Γιατί οι παραστάσεις σε ταινίες τρόμου λαμβάνουν λιγότερη αναγνώριση, κατά την περίοδο του Όσκαρ, από τις παραστάσεις σε ταινίες άλλων ειδών;

Είναι επειδή ο σκηνοθέτης τρόμου συχνά θεωρείται από το κοινό και τους κριτικούς ως το πραγματικό αστέρι αυτών των ταινιών, ενώ οι παραστάσεις των ηθοποιών συχνά θεωρούνται εντελώς άσχετες, δευτερεύουσες, για την επιτυχία της ταινίας. Το Πρόγραμμα Μάγισσας Μπλερ και την αρχική έκδοση του Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο παρέχουν τα πιο σοβαρά παραδείγματα αυτού.

Ποια είναι η καλύτερη παράσταση σε μια ταινία τρόμου από τα τελευταία είκοσι χρόνια; Angela Bettis in Μάιος? Χλόη Γκρέις Μορέτς in Let Me In; Υπήρχε πιθανότητα να αναγνωριστεί από την Ακαδημία κάποια από αυτές τις υπέροχες παραστάσεις; Όχι. Δεν είχαν πιθανότητα χιονοστιβάδας στην κόλαση.

Υπήρξαν, φυσικά, εξαιρέσεις. Ο Piper Laurie και ο Sissy Spacek ήταν και οι δύο υποψήφιοι για τις εξαιρετικές τους παραστάσεις το 1976 Carrie. Η Κάθι Μπέιτς κέρδισε την Καλύτερη Ηθοποιό Όσκαρ για τη δεκαετία του 1990 αθλιότητα. Άντονι Χόπκινs και Jodie Foster και οι δύο κέρδισαν Όσκαρ για τις παραστάσεις τους το 1991 Η σιωπή των αμνών.

Εδώ είναι πέντε υπέροχες παραστάσεις τρόμου που δεν ήταν καν υποψήφιες για Όσκαρ και άξιζαν να γίνουν. Άξιζαν επίσης να κερδίσουν.

Jeff Goldblum

Το Fly (1986)

Έγινε σοβαρή συζήτηση για την υποψηφιότητα για Όσκαρ για την Goldblum Το Flyκυκλοφόρησε το 1986, και αξίζει. Όπως ο Seth Brundle, ένας επιστήμονας του οποίου τα πειράματα με την τηλεμεταφορά τον οδήγησαν να γίνει γενετικά - συντηγμένος με μια μύγα, ο Goldblum επιτυγχάνει την δύσκολη ισορροπία που μας κάνει να λυπάμαστε για τον Seth και την επιδεινούμενη κατάστασή του, ενώ ταυτόχρονα φοβόμαστε γι 'αυτόν. Ο αγώνας του Goldblum για να διατηρήσει μια ομοιότητα της ανθρωπότητας του εν μέσω της σταδιακής αποσύνθεσης που ξετυλίγεται μέσα στο μυαλό του είναι ατελείωτα συναρπαστικός και τρομακτικό για τον θεατή.

Το Fly είναι επίσης μια τραγική ιστορία αγάπης. Η Seth βρίσκεται σε σχέση με μια γυναίκα, την οποία έπαιξε η Geena Davis, και η καταδικασμένη εγκυμοσύνη της ενσαρκώνει την τραγωδία του Seth και τη συντριπτική αίσθηση της απώλειας - την απώλεια της γυναίκας που αγαπά, του παιδιού τους και του μυαλού του.

Η δυαδικότητα του μετασχηματισμού του Seth, η συγχώνευση του ανθρώπου και της μύγας, αποκαλύπτεται μέσω της συμπεριφοράς του Seth, η οποία γίνεται όλο και πιο χαοτική και άνιση. Ότι ο Goldblum, ένας ηθοποιός γνωστός για το gonzo, ασυναγώνιστους ρόλους κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, μπορεί να δημιουργήσει τόση συμπάθεια για τον χαρακτήρα του στο μυαλό του θεατή, είναι ένα καταπληκτικό επίτευγμα.

