Το Takashi Miike έχει γίνει οικιακό όνομα για τους οπαδούς του κινηματογράφου είδους. Με πάνω από 100 τίτλους κάτω από τη ζώνη του - συμπεριλαμβανομένων Ichi the Killer, Audition, 13 Assassins, One Missed Call, Gozu, και Sukiyaki Western Django - Η Miike σκηνοθετεί ασταμάτητα για σχεδόν 30 χρόνια.

Πρόσφατα είχα την ευκαιρία να καθίσω για έναν με τον Miike μετά από μια προβολή της τελευταίας του ταινίας, Πρώτη Αγάπη, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.

Γυρισμένο για μια νύχτα στο Τόκιο Πρώτη Αγάπη Ακολουθεί τον Λέο, έναν νεαρό μπόξερ που πέφτει στην τύχη του καθώς συναντά τη «πρώτη του αγάπη» Μόνικα, έναν callgirl και έναν εθισμένο, αλλά εξακολουθεί να είναι αθώος. Λίγο δεν ξέρει ο Λέων, η Μόνικα εμπλέκεται ακούσια σε ένα σχέδιο λαθρεμπορίου ναρκωτικών και οι δύο κυνηγούνται όλη τη νύχτα από έναν διεφθαρμένο αστυνομικό, έναν yakuza, τον εχθρό του και μια γυναίκα δολοφόνο που έστειλαν οι Κινέζοι Τριάδες. Όλες οι μοίρες τους συνυπάρχουν σε εντυπωσιακό στυλ Miike, στο πιο διασκεδαστικό και αναρχικό του.

---

Kelly McNeely: Ποια είναι λοιπόν η γένεση του Πρώτη Αγάπη; Από πού προήλθε αυτή η ταινία;

Takashi Miike: Όλα ξεκίνησαν λοιπόν από μια πρόταση για να φτιάξουμε το είδος της ταινίας που πρόσφατα έχει δοθεί μικρή πνοή στην ιαπωνική κινηματογραφική βιομηχανία. Πριν από πολύ καιρό, γυρίζαμε τέτοιου είδους ταινίες genre-esque για έργα απευθείας σε βίντεο. Και πήρα μια πρόταση από την Toei Films για να επαναφέρω κάτι τέτοιο, παρόμοιο με το Νεκρός ή ζωντανός, αυτό το είδος της ταινίας B-cinema.

Ήμουν πολύ χαρούμενος για αυτό, γιατί πρόσφατα, πολλοί κινηματογράφοι είναι πολύ αντίθετοι σε οτιδήποτε είναι είδος ταινίας-esque. Είναι πολύ επικίνδυνοι και προσπαθούν να πάνε για όλες αυτές τις εμπορικές ταινίες. Και όταν έλαβα αυτήν την πρόταση, σκέφτηκα, Ω, είναι υπέροχο. Εννοώ, δεν περίμενα να λάβω τέτοια πρόταση από μια μεγάλη εταιρεία παραγωγής ταινιών. Και έτσι σκέφτηκα, λοιπόν, πρέπει να το κάνω τότε. Έτσι, η ιδέα ήταν να δουλέψουμε πάνω σε μια αρχική ιδέα - ένα πρωτότυπο σενάριο. Έτσι άρχισα να δουλεύω με έναν σεναριογράφο και έτσι δημιουργήθηκε η ταινία.

Kelly McNeely: Τώρα, προφανώς έχετε μια πολύ παραγωγική καριέρα και έχετε κάνει τόσα πολλά είδη ταινιών. με βάση το είδος, τη δράση, την κωμωδία, τις οικογενειακές ταινίες, τα δράματα περιόδου ... Υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος που σας αρέσει να εργάζεστε περισσότερο;

Takashi Miike: Ειλικρινά, δεν γνωρίζω πραγματικά αυτά τα είδη και τα όρια του είδους. Έχετε ένα κομμάτι περιόδου, σωστά; Έχετε μια ταινία Yakuza, έχετε μια παιδική ταινία και υπάρχει τέτοια αυστηρή κατηγοριοποίηση σε όλα αυτά τα είδη αυτές τις μέρες. Αλλά δεν ήταν έτσι. Και εξακολουθώ να βλέπω πράγματα μέσα από αυτό το προηγούμενο φίλτρο, σωστά, όπου θα μπορούσε να είναι μια ταινία Yakuza, και όμως είναι μια κωμωδία, σωστά; Ή θα μπορούσε να είναι μια παιδική παράσταση και θα μπορούσε να είναι μια τραγωδία, θα μπορούσατε να είστε σε μια κηδεία και κάποιος να λέει κάτι, και όλοι ξεσπάσουν γελώντας. Έτσι, για μένα, όλα είναι ανάμεικτα.

Αλλά αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι αυτά τα καθολικά θέματα που μας ενώνουν. Όπως πού πηγαίνω, ποιος είναι ο σκοπός της ζωής μου, τι είναι ο θάνατος; Για μένα, τι είναι η ευτυχία; Μπορώ να είμαι ευτυχισμένος; Πώς μπορώ να γίνω ευτυχισμένος και χαρούμενος ή χαρούμενος; Όλα αυτά τα θέματα για μένα, αυτά είναι τα παξιμάδια που μπαίνουν σε κάθε είδους καλή ταινία και αυτά είναι τα ίδια για μένα, ανεξάρτητα από το είδος για το οποίο μιλάμε. Και έτσι - για μένα - μια καλή ταινία επεκτείνεται εντελώς ή δεν δεσμεύεται από τα όρια του είδους.

Kelly McNeely: Πρώτη Αγάπη έχει πολλή φανταστική κωμωδία - είναι πολύ αστείο - και πολλή φανταστική δράση. Και υπάρχει μια κινούμενη ακολουθία. Από πού προήλθε αυτή η ακολουθία anime, η ιδέα να το φέρετε;

Takashi Miike: Είχα στο παρελθόν αρκετές ταινίες που έχουν αλλάξει ξαφνικά από ζωντανή δράση σε anime, ή από ζωντανή δράση σε αργίλιο, για παράδειγμα. Και λοιπόν, εργαζόμαστε με περιορισμούς στον προϋπολογισμό, εργαζόμαστε με χρονικούς περιορισμούς και επίσης με τον ανθρώπινο παράγοντα. Και μερικές φορές αντιμετωπίζαμε αυτά τα ζητήματα που θα προκαλούσαν κάποιες επιπλοκές στη δημιουργία ταινιών. Θα ήταν πολύ δύσκολο να γίνει αυτό λόγω όλων αυτών των περιορισμών.

Αλλά ταυτόχρονα, κοιτάζουμε το σενάριο, και έχουμε αυτές τις ιδέες στο σενάριο που θέλουμε να μεταδώσουμε - θέλουμε να μεταφέρουμε αυτήν την ιδέα ή αυτή την πλοκή ανάπτυξης. Και έτσι προσπαθούμε να φτιάξουμε αυτήν την ταινία και έχουμε τέτοια πράγματα να εμφανιστούν. Και αυτό είναι κάπως στο παρασκήνιο, αλλά πραγματικά, το πιο σημαντικό από αυτό, ήθελα πραγματικά να ενσωματώσω μια σκηνή anime ξανά σε μια από τις ταινίες μου πριν καν αρχίσουμε να το κάνουμε. Λοιπόν, αυτός είναι ο λόγος. Κοίταξα το σενάριο και είπα, στην πραγματικότητα, θα ήταν διασκεδαστικό να βρεις έναν τρόπο να ενσωματώσεις σκηνές anime σε αυτήν την ταινία, και η ευκαιρία να το κάνουμε αυτό ήρθε.

Ναι, έτσι έχετε τη ζωντανή σας δράση Yakuza που είναι κομμάτια μιας ταινίας, σωστά. Και αυτά τα ζωντανά μέρη δράσης της ταινίας, επειδή απεικονίζουν το Yakuza, βρίσκονται ήδη στο χώρο της φαντασίας. Υπάρχει αυτή η δροσιά ή αυτή η ατμόσφαιρα που θέλετε να περάσετε σε τέτοιου είδους σκηνές. Και μόνο λόγω αυτής της φύσης, είστε ήδη στη φαντασία.

Και ο λόγος που λέω ότι βρίσκεστε ήδη στο Fantasyland όταν το κάνετε αυτό είναι επειδή αυτά τα είδη Yakuza δεν υπάρχουν στη σύγχρονη Ιαπωνία, απεικονίζουμε κάτι που πραγματικά δεν υπάρχει πλέον στην Ιαπωνία. Δεν είναι λοιπόν τόσο μεγάλο για εμάς να μεταβούμε από έναν τύπο φαντασίας μιας σκηνής σε μια σκηνή φαντασίας που έχει απεικονιστεί χρησιμοποιώντας μια διαφορετική μέθοδο. Έτσι, για μένα να πάω από μια ζωντανή δράση Yakuza, μια φανταστική σκηνή, σε μια φανταστική, πολύ φανταστική σκηνή που αναπτύχθηκε χρησιμοποιώντας τεχνικές anime δεν είναι πραγματικά τόσο άβολα. Δεν φαίνεται ότι είναι εκτός τόπου για μένα. 

Kelly McNeely: Μιλήσατε λίγο για να δουλέψετε με περιορισμούς στον προϋπολογισμό και να χρησιμοποιήσετε κινούμενα σχέδια για να ενσωματώσετε ιδέες που ίσως δεν θα μπορούσατε απαραίτητα να γυρίσετε. Τι συμβουλή θα δώσατε σε έναν επίδοξο σκηνοθέτη που θέλει να αρχίσει να σκηνοθετεί;

Takashi Miike: Έτσι, η συμβουλή μου