Sea Fever — που έπαιξε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο ως μέρος του προγράμματος Discovery — είναι μια σαγηνευτική εξερεύνηση του φρικτού άγνωστου του φυσικού μας κόσμου. Και όμορφο και τρομακτικό, σκέψου Το πράγμα στη θάλασσα; κοσμικές οντότητες και μια διαρρέουσα παράνοια διαρρέει Sea Fever σε κύματα, χτυπώντας τους χαρακτήρες της ταινίας καθώς προσπαθούν να κρατήσουν το κεφάλι τους πάνω από το νερό.

Η συγγραφέας/σκηνοθέτης Νέασα Χάρντιμαν κέρδισε πολλά βραβεία για το ντοκιμαντέρ και την τηλεοπτική της δουλειά. Έχει φέρει τις ρεαλιστικές της ευαισθησίες Sea Fever, δημιουργώντας μια εγκάρδια και γνήσια ταινία με μεγάλη δόση τρόμου. Είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Χάρντιμαν για την έμπνευση, τη δεισιδαιμονία, τον ιρλανδικό τρόμο και τις γυναίκες στον κινηματογράφο.

---

Kelly McNeely: Ποια ήταν η γένεση Sea Fever? Από πού προήλθε αυτή η ιδέα; 

Neasa Hardiman: Νομίζω ότι ένα από τα πράγματα που ήθελα να κάνω ήταν ότι ήθελα να πω μια ιστορία που περιείχε, που επέτρεπε την εξερεύνηση του χαρακτήρα και που είχε μια προωθητική αφηγηματική ώθηση που θα σε κρατούσε να γέρνεις μπροστά στη θέση σου. Αυτό λοιπόν ήταν πολύ σημαντικό για μένα. 

Ήθελα να πω μια ιστορία για έναν επιστήμονα, όπου ένας επιστήμονας ήταν ο επικεφαλής. Νομίζω ότι ήταν επίσης πολύ σημαντικό. Επειδή αισθάνομαι ότι ο επιστήμονας είναι συνήθως κάπως στο πλάι και λίγο ανήθικος, και συχνά, αν όχι αρκετά διασκεδαστικός, μια φιγούρα ανησυχίας. Ήθελα λοιπόν να βάλω αυτή τη φιγούρα μπροστά και στο κέντρο, και να πάμε, ας ξεθάψουμε απλώς τι είναι αυτό και από πού προήλθε αυτό το περίεργο πολιτιστικό τροπάριο.

Κ.Μ.: Μου αρέσει αυτό με την επιστήμονα στο προσκήνιο, γιατί αντί να είναι ένα στρατιωτικοποιημένο «ας το σκοτώσουμε αυτό το πράγμα», θέλει πολύ να το μελετήσει, να το κρατήσει ζωντανό και να το προστατέψει, κάτι που νομίζω ότι είναι μια απολύτως υπέροχη ιδέα.

NH: Ω λαμπρό! Είναι αυτή η τρίτη πράξη, σωστά; Η αναμενόμενη τρίτη πράξη σε μια ταινία σαν αυτή γίνεται «κυνηγητό-πάλη-κυνηγητό-πάλη-αντιπαράθεση-θάνατος» [γέλια]. Και ήταν κάτι που το γνώριζα πραγματικά. Θυμάμαι που είδα τον Ντέιβιντ Χέιρ - τον σεναριογράφο - και είπε ότι ουσιαστικά μια ταινία μεγάλου μήκους είναι τρεις ιστορίες. Έχετε μια ιστορία στην πρώτη πράξη που στρίβει αριστερά, και έχετε μια εντελώς διαφορετική ιστορία στη δεύτερη πράξη, και μετά υπάρχει μια δεύτερη αριστερή στροφή και έχετε μια τρίτη ιστορία στην τρίτη πράξη. Είπε ότι οι περισσότερες ταινίες έχουν μόνο δύο ιστορίες γιατί είναι πραγματικά σκληρός [γέλια]. 

Σκέφτηκα, εντάξει, θα το πάρω στα σοβαρά και δεν πρόκειται να κάνουμε chase-fight-chase-fight, θα κάνουμε την τρίτη πράξη για κάτι άλλο, και πρέπει να αφορά την ανάληψη ευθύνης, πρέπει να αφορά αυτό το ευρύτερο θέμα της ιστορίας. 

Έτσι, η τρίτη πράξη πρέπει να αφορά την ανάληψη ευθύνης για αυτό το ζώο που έφτασε κατά λάθος σε αυτόν τον χώρο. δεν θέλει να είναι εκεί, δεν θέλουν να είναι εκεί, και πρέπει να το βγάλουν. Και έτσι υπάρχει ανάληψη ευθύνης για αυτό. Και τότε προφανώς στο τέλος της ιστορίας είναι επίσης η ανάληψη ευθύνης για ό,τι συνέβη στη Siobhan, και πρέπει να κάνει το ηθικό πράγμα στο τέλος. 

KM: Κι εμένα μου αρέσει το τέλος. Συνήθως δεν είναι ο γυναικείος χαρακτήρας που μπορεί να ζήσει αυτές τις υπέροχες στιγμές, συνήθως είναι ο ανδρικός χαρακτήρας, όπως «Ω, θα σώσω τη μέρα». Λατρεύω λοιπόν που είναι σε θέση να παρέμβει με έναν πραγματικά όμορφο και οργανικό και υγιεινό τρόπο. Νομίζω ότι είναι πραγματικά υπέροχο.

NH: Ωραία! [γέλια]

Κ.Μ.: Υπάρχει κάτι πραγματικά θεαματικό εκεί μέσα, ένας υπέροχος τρόμος σώματος. Χρησιμοποιήσατε πρακτικά εφέ για αυτό ή ήταν κυρίως CGI; 

NH: Πολλά από αυτά είναι CG, και είχαμε μερικούς πραγματικά εξαιρετικούς κουκλοπαίκτες, οπότε υπάρχει μια φωτογραφία στον νεροχύτη όπου υπάρχουν μικρά ζώα που σέρνονται στον νεροχύτη, και όλα αυτά είναι ζωντανά την ημέρα από φύκια με μικρά κομμάτια ρινισμάτων σιδήρου και έναν κουκλοπαίκτη κάτω από τον νεροχύτη με μαγνήτη [γέλια]. Οπότε ήταν πραγματικά διασκεδαστικό. Και οι κουκλοπαίκτες έφτιαχναν και τα θαλάσσια πλάσματα, εκείνα τα τρυπάνια. Και είχαμε καταπληκτικά σχέδια CG επίσης. Ο Alex Hansson δημιούργησε όλες τις μεγάλες, όμορφες, μαγευτικές εικόνες.

KM: Υπάρχουν μερικά μεγάλα θέματα Sea Fever με την οικογένεια, τη φύση, τις θυσίες, τις ναυτικές δεισιδαιμονίες… τι σημαίνουν τα θέματα για εσάς και τι θέλατε να αναδείξετε στην ταινία με αυτά τα θέματα;

NH: Πραγματικά αυτό που ήταν ενδιαφέρον για μένα ήταν όταν έλεγα πού θέλω να πάει η ιστορία, πώς θέλω να ζήσει, ήταν αυτή η έννοια της επιστημονικής μεθόδου και του να είμαι πραγματικά ορθολογική. Και σκέφτηκα εντάξει, αν το ωθήσεις στα άκρα, ποιο είναι το πραγματικό ακραίο; Και το πραγματικό άκρο αυτού είναι η έλλειψη κοινωνικής σύνδεσης. 

Ότι υπάρχει ένας βαθμός στον οποίο η μαγική σκέψη μου επιτρέπει να προσποιούμαι ότι καταλαβαίνω τι σκέφτεσαι, και προσποιείσαι ότι καταλαβαίνεις τι σκέφτομαι, και κάνουμε μια σύνδεση με αυτόν τον τρόπο, και στην πραγματικότητα αυτό είναι πολύτιμο. Υπάρχει μια ζεστασιά σε αυτό που μας επιτρέπει να νιώθουμε καλά ο ένας με τον άλλον. Οπότε έψαξα κάπως γι' αυτό και ερεύνησα τα γνωστικά στυλ, και ποιες είναι οι δυσκολίες και τα πλεονεκτήματα των διαφορετικών γνωστικών στυλ. 

Σκέφτηκα αν αυτό είναι ένα άκρο, όπου αναγνωρίζεις ότι μέρος της επιστημονικής μεθόδου σάς επιτρέπει να είστε πραγματικά ταπεινοί για τη θέση σας στον κόσμο και να αναγνωρίσετε ότι υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που μπορείτε να επηρεάσετε, αλλά μπορείτε να παρατηρήσετε και να προσπαθήσετε να καταλάβετε. Και μετά ποιο είναι το άλλο άκρο; 

Το άλλο άκρο είναι η δεισιδαιμονία. Σαν να χτυπάω στο τραπέζι και αυτό σημαίνει ότι η κακή τύχη που σκέφτηκα δεν θα συμβεί. Υπάρχει λοιπόν αυτή η ψευδαίσθηση ελέγχου, αυτή η ψευδαίσθηση ότι ελέγχεις τα πάντα. Σκέφτηκα ότι υπάρχουν δύο άκρα που μπορούμε να εξερευνήσουμε μέσα από την ιστορία, και αυτή η ιδέα του πλεονεκτήματος του να είσαι πολύ σαφής σχετικά με την ελάχιστη συμβολή της θέσης σου στο σύμπαν και την επιστημονική μέθοδο και την ταπεινότητα και τη σαφήνεια, θα μπορούσε επίσης να σε απομονώσει και αυτό είναι πολύ οδυνηρό. Εναντίον να διαβάζεις το νόημα σε απολύτως τα πάντα και να σκέφτεσαι ότι, ξέρεις, τα εντόσθια θα σου πουν πώς θα είναι ο καιρός. Το οποίο είναι πολύ συνδετικό, αλλά δεν σας βοηθά πραγματικά στον κόσμο. 

Και το ενδιαφέρον πράγμα που ανακάλυψα - και είναι κάτι κοινότυπο να το λέμε - αλλά όσο λιγότερο έλεγχο έχετε στη ζωή σας, τόσο πιο πιθανό είναι να στραφείτε στη μαγική σκέψη για να σας δώσει την ψευδαίσθηση του ελέγχου. Και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό! Αυτό το άλμα πίστης που είναι μια μη ορθολογική, μη λογική μορφή σκέψης μπορεί να είναι πραγματικά πολύτιμο, εμπλουτιστικό και θρεπτικό, και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Και μας ενώνει. Ως κοινότητα και είδος, το χρειαζόμαστε. Πρέπει να νιώθουμε ενωμένοι και χρειαζόμαστε τελετουργία και χρειαζόμαστε κοινότητα και κοινές πεποιθήσεις για να είμαστε ευτυχισμένοι και υγιείς. 

Οπότε ήταν κάπως να κοιτάξουμε αυτά τα άκρα και να επιτρέψουμε στον κεντρικό μας χαρακτήρα που ξεκινάει από το ένα άκρο. Αλλά πονάει στην αρχή της ιστορίας. Προσπαθεί, αλλά είναι λίγο κοινωνικά κωφή και της είναι πολύ δύσκολο. Και το να της επιτρέψετε να μετακομίσει σε έναν κοινοτικό χώρο όπου μοιράζεται το τελετουργικό του φαγητού και μοιράζεται αυτή τη σύνδεση με ανθρώπους πριν, φυσικά, ξέρετε, καταρρεύσει. Αλλά έχει μια πλούσια και αυθεντική σχέση ως [Sea Fever] αναπτύσσεται, ενώ ταυτόχρονα επιτρέπει στα δυνατά σημεία του γνωστικού της στυλ να οδηγήσουν την υπόλοιπη ιστορία. 

KM: Έχω παρατηρήσει ότι — σε πολύ ιρλανδικό τρόμο — υπάρχει ένα μεγάλο θέμα της φύσης, και αυτό το φυσικό θέμα είναι εκπληκτικό. Είναι ο τρόμος σπουδαίο πράγμα όπως είναι στην Αμερική ή το είδος δεν είναι τόσο μεγάλο στην Ιρλανδία;

NH: Αυτή είναι μια πραγματικά ενδιαφέρουσα ερώτηση. Θα ήμουν απρόθυμος να γενικεύσω γιατί αισθάνομαι ότι κάθε σκηνοθέτης είναι διαφορετικός και είναι πολύ δύσκολο να δεις μέσα από τη δική σου κουλτούρα τι συμβαίνει. Είναι πολύ πιο εύκολο να το δεις από έξω και να δεις αυτά τα μοτίβα να εμφανίζονται ξανά και ξανά. 

Η μεγαλύτερη πόλη της Ιρλανδίας έχει μόνο 1.5 εκατομμύριο κατοίκους, επομένως δεν έχουμε ένα τεράστιο βιομηχανοποιημένο τοπίο και η αγροτική κουλτούρα ήταν ένα μεγάλο χαρακτηριστικό της ιρλανδικής ζωής. Και νομίζω ότι είναι μια αρκετά φυλετική κοινότητα στην Ιρλανδία. Είμαστε πολύ προσανατολισμένοι στην οικογένεια και η κοινωνική σύνδεση είναι πολύ σημαντική για εμάς και η ρίζα είναι πολύ σημαντική για εμάς. 

Υπάρχει μια πλούσια ραφή παραδοσιακής μυθολογίας στην Ιρλανδία και αφήγησης, και πολλά από αυτά είναι αρκετά γοτθικά [γέλια]. Οι ιστορίες τείνουν να είναι αρκετά σκοτεινές! Όπως είναι, υποθέτω, σε όλο τον κόσμο όσον αφορά τη λαογραφική αφήγηση. Είναι αυτές οι ονειρικές μεταφορές — μην πηγαίνετε στο δάσος τη νύχτα! Οπότε νομίζω ότι αυτό ενημερώνει την ιρλανδική φαντασία.

Αν κοιτάξετε τους Ιρλανδούς σκηνοθέτες τα τελευταία χρόνια, υπάρχει συχνά αυτή η αρκετά γοτθική ευαισθησία στη δουλειά. Κοιτάς τον Νιλ Τζόρνταν, λες και ο Ιησούς είναι ένας γοτθικός [γέλια]. Οι καταφύγιοι — αυτό που προβλήθηκε [στο TIFF] πριν από δύο χρόνια — έχει την ίδια γοτθική ευαισθησία. Η χειμερινή λίμνη έχει την ίδια γοτθική ευαισθησία. Λοιπόν, ναι… Νομίζω ότι κάτι καταλαβαίνεις [γέλια].

KM: Τι συμβουλή θα δίνατε στις επίδοξες γυναίκες κινηματογραφίστριες;

Ν.Χ.: Θα έλεγα τρία πράγματα. Θα έλεγα να μην ζητήσετε άδεια, απλώς κάντε το. Πες τι σκέφτεσαι. Και αν δεν είσαι ευχαριστημένος, πες το. 

Νομίζω ότι είναι δύσκολο, ακόμα. Δουλεύω για 20 χρόνια στην τηλεόραση υψηλής ποιότητας, και ακόμα πολλές φορές όταν περπατάω στο πλατό, είμαι η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης με την οποία συνεργάστηκε κάποιο από το συνεργείο. Είναι ακόμα περίεργο. 

Υπάρχουν πολλές, πολλές, πολλές γυναίκες στον κινηματογράφο, και υπάρχουν πολλές, πάρα πολλές πραγματικά ταλαντούχες γυναίκες στον κινηματογράφο. Και υπάρχουν πολλές διάσημες, λαμπρές, σούπερ επιτυχημένες γυναίκες στον κινηματογράφο. Όμως, στατιστικά, υπάρχει μια γυάλινη οροφή. Υπάρχει μια γυάλινη οροφή όπου υπάρχουν πολλές γυναίκες που εργάζονται σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, και μόλις ανέβουν οι προϋπολογισμοί, ο αριθμός των γυναικών μειώνεται. Και αυτό είναι ασυνείδητη προκατάληψη. Το ερώτημα λοιπόν είναι πώς θα ξεπεράσουμε την ασυνείδητη προκατάληψη; 

Η αλήθεια είναι ότι δεν είναι μόνο δικό μας πρόβλημα. Δεν μπορούμε να το λύσουμε μόνοι μας, χρειαζόμαστε όλοι να λύσουν αυτό το πρόβλημα. Δεν είναι ένα άλυτο πρόβλημα — είναι ένα αρκετά εύκολο πρόβλημα να λυθεί [γέλια]. Και νομίζω ότι αυτό που μπορούμε να κάνουμε είναι απλώς να συνεχίσουμε να δουλεύουμε, να συνεχίσουμε να δουλεύουμε. Μη ζητάς άδεια. Εάν οι άνθρωποι σας κάνουν κριτική, φυσικά λάβετε υπόψη το, σκεφτείτε το, απορροφήστε το, αποδεχτείτε την κριτική και συνεχίστε να εργάζεστε. 

KM: Ποιες ήταν οι εμπνεύσεις σας Sea Fever, και από τι επηρεάζεσαι όταν κάνεις μια ταινία;

NH: Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση. Νομίζω ότι πολλά και πολλά πραγματικά διαφορετικά πράγματα. Νομίζω ότι όσο ευρύτερη είναι η πολιτιστική σου παλέτα ως σκηνοθέτης —ως δημιουργός, γενικά, είμαι βέβαιος ότι συμφωνείς— τόσο ευρύτερη τόσο το καλύτερο, γιατί ποτέ δεν ξέρεις τι θα σε γαργαλήσει ή ποτέ δεν ξέρεις όταν εργάζεσαι σε ένα πρόβλημα ιστορίας τι θα προκύψει από το πίσω μέρος του κεφαλιού σου. 

Θα είναι μια συνέντευξη που έχετε διαβάσει ή ένα μυθιστόρημα που έχετε διαβάσει ή κάτι από κάπου εντελώς διαφορετικό που πηγαίνετε, αυτό είναι πραγματικά αληθινό και δεν το είχα σκεφτεί ποτέ έτσι πριν, αλλά μου φαίνεται πραγματικά αυθεντικό και ανθρώπινο και μπορώ να χρησιμοποιήσω αυτήν την εμπειρία ή τη δραματική στιγμή — ή οτιδήποτε άλλο. Επομένως, πιστεύω ότι είναι πολύ σημαντικό να παραμείνουμε ευρύτεροι και να παραμείνουμε ενδιαφέρον για τα πάντα. 

Για αυτό, νομίζω ότι οι ταινίες που με επηρέασαν περισσότερο ήταν μάλλον ταινίες όπως Άφιξη, Αφανισμός, Εξωγήινος, προφανώς… όλες οι ταινίες Α [γέλια]. Είναι αυτό το πραγματικά ωραίο γλυκό σημείο ανάμεσα σε πλούσιο, αυθεντικό, αληθινό, αντικρουόμενο, πολυεπίπεδο χαρακτηρισμό που αισθάνεται γειωμένος και αληθινός, και ένα ονειρικό στοιχείο που φέρνεις μέσα και φεύγεις, τι θα γινόταν αν. Τι κι αν αυτό. Αλλά να μην αφήσετε αυτό το ονειρικό στοιχείο να κυριαρχήσει, έτσι να μην το αφήσετε να γίνει απλώς ένα crash-bang-whollop και μια σειρά οπτικών εφέ, αλλά απλώς να το εισάγετε σαν να ρίχνετε μια πέτρα στο νερό, έτσι ώστε όλοι οι κυματισμοί να είναι αυτά που παρακολουθείτε. Αυτή ήταν λοιπόν η ιδέα.

 

Για περισσότερα από το TIFF 2019, κάντε κλικ εδώ για κριτικές, συνεντεύξεις και πολλά άλλα!