Κρίστοφερ Γουόκεν

The Dead Zone (1983)

Η απώλεια είναι επίσης στην καρδιά του The Dead Zone, το οποίο είναι ένα από τα καλύτερα - και τα πιο παραμελημένα - των προσαρμογών του Stephen King. The Dead Zone κυριαρχείται από την κορυφαία απόδοση του Κρίστοφερ Γουόκεν, η οποία είναι εξίσου καλή και δυνατή με τον ρόλο του που βραβεύτηκε με Όσκαρ Ο κυνηγός ελαφιών.

Ο χαρακτήρας του Walken, Johnny Smith, είναι δάσκαλος της Νέας Αγγλίας που έχει χάσει τέσσερα χρόνια ζωής από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα που τον άφησε σε κώμα. Έχει χάσει περισσότερο από το χρόνο: Η κοπέλα που σκόπευε να παντρευτεί παντρεύτηκε έναν άλλο άντρα και ξεκίνησε μια οικογένεια. Έχει χάσει την καριέρα του. Το αυτοκινητιστικό ατύχημα κατέστρεψε τα πόδια του και τον άφησε ανάγκη από ζαχαροκάλαμο. Οι φίλοι τον έχουν εγκαταλείψει. Έχει επίσης καταραστεί με την ικανότητα της δεύτερης όρασης - να μπορεί να δει τις μοίρες των άλλων, κάτι που γίνεται εφικτό μέσω φυσικής επαφής.

Μόνο αφού έχουμε απορροφήσει το βάθος της απώλειας του Τζόνι The Dead Zone μετατρέπεται σε θρίλερ. Είναι ένα εξαιρετικά αποτελεσματικό θρίλερ, ακριβώς επειδή τοποθετεί τα υπερφυσικά στοιχεία του σε πιστευτές καταστάσεις, τα οποία συμπληρώνονται από μια γκαλερί με ενδιαφέροντες υποστηρικτικούς χαρακτήρες. Ο Τζόνι είναι ο οδηγός μας και η ερμηνεία του Γουόκεν εδώ - ένας από τους τελευταίους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Γουόκεν, πριν μεταβεί σε τρελούς ρόλους, όπως ο δολοφόνος πατέρας του Σε κοντινή απόσταση- είναι τόσο θλιβερό και ο πόνος του χαρακτήρα του τόσο αναγνωρίσιμος, που μας υπενθυμίζει πόσο λίγες ταινίες τρόμου χρειάζονται χρόνο για να μας κάνουν να νοιαζόμαστε για τους πρωταγωνιστές τους και τις εξωπραγματικές καταστάσεις που βρίσκονται παγιδευμένοι, προτού μας ζητήσουν να αναστείλουμε δυσπιστία.

Jack Nicholson

Το Shining (1980)

Υπάρχουν μερικοί άνθρωποι, κριτικοί, που πιστεύουν ότι η απόδοση του Τζακ Νίκολσον Το Shining είναι πάνω από την κορυφή, ξεχνώντας ότι ο Nicholson γεννήθηκε πιθανώς έτσι.

Ο ρόλος του Τζακ Τόρανς χρησιμεύει ως μνημείο για τις σαρκοφάγες, γυμνές, χυδαίες πτυχές του προσώπου της οθόνης του Νίκολσον - στη δεκαετία του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 - που προχώρησε πολύ στη δημιουργία της φήμης του Νίκολσον ως, αναμφισβήτητα, του μεγαλύτερου ζωντανού ηθοποιού της Αμερικής τελευταία πενήντα χρόνια.

Υπάρχει ένα χαμόγελο εμπορικού σήματος της Nicholson, το οποίο δεν ήταν ποτέ λιγότερο καθησυχαστικό. Αυτό είναι πρώτο ορατό στην εναρκτήρια σκηνή της ταινίας, όπου ο Τζακ - πιστεύουμε ότι ο Νίκολσον, η απόλυτη άγρια ​​ιδιοφυΐα του Χόλιγουντ, και ο Τόρανς είναι το ίδιο; - οδηγεί μέσω των Rockies με τη σύζυγο και τον γιο του, προς το Overlook Hotel.

Κατά τη διάρκεια της διαδρομής, ο Torrance ανακάλυψε τον γιο του, τον Ντάνι, με την ιστορία του πώς οι πρώτοι πρωτοπόροι κατέφυγαν στον κανιβαλισμό για να επιβιώσουν από τις σκληρές συνθήκες τους. Είναι μια ιστορία που ο Τζακ παραμένει, πολύ καιρό, που μας προειδοποιεί - ειδικά μετά από πολλαπλές προβολές - για την πιθανότητα ότι ο μετασχηματισμός του έχει ήδη ξεκινήσει, αν είχε τελειώσει ποτέ.

Η παράσταση του Nicholson και τα κομμάτια της ταινίας έχουν, φυσικά, μπει στην κινηματογραφική λαογραφία («Wendy, μωρό μου, νομίζω ότι πληγώνεις το μυαλό μου», «Απλώς πρόκειται να σπάσω το μυαλό σου!» «Εδώ είναι ο Τζόνι!»). Ωστόσο, είναι η τακτικότητα του Τζακ Τόρανς που μας τρομάζει - όλες οι πτυχές του Τζακ Τόρανς που έρχονται σε αντίθεση με τον ψηλό συνδυασμό της λαγνείας και της τρέλας που πλένεται στο πρόσωπό του αργότερα στην ταινία.

Η ανάπτυξη του εφιάλτη του Torrance μας αναγκάζει να ενεργήσουμε στο μυαλό μας, να εξετάσουμε, όλα τα ανείπωτα πράγματα που φοβόμαστε ότι είμαστε ικανοί.

Nastassja Kinski

Οι άνθρωποι της γάτας (1982)

Πριν από αιώνες, όταν ο κόσμος ήταν έρημος ερημικός από πορτοκαλί άμμο, και η ανθρώπινη φυλή ήταν στα σπάργανα, οι λεοπάρδες κυβέρνησαν την αξιοθρήνητη ομάδα ανθρώπων, οι οποίοι αναγκάστηκαν να εισέλθουν σε μια πραγματικά στριμμένη συμφωνία με τα ισχυρά θηρία: Οι άνθρωποι συμφώνησαν να θυσιάζουν τις γυναίκες τους στις λεοπαρδάλεις με αντάλλαγμα ότι μένουν μόνες.

Αντί να σκοτώσουν τις γυναίκες, ωστόσο, οι λεοπαρδάλεις αναμίχθηκαν μαζί τους, δημιουργώντας έναν νέο αγώνα: The Cat People.

Ο Paul Schrader εγκληματικά - υποτιμημένος, θαυμάσια - τολμηρή ταινία, ένα υπερ-στυλιζαρισμένο ριμέικ του κλασικού 1942, αφηγείται την ιστορία του με τα αιλουροειδή - όπως τα μάτια της Nastassja Kinski, που παίζει την Irena, έναν από τους δύο εναπομείναντες γάτες.

Αν και έχει την εμφάνιση μιας όμορφης γυναίκας, η γενεαλογία της Irena την καθιστά επικίνδυνο σεξουαλικό σύντροφο: Όταν οι άνθρωποι της γάτας φτάνουν σε οργασμό, μετατρέπονται σε μαύρες λεοπάρδες και σκοτώνουν τους ανθρώπους που αγαπούν.

Η Kinski, που φάνηκε προορισμένη για σούπερ σταρ στις αρχές της δεκαετίας του 1980, είναι ατελείωτα εφευρετική και υπονοούμενη στην προσέγγισή της για τον χαρακτήρα της Irena, που εμφανίζεται ως μια φυσιολογική, ντροπαλή γυναίκα - με αυξημένη ελαστικότητα στα άκρα της - του οποίου το σώμα και το μυαλό φαίνεται πάντα να είναι σε διαφορετικά μέρη.

Στην ταινία, ταξιδεύει στη Νέα Ορλεάνη για να δει τον αδερφό της, τον οποίο έπαιξε ο Malcolm McDowell, ο οποίος της εξηγεί την κοινή κατάρα τους και προτείνει ότι εμπλέκονται στην αιμομιξία - τη μόνη διέξοδο και για τους δύο. Ερωτεύεται έναν ζωολογικό κήπο, τον οποίο παίζεται ο John Heard, ο οποίος, γνωρίζοντας όλα τα μυστικά της, είναι ακόμα πρόθυμος να κοιμηθεί μαζί της στο τέλος της ταινίας, όπως είμαστε.

Jamie Lee Curtis

Απόκριες (1978)

 

Ο Jamie Lee Curtis ταυτίστηκε τόσο πολύ με το moniker της «κραυγής βασίλισσας» στην περίοδο που ακολούθησε την κυκλοφορία του Απόκριες ότι είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο σημαντική είναι η απόδοσή της για την επιτυχία της ταινίας.

Με την εξαίρεση του Laurie Strode του Curtis και του ψυχιάτρου του Donald Pleasence, Sam Loomis, οι υπόλοιποι χαρακτήρες της ταινίας - ιδιαίτερα οι ρόλοι της Annie και της Lynda, οι δύο καλύτεροι φίλοι της Laurie - προορίζονταν να είναι συνηθισμένοι τύποι, κάτι που ήταν απολύτως κατάλληλο για το υλικό. Η ίδια η Λόρι φαίνεται να ταιριάζει σε αυτήν την περιγραφή - ένας ντροπαλός, παρθένος έφηβος που δεν ήταν ποτέ ραντεβού.

Αλλά μέσω της Laurie ξετυλίγεται ο τρόμος, ακριβώς επειδή είναι παρθένα. Η σεξουαλική καταστολή της την κάνει να αγνοεί την παρουσία του Michael Myers, ο οποίος έχει περάσει δεκαπέντε χρόνια μέσα σε ένα ψυχικό ίδρυμα και, μπορεί να υποτεθεί, είναι επίσης παρθένο. Η Κέρτις, η οποία δεν ήταν η ίδια παρθένα τη στιγμή που ήταν δεκαεπτά, έμοιαζε με αυτό το μέσο κορίτσι, που την έκανε προσιτή στο κοινό, που όλοι τους μπορούσαν να συσχετιστούν με αυτήν.

Η Curtis, όπως και η Laurie, δεν πίστευε ότι ήταν καθόλου όμορφη κατά τη διάρκεια της καριέρας της βασίλισσας κραυγής. Στον ρόλο της Laurie Strode, η Curtis έδειξε τις ιδιότητες που καθόριζαν το πρόσωπο της βασίλισσας κραυγής: ικανότητα, ειλικρίνεια και ευπάθεια.

Ήταν ελκυστική χωρίς να φαίνεται εξωπραγματική, ή να εκφοβίζει καθόλου τη φυσική της εμφάνιση, και ήταν εντελώς πιστή ως αυτός ο φυσιολογικός άνθρωπος. Ποτέ δεν συναντάται ως προϊόν της γοητείας του Χόλιγουντ που η Curtis βρισκόταν στην πραγματική ζωή.

Αρέσει Απόκριες, Οι Curtis και Laurie Strode μπήκαν στο βασίλειο της αθανασίας. Ενώ ο Curtis είναι η απόλυτη βασίλισσα κραυγής του κινηματογράφου, η Laurie Strode είναι η πρωτότυπη ηρωίδα του είδους του τρόμου.