Αυτές οι βαθμολογίες αλλάζουν συχνά, αλλά ως έχουν τώρα Είδε το Χ έχει εξασφαλίσει την υψηλότερη βαθμολογία Rotten Tomatoes στην ιστορία του franchise. Το 10ο επεισόδιο, που κυκλοφορεί τώρα στις αίθουσες, έχει λάβει 84 τοις εκατό «φρέσκια» βαθμολογία, συγκεντρώνοντας θετικά σχόλια τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό.

The Είδε Η σειρά, γνωστή για τις περίπλοκες παγίδες και τον ψυχολογικό της τρόμο, έχει δει ποικίλη κριτική αποδοχή όλα αυτά τα χρόνια. Η εναρκτήρια ταινία του 2004, που έθεσε τις βάσεις για το franchise, κατείχε προηγουμένως το ρεκόρ με βαθμολογία φρεσκάδας 50%. Αυτή η πρωτότυπη ταινία, που συχνά χαιρετίστηκε ως ένα πρωτοποριακό θρίλερ, συνέβαλε καθοριστικά στην εκτόξευση της καριέρας αξιοσημείωτων μορφών όπως ο σκηνοθέτης James Wan και συν-σεναριογράφος Leigh Whannell.

Ωστόσο, δεν ήταν όλες οι ταινίες της σειράς τόσο τυχερές. Saw: The Final Chapter, που κυκλοφόρησε το 2010, βρισκόταν στο κάτω μέρος με βαθμολογία μόλις 9%. Ακόμα και οι αστέρες Σπείρα: Από το βιβλίο του Saw, με τους βαρέων βαρών του Χόλιγουντ Chris Rock και Samuel L. Jackson, κατάφερε μόνο το 37%.

Τι σύνολα Είδε το Χ χώρια? Πολλοί αποδίδουν την επιτυχία του στην επιστροφή του στις ρίζες του franchise ενώ προσφέρει μια νέα προοπτική. Η ταινία λειτουργεί ως πρίκουελ, καλύπτοντας το αφηγηματικό κενό μεταξύ των δύο πρώτων ταινιών. Ο Tobin Bell, που επαναλαμβάνει τον ρόλο του ως απειλητικού Jigsaw (ή John Kramer), έχει επαινεθεί για την ερμηνεία του. Οι κριτικοί έχουν σημειώσει ότι η απεικόνιση του Μπελ σε Είδε το Χ είναι ιδιαίτερα καθηλωτική, με Το Hollywood Reporter επαινώντας το δικό του “ραμμένη φωνή και απειλητική βαρύτητα”.

Σκηνοθέτης Kevin Greutert, ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν Πριόνι VI και Saw 3D, φαίνεται να έχει χτυπήσει σωστά το κοινό αυτή τη φορά. Η Ανεξάρτητη τόνισε την κατανόηση του Greutert για τη βάση των θαυμαστών του franchise, δηλώνοντας ότι προσφέρει “Ακριβώς αυτό που θέλουν”.

Άλλες κριτικές ήταν εξίσου ευνοϊκές:

• Αιματηρή αηδιαστική: "Είδε το Χ προσφέρει ένα υψηλό franchise, και αυτό δεν είναι μικρό επίτευγμα δέκα δόσεων. Υπάρχει μια άνετη αίσθηση συνειδητοποίησης και χιούμορ που βρίσκεται σε ένα σίκουελ που χρησιμοποιεί τη συγκρατημένη απλότητά του για να αναδείξει τους χαρακτήρες και το θράσος».
• DigitalSpy: Είδε το Χ έχει παραδώσει την πιο αποτελεσματική Είδε συνέχεια ακόμα… Είδε το Χ μπορεί να εξακολουθήσει να προσφέρει την όρεξη που θα περιμένατε από τον α Είδε εκδρομή, αλλά προσπαθώντας να κάνει κάτι καινούργιο και όχι απλώς το ίδιο-παλιό, έχει δυνητικά εμφυσήσει στη σειρά φρέσκο ​​αίμα».
• IndieWire: «Ο κόσμος πρέπει να σταματήσει να γαμιέται με τον Τζον Κράμερ. … Έπειτα από μια δεκαετία ως η πιο διασκεδαστική ετήσια κυκλοφορία του Halloween στον κόσμο, Είδε Επιτέλους επιστρέφει αυτόν τον Οκτώβριο για να πει στην Taylor Swift ότι δεν είναι η μόνη που κάνει άγρυπνες σκατά. Συγχαρητήρια, Tobin. Σου αξίζει αυτό. … Το πιο αγωνιώδες, σασπένς Είδε συνέχεια ακόμα."

Είδε το Χ έχει θέσει ένα νέο σημείο αναφοράς για τις μελλοντικές δόσεις. Είτε είστε σκληρός θαυμαστής είτε νέος στη σειρά, αυτή η ταινία υπόσχεται μια συναρπαστική βόλτα.

Έχει περάσει καιρός από τότε που οι αράχνες ήταν αποτελεσματικές στο να κάνουν τους ανθρώπους να χάνουν τα μυαλά τους από φόβο στα θέατρα. Η τελευταία φορά που θυμάμαι ότι χάσατε το μυαλό σας σασπένς ήταν με Arachnophobia. Το τελευταίο από τον σκηνοθέτη, Sébastien Vaniček δημιουργεί τον ίδιο κινηματογράφο εκδηλώσεων που Arachnophobia έκανε όταν κυκλοφόρησε αρχικά.

Infested ξεκινά με μερικά άτομα στη μέση της ερήμου να ψάχνουν για εξωτικές αράχνες κάτω από βράχους. Μόλις εντοπιστεί, η αράχνη μεταφέρεται σε ένα δοχείο για να πωληθεί σε συλλέκτες.

Φωτίστε στον Kaleb ένα άτομο που έχει απόλυτη εμμονή με τα εξωτικά κατοικίδια. Μάλιστα, έχει μια παράνομη μίνι συλλογή από αυτά στο διαμέρισμά του. Φυσικά, ο Kaleb κάνει την αράχνη της ερήμου ένα ωραίο μικρό σπίτι σε ένα κουτί παπουτσιών με άνετα κομμάτια για να χαλαρώνει η αράχνη. Προς έκπληξή του, η αράχνη καταφέρνει να ξεφύγει από το κουτί. Δεν χρειάζεται πολύς χρόνος για να ανακαλύψουμε ότι αυτή η αράχνη είναι θανατηφόρα και αναπαράγεται με ανησυχητικούς ρυθμούς. Σύντομα, το κτίριο γεμίζει εντελώς από αυτά.

Ξέρετε εκείνες τις μικρές στιγμές που είχαμε όλοι με τα ανεπιθύμητα έντομα που έρχονται στο σπίτι μας. Ξέρετε αυτές τις στιγμές ακριβώς πριν τους χτυπήσουμε με μια σκούπα ή πριν τους βάλουμε ένα ποτήρι. Αυτές οι μικρές στιγμές κατά τις οποίες ξαφνικά μας εκτοξεύουν ή αποφασίζουν να τρέξουν με την ταχύτητα του φωτός Infested κάνει άψογα. Υπάρχουν πολλές στιγμές στις οποίες κάποιος προσπαθεί να τους σκοτώσει με μια σκούπα, μόνο για να σοκαριστεί που η αράχνη τρέχει μέχρι το χέρι τους και στο πρόσωπο ή το λαιμό τους. ανατριχιάζει

Οι κάτοικοι του κτιρίου βρίσκονται επίσης σε καραντίνα από την αστυνομία που αρχικά πιστεύει ότι υπάρχει ιογενής εστία στο κτίριο. Έτσι, αυτοί οι άτυχοι κάτοικοι έχουν κολλήσει μέσα με τόνους αράχνων που κινούνται ελεύθερα σε αεραγωγούς, γωνίες και όπου αλλού μπορείτε να σκεφτείτε. Υπάρχουν σκηνές στις οποίες μπορείς να δεις κάποιον στην τουαλέτα να πλένει το πρόσωπο/τα χέρια του και επίσης τυχαίνει να δεις πολλές αράχνες να σέρνονται έξω από τον αεραγωγό πίσω τους. Η ταινία είναι γεμάτη με πολλές μεγάλες ανατριχιαστικές στιγμές όπως αυτή που δεν σταματούν.

Το σύνολο των χαρακτήρων είναι όλο λαμπρό. Καθένα από αυτά αντλεί τέλεια από το δράμα, την κωμωδία και τον τρόμο και το κάνει αυτό να λειτουργεί σε κάθε ρυθμό της ταινίας.

Η ταινία αναφέρεται επίσης στις τρέχουσες εντάσεις στον κόσμο μεταξύ αστυνομικών κρατών και ανθρώπων που προσπαθούν να μιλήσουν όταν χρειάζονται πραγματική βοήθεια. Η ροκ και η σκληρή αρχιτεκτονική της ταινίας είναι μια τέλεια αντίθεση.

Στην πραγματικότητα, μόλις ο Kaleb και οι γείτονές του αποφασίσουν ότι είναι κλειδωμένοι μέσα, τα ρίγη και ο αριθμός των σωμάτων αρχίζουν να αυξάνονται καθώς οι αράχνες αρχίζουν να μεγαλώνουν και να αναπαράγονται.

Infested is Arachnophobia συναντά μια ταινία του Safdie Brothers όπως π.χ Άκοπα Διαμάντια. Προσθέστε τις έντονες στιγμές των Safdie Brothers γεμάτες με χαρακτήρες που μιλούν ο ένας πάνω στον άλλο και φωνάζουν σε συνομιλίες που μιλούν γρήγορα, που προκαλούν άγχος σε ένα ψυχρό περιβάλλον γεμάτο με θανατηφόρες αράχνες που σέρνονται πάνω από τους ανθρώπους και θα έχετε Infested.

Infested είναι εκνευριστικό και βράζει από τρόμους που δαγκώνουν τα νύχια δευτερόλεπτο. Αυτή είναι η πιο τρομακτική στιγμή που είναι πιθανό να έχετε σε μια κινηματογραφική αίθουσα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν δεν είχατε αραχνοφοβία πριν παρακολουθήσετε το Infested, θα το κάνετε μετά.

Για τον Σίλβιο.

Η δεκαετία του '90 ήταν συνώνυμη με την αναγέννηση των ταινιών slasher, με πολλούς να έρχονται σε επαφή με τα τακούνια του Φωνάζωεπιτυχία που αλλάζει το είδος. Αστικός μύθος ήταν μια τέτοια ταινία που μπήκε στην κατηγορία «Scream rip-off», αλλά γρήγορα ανέβηκε στη δική της θρυλική θέση, κερδίζοντας τεράστια δημοτικότητα λόγω των απαίσιων δολοφονιών και της αναμφισβήτητα στοιχειώδους ατμόσφαιρας. Τώρα, 25 χρόνια από την αρχική του κυκλοφορία, Αστικός μύθος εξακολουθεί να αισθάνεται τόσο ανατριχιαστικό και συναρπαστικό όσο τότε.

Ελάτε να ξαναζήσουμε μερικά από τα βασικά πράγματα που το έκαναν τόσο ξεχωριστό: από το φανταστικό του άνοιγμα και τους χαρακτήρες του μέχρι τους μοναδικούς του θανάτους και τους θρύλους από τους οποίους εμπνεύστηκαν. Ας γιορτάσουμε τα 25 χρόνια μιας αγαπημένης ταινίας που είναι βέβαιο ότι θα βρίσκεται στην τακτική λίστα παρακολούθησης κάθε φαν του τρόμου.

Το κλασικό slasher του 1998 σκηνοθετήθηκε από νεαρό, ανερχόμενο σκηνοθέτη Τζέιμι Μπλανκς, μόλις 26 ετών τότε. Τι έκανα στα 26 μου; Ακόμα μένω με τους γονείς μου! Ο Μπλανκς είχε αρχικά το βλέμμα του I Know What You Did Last Summer και μάλιστα σκηνοθέτησε ένα σύντομο mock-trailer, αλλά τελικά ο Jim Gillespie είχε ήδη προσληφθεί για τη δουλειά.

Για πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη, πρέπει να ένιωθε σαν τη μοίρα όπως ο Γουές Κρέιβεν και Φωνάζω Δεν μπορούσα να φανταστώ τη συγκίνηση και τον τόνο του Αστικός μύθος που «αιχμαλωτιζόταν» με τον ίδιο τρόπο αν ήταν άλλος σκηνοθέτης. Ο Blanks επέλεξε ένα λιγότερο σπλαχνικό στυλ και μια πιο σιωπηλή προσέγγιση που άργησε Σίλβιο Χόρτατης ιδέας και τη μετέφρασε με τρόπο που ενθαρρύνει το κοινό να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του, η οποία λειτούργησε εξαιρετικά καλά και, κατά κάποιο τρόπο, αντανακλά την αβεβαιότητα και το άγνωστο κάθε πραγματικού αστικού μύθου.

Η ταινία διαδραματίστηκε αρχικά κατά τη διάρκεια του χειμώνα, εξ ου και η ζεστή στολή του δολοφόνου στο πάρκο, αλλά οι αλλαγές παραγωγής άλλαξαν το εποχικό σκηνικό. Τελικά, το κοστούμι διατηρήθηκε και αν και εξαιρετικά απλό στο σχεδιασμό, υπήρχε κάτι γοητευτικό και προσιτό στην εμφάνισή του. Slasher: Guilty Party, πρέπει σίγουρα να εμπνεύστηκε από αυτό, καθώς ο δολοφόνος του φορούσε το ίδιο στυλ παρκά. Ωστόσο, ήταν μούσκεμα και λείο με το αίμα κάθε θύματος… μια ωραία προσθήκη.

Το σενάριο του Χόρτα ήταν επίσης λίγο διαφορετικό. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι το τέλος άλλαξε ελαφρώς: παρουσίαζε έναν ακόμη θάνατο και καμία εμφάνιση από την Brenda. Αντίθετα, η νέα «παράξενη» ομάδα μαθητών εισάγεται από τον Ρις. Μόλις μια από αυτές, η Τζένη, είναι μόνη, το στόμα της πνίγεται από ένα χέρι με γάντι. Ένα τσεκούρι σηκώνεται στον αέρα και στη συνέχεια χτυπιέται προς τα κάτω, κόβοντας σε μαύρο.

Το Urban Legend ξεκινά με έναν οπτικά εντυπωσιακό και ανησυχητικό τρόπο και, όπως Φωνάζω, η εναρκτήρια σειρά του ήταν σημαντική για να δώσει τον τόνο και έφερε τον τρόμο από κοντά, παίζοντας με την ιδέα των λαογραφικών παραμυθιών απομονωμένων γυναικών και της κλειστοφοβίας. Όμως, αντί για ένα κορίτσι μόνο στο σπίτι να ετοιμάζεται να παρακολουθήσει μια ταινία, είναι ένα κορίτσι που οδηγεί μόνο του σε συνθήκες κατάλληλες για κάθε τρόμο.

Η συναρπαστική παρτιτούρα του Christopher Young μας καθηλώνει σε μια ατμοσφαιρική και σκοτεινή ταινία, μια ταινία που θα είναι βυθισμένη στον τρόμο και τη μεγαλοπρέπεια. Γρήγορα μας συστήνεται η Michelle Mancini, μια ανέμελη κοπέλα που οδηγεί στο σπίτι με το SUV της μια βρεγμένη νύχτα τραγουδώντας μαζί με την Bonnie Tyler… οι λέξεις «γυρίστε γύρω» χρησιμοποιούνται έξυπνα ως βίαιο προμήνυμα. Σύντομα ανακαλύπτει ότι δεν έχει βενζίνη και αναγκάζεται να σταματήσει σε ένα έρημο βενζινάδικο, με έναν ανατριχιαστικό συνοδό φυσικά. Ενώ γέμιζε το αυτοκίνητό της, η συνοδός παρατηρεί κάτι περίεργο και καταφέρνει να την πείσει να μπει μέσα, με τη δικαιολογία ότι η πιστωτική της κάρτα δεν λειτουργεί. Είναι ξεκάθαρο ότι η Μισέλ είναι επιφυλακτική και όταν συνειδητοποιεί ότι η συνοδός είπε ψέματα, τρέχει, φοβούμενη για τη ζωή της. Η ειρωνεία του να τρέχεις από την ασφάλεια στα νύχια του κινδύνου είναι πράγματι τρομακτική.

Ας μην ξεχνάμε τα φρικιαστικά λόγια που ούρλιαζαν από τα βάθη της κοιλιάς του συνοδού όταν τελικά καταφέρνει να τον απελευθερώσει από το τραύλισμά του… «υπάρχει κάποιος στο πίσω κάθισμα!», μια φράση που είναι τόσο εμβληματική όσο οποιοσδήποτε από τους αξέχαστους διαλόγους του Dourif και προκαλεί αληθινή ανατριχίλα κάτω από τη σπονδυλική στήλη. Καθώς η Μισέλ φεύγει με το αυτοκίνητό της στους μοναχικούς δρόμους μέσα σε πλημμύρες από δάκρυα, βροχή που πέφτει πάνω της, βροντές παλαμάκια, μια φιγούρα φαίνεται να υψώνεται πίσω της στο σκοτάδι και τις στροβοσκοπικές λάμψεις των κεραυνών. Με ένα γρήγορο χτύπημα ενός τσεκούρι, η Μισέλ αποκεφαλίζεται, με αποτέλεσμα η λεπίδα να πέφτει στο παράθυρο, με σάρκα, αίμα και τρίχες στην άκρη της. Η εικόνα σβήνει, το τσεκούρι χάνεται από τα μάτια και το μόνο που μένει είναι ένα θρυμματισμένο παράθυρο. Η εναρκτήρια σειρά παίζει με αυτή την αίσθηση του αγνώστου όπου δεν ξέρεις ακριβώς πότε θα χτυπήσει ο δολοφόνος και με ποιον τρόπο… και πότε το κάνουν είναι υπέροχα μακάβριο και ανησυχητικό. Είναι μια απόλαυση για τους λάτρεις της κινηματογραφίας και των άκρων των gorehounds. Το αρχικό άνοιγμα της Horta ήταν λίγο πιο μακάβριο όμως και περιελάμβανε το κεφάλι της Μισέλ να κυλούσε προς την κάμερα μέχρι που το στόμα της γέμισε την οθόνη και η σκηνή στη συνέχεια μετατράπηκε στο χασμουρητό της Νάταλι, που βγήκε από το στόμα της.

Διαδραματίζεται στο Pendleton, ένα μεγαλειώδες Πανεπιστήμιο της Νέας Αγγλίας που είναι ένας εντελώς επιβλητικός χαρακτήρας από μόνος του, η ιστορία ακολουθεί το «τελικό κορίτσι» της Alicia Witt, Natalie Simon, η οποία βρίσκεται βυθισμένη στο ξεφάντωμα δολοφονίας ενός σαδιστικού δολοφόνου με θέμα τη λαογραφία… και για να κάνει τα πράγματα χειρότερα, όχι φαίνεται να την πιστεύει κανείς. Η Νάταλι συνοδεύεται από τον αινιγματικό δημοσιογράφο Πωλ, τον οποίο υποδύεται ο Τζάρεντ Λέτο (ο οποίος φαίνεται να αρνείται οποιαδήποτε γνώση της ταινίας) για να ερευνήσει τους φόνους, που συμπίπτουν με την 25η επέτειο από τη σφαγή στον κοιτώνα του Στάνλεϊ Χολ. Μαζί με την τρομακτική βόλτα είναι και οι φίλοι της, μια τέλεια επιλεγμένη ομάδα που αντικατοπτρίζει ορισμένα στερεότυπα τρόμου… Η Μπρέντα, η πιστή κολλητή της Νάταλι, ο Ντέιμον, ο αδιάκοπος φαρσέρ με τις παγωμένες άκρες, η Σάσα, η πρόστυχη παρουσιάστρια του ραδιοφώνου με συμβουλές για το σεξ και η Πάρκερ, η φίλος του frat-guy.

Οι περισσότεροι από αυτούς τους χαρακτήρες συναντούν το θάνατό τους με δημιουργικούς τρόπους, όλα στο MO ενός αστικού θρύλου φυσικά. Ο Ντέιμον είναι ο πρώτος που πηγαίνει και μετά από μια ειλικρινά ξεκαρδιστική σκηνή όπου η θεματική μελωδία Dawson's Creek του Τζόσουα Τζάκσον ακούγεται κατά λάθος στο ραδιόφωνο, ο Ντέιμον πρακτικά παρασύρει τη Νάταλι στο δάσος με έναν ψεύτικο λυγμό για την ύπαρξη μιας πρώην κοπέλας που πέθανε με την ελπίδα να αποκτήσει λίγη στοργή από αυτήν. Αυτό αποτυγχάνει και ο Ντέιμον έρχεται σύντομα και κρεμιέται από ένα δέντρο πάνω από το αυτοκίνητο της Νάταλι σε μια εκδοχή του θρύλου του «The Hook». Οι άκρες των παπουτσιών του γρατσουνίζονται στην οροφή του καθώς ο Ντέιμον προσκολλάται απεγνωσμένα στη ζωή. Καθώς η Νάταλι οδηγεί προς τον δολοφόνο, ο Ντέιμον σηκώνεται στον αέρα και συναντά το τέλος του. Ακολουθεί ο Τος, ο εξαιρετικά γκοθικός και εξαιρετικά καυλιάρης μανιοκαταθλιπτικός συγκάτοικος της Νάταλι, ο οποίος είναι γνωστό ότι συνδέεται με πολλούς τύπους στην πανεπιστημιούπολη. Οι κραυγές της Tosh μπερδεύονται με πάθος, καθώς είναι γνωστή για το ότι κάνει αχαλίνωτο, δυνατό σεξ με αγνώστους και έχοντας επιπλήξει νωρίτερα, η Natalie δεν ανάβει τα φώτα. Αντίθετα, βάζει τα ακουστικά της και πηγαίνει για ύπνο καθώς ο Τος στραγγαλίζεται μέχρι θανάτου από τον δολοφόνο. Η Νάταλι σηκώνεται το πρωί στο κρύο, νεκρό σώμα του Τος, με τους καρπούς της κομμένους και "Δεν είσαι χαρούμενος που δεν άναψες το φως;" γραμμένο με το αίμα της στον τοίχο – και το όνομα του συγκεκριμένου θρύλου. Ο Blanks σκηνοθετεί υπέροχα αυτές τις σκηνές, χρησιμοποιώντας ως επί το πλείστον υπονοούμενη βία αντί για ολοζώντανο γκρίνια, που ταιριάζει απόλυτα στον τόνο της ταινίας και στα σκοτώματα. Ο θάνατος του Ντέιμον, για παράδειγμα, θα μπορούσε να ήταν πιο σκληρός και πιο βάρβαρος αν περιείχε το σπάσιμο του λαιμού του όταν το αυτοκίνητο σταματά ξαφνικά, αλλά ο πραγματικός θάνατός του λαμβάνει χώρα εκτός οθόνης. Στις περισσότερες ταινίες slasher θα παρακαλούσατε να δείτε περισσότερα, αλλά στο Urban Legend όλα φαίνονται καλά.

Ο κοσμήτορας του πανεπιστημίου είναι επόμενος να συναντήσει τον δολοφόνο, σε έναν θρύλο που επαναλαμβάνει το «The Ankle Slicing Car Thief» ή «The Man Under The Car». Φυσικά έχει τους τένοντες του αστραγάλου ανοιχτούς και πέφτει πάνω σε ένα φράγμα ακίδων ελαστικού. Ήρθε η ώρα να πεθάνει ο μελαγχολικός τύπος και ο Parker σίγουρα το καταλαβαίνει με έναν ενδιαφέροντα τρόπο που συνδυάζει 3 ή 4 θρύλους σε έναν. Σε ένα πάρτι αδελφότητας, ο Πάρκερ δέχεται μια κλήση και στο τέλος του τηλεφώνου μια μυστηριώδης φωνή του λέει ότι θα πεθάνει… σας φαίνεται οικείο; Η φωνή τον κοροϊδεύει, αν και ο Πάρκερ πιστεύει ότι απλώς ο Ντέιμον προσπαθεί να τον τρομάξει χρησιμοποιώντας το θρύλο του «The Babysitter And The Man Upstairs», αλλά ο δολοφόνος χρησιμοποιεί πραγματικά τον θρύλο του «The Microwaved Pet» και τηγάνισε τον σκύλο του Parker Hootie στο φούρνο μικροκυμάτων, με αποτέλεσμα σε ένα αιματηρό, άψητο δείπνο έκρηξη από κρέας σκύλου.

Ωστόσο, ο απόλυτος θάνατος του Parker έρχεται με τη μορφή του θρύλου του «Pop Rocks And Coke» και ο δολοφόνος το ξεπλύνει με μια τεράστια βοήθεια του Draino για να τον τελειώσει. Η Σάσα πεθαίνει αμέσως μετά σε μια ανατροπή στον θρύλο του «Love Rollercoaster Scream», καθώς οι κραυγές της που πεθαίνουν μεταδίδονται ζωντανά στον αέρα, κάτι που όλοι οι παρευρισκόμενοι υποθέτουν ότι είναι μια φάρσα με τη σφαγή της επετείου του Stanley Hall. Πριν από το θάνατό της χτυπιέται στο πάρτι όπου ένας άντρας της λέει για το τραγούδι «Love Rollercoaster», το οποίο λέγεται ότι περιλαμβάνει μια πραγματική κραυγή από ένα θύμα δολοφονίας.

Εκτός από διασκέδαση, δημιουργικούς θανάτους με λίγη απόχρωση, το Urban Legend διαθέτει ένα σωρό αστέρια τρόμου, αναφορές και πασχαλινά αυγά. Τον καθηγητή Wexler υποδύεται ο θρύλος του τρόμου Robert Englund. Το επώνυμο της Michelle είναι Mancini, φυσικά σε σχέση με τον δημιουργό του Child's Play, Don Mancini. Τον βενζινάδικο, Michael McDonnell, υποδύεται ο ίδιος ο Chucky, Brad Dourif. Τόσο ο Joshua Jackson όσο και η Rebecca Gayheart ήταν μέσα Κραυγή 2 και το επώνυμο του χαρακτήρα του Gayheart, Brenda, είναι Bates, μετά τον Norman Bates.

Τον Tosh υποδύεται η βασίλισσα της κραυγής Danielle Harris, γνωστή για το ρόλο του Jamie Lloyd στο Halloween 4 και 5 και ακόμη και ο ανατριχιαστικός θυρωρός έπαιξε το Three Finger στην πρώτη ταινία Wrong Turn… και αν θέλετε ένα από τα καλύτερα πασχαλινά αυγά του τρόμου, το μότο του Pendleton διαβάζει «Amicum Optimum Factum», που μεταφράζεται σε «ο καλύτερος φίλος το έκανε». Μιλώντας για αυτό…

Το killer αποκάλυψη είναι ένα από τα αγαπημένα μου σε οποιαδήποτε ταινία slasher. Λαμβάνοντας χώρα στο εγκαταλελειμμένο Stanley Hall, τώρα ένα σπίτι φρίκης όπου εκτίθενται τα σώματα των θυμάτων, η Natalie σύντομα ανακαλύπτει το σώμα της Brenda ξαπλωμένο σε ένα κρεβάτι. Καθώς γυρνάει απογοητευμένη, η Μπρέντα σηκώνεται πίσω της, κρατάει το δικό της στο σαγόνι και χαμογελάει σαν ασυγκίνητος ψυχοτρόμος. Καθώς η Νάταλι ξυπνά, ο δολοφόνος αναδύεται μέσα από τη θολή όρασή της, κατεβάζει την κουκούλα και η Μπρέντα δηλώνει «γκόττσα!».

Το φινάλε διαδραματίζεται τόσο μανιακά όσο θα περίμενε κανείς, με μια κατάλληλα αποδιοργανωμένη Μπρέντα που αποκαλύπτει ότι λίγο καιρό πριν η Νάταλι και η Μισέλ είχαν προκαλέσει το θάνατο της αγαπημένης και του αρραβωνιαστικού της στο γυμνάσιο, όταν αποφάσισαν να οδηγήσουν χωρίς τα φώτα τους αναμμένα και να δοκιμάσουν το «High». Ο θρύλος του Beam Gang Initiation, ο οποίος είναι όταν οποιοδήποτε αυτοκίνητο αναβοσβήνει τα φώτα του κυνηγιέται και σκοτώνεται. Μόνο που εννοούσε να κοροϊδέψουν τον τύπο, η Νάταλι και η Μισέλ τον σκότωσαν κατά λάθος, σπάζοντας την Μπρέντα και τη λογική της σε κομμάτια.

Η ταινία κορυφώνεται με τον κύκλο της με την Μπρέντα να εμφανίζεται στο πίσω μέρος του αυτοκινήτου του Πολ με ένα τσεκούρι και μετά από μια σύντομη συμπλοκή, ρουκέτες έξω από το παράθυρο και σε ένα ποτάμι, που δεν θα την ξαναδείς ποτέ… αλλά, φυσικά, τη βλέπουν ξανά, και σε μια υπέροχη σκηνή τέλους που βλέπει τη Μπρέντα ζωντανή και καλά, εμφανίζεται με μια νέα ομάδα μαθητών φορώντας μια κορδέλα στο λαιμό της. Αυτή η ενδιαφέρουσα νέα εμφάνιση εμπνεύστηκε από το παραμύθι/θρύλο του «The Girl With The Green Ribbon», βασικά την ιστορία ενός κοριτσιού του οποίου το κεφάλι κρατούσε κολλημένο στο σώμα της με μια κορδέλα. Θα μπορούσατε να το δείτε ως μια κάπως αναμορφωμένη Μπρέντα και την κορδέλα που την αντιπροσωπεύει να κρατά τον εαυτό της μαζί… ή είναι ένα ακέφαλο ζόμπι. Όπως και να έχει, είναι στην πραγματικότητα ένα μάλλον μοναδικό και ικανοποιητικό συμπέρασμα και μαζί με την αυθεντική της τρέλα, κάνει την Brenda μια από τις αγαπημένες μου γυναίκες δολοφόνους.

Το καστ είναι εκπληκτικό, με πολλούς θρύλους και μελλοντικούς αστέρες και ως απόδειξη για το καλογραμμένο και σφιχτό σενάριο του Σίλβιο Χόρτα, καταλαβαίνετε αρκετά από το τι είναι κάθε χαρακτήρας πριν σκοτωθούν. Ο Ένγκλουντ εκπέμπει κακία και γλιστράει σε κάθε σκηνή με μια αυτάρεσκη λάμψη στο μάτι του. Ο Τζόσουα Τζάκσον υποδύεται τον τέλειο ανόητο και δίνει στην ταινία την κωμική ανακούφισή της, συγκεκριμένα, λάμπει στη διάσημη ποπ ροκ σκηνή όπου φαίνεται ότι πέρασε υπέροχα σπασμωδικά στο πάτωμα. Η Gayheart είναι ίσως η πρωταγωνίστρια της σειράς ως αφοσιωμένη καλύτερη φίλη και τρελή δολοφόνος, ειδικά κατά τη διάρκεια των τελευταίων μονολόγων της, όπου μασάει το τοπίο και δίνει αυτό το επιπλέον σθένος στον χαρακτήρα της.

Είναι σε εκείνες τις στιγμές που η Brenda μετατρέπεται από μανιακή σε βασανισμένη φλούδα που βαραίνει τη θλίψη, όπου μπορείς πραγματικά να την πιστέψεις ως μια γυναίκα που έχει ξεριζώσει την ψυχή της και την αντικατέστησε με οργή. Και ας μην ξεχνάμε την ασύγκριτη Loretta Devine ως Reese Wilson, τη χρυσή όπλο, σκληροπυρηνική θαυμαστή της ταινίας Blaxpoitation Coffy. Θα μπορούσατε να τη δείτε ως τον Dewey του Urban Legend, απλά αξιαγάπητη και λίγο αδέξια, αλλά η φλογερή της στάση κάνει πραγματικά τη Reese τον δικό της ισχυρό χαρακτήρα.

Η ταινία είναι απαίσια και προαισθανόμενη και έχει πραγματικά μερικές από τις πιο σκοτεινές ατμόσφαιρα σε οποιοδήποτε slasher, αλλά επίσης αισθάνεται εξαιρετικά ανακουφιστική με την καθαρή νοσταλγία της δεκαετίας του '90. Ακόμη και η νεογοτθική αρχιτεκτονική και τα σκηνικά σε κάνουν να νιώθεις ότι θέλεις να συρθείς στην οθόνη, αλλά μπορεί να είμαι μόνο εγώ γιατί με ελκύει η τηλεόραση και ο κινηματογράφος που παρουσιάζουν μεγάλα πανεπιστήμια και ακόμη και απλά το πανεπιστήμιο. Υπάρχει κάτι μαγευτικό αλλά και τρομακτικό σε αυτά, που μέσα Αστικός μύθοςΗ υπόθεση του προσθέτει πραγματικά το μυστήριο και τη γενική αύρα. Νιώθεις σαν ένα μικρό ψάρι σε μια απέραντη θάλασσα, αλλά όταν έρχεται ο δολοφόνος, αυτά τα τείχη κλείνουν μέσα και είσαι παγιδευμένος. Υπάρχει παντού να τρέξεις, αλλά πουθενά να κρυφτείς και αυτή ήταν σίγουρα μια τέλεια επιλογή για μια ταινία slasher με μεγάλο τρόπο λειτουργίας. Οι ανιχνευτές τοποθεσίας πέτυχαν χρυσό και επέλεξαν το σωστό σκηνικό, ένα που μετέτρεψε μια απλή υπόθεση σε κάτι πολύ μεγαλύτερο… και αρκετά ενδιαφέρον ο Joshua Jackson συνέχισε να κινηματογραφεί την ταινία The Skulls και εκεί.

Αρέσει Φωνάζω, Αστικός μύθος απέδωσε ευλάβεια στον τρόμο με τον δικό του τρόπο και είναι ένα γράμμα αγάπης για το είδος. Πραγματικά μια ταινία τρόμου που δημιουργήθηκε για τους σκληροπυρηνικούς θαυμαστές του τρόμου. Το έκανε για τη μυστηριώδη άγνωστη και βάναυση πιθανότητα των αστικών θρύλων όπως έκανε ο Scream για ταινίες και φαντό. Και τα δύο θέματα έχουν τις ρίζες τους στην έμπνευση, στο άγνωστο και σε αυτό που θα μπορούσε να γίνει τρομακτική πραγματικότητα αν ζωντανέψει. Εκείνη την εποχή ήταν εξαιρετικά φρέσκο ​​και είχε την ιδιοφυΐα να παίζει με αυτούς τους φόβους που όλοι είχαμε στη νεολαία μας. Όλοι γνώριζαν έναν αστικό μύθο και κάθε πόλη είχε έναν βαθιά στην ιστορία της. Αισθανθήκατε αμέσως συνδεδεμένος με τα θέματά του και παρασυρθήκατε στην ιστορία του, κάτι που κάνει το Urban Legend πολύ περισσότερο από «έναν άλλο κλώνο του Scream». Έχει τη δική του μόνιμη κληρονομιά, την οποία, ειλικρινά, ελπίζω να επισκεφθούμε ξανά στο μέλλον.

Φαίνεται τρελό να πιστεύεις ότι αυτή η ταινία είναι 25 ετών, αλλά είναι. Σε άλλα 25 χρόνια θα συνεχίσουμε να κοιτάμε πίσω σε αυτό με στοργή. Όπως λέει και η παροιμία… δεν τα κάνουν όπως παλιά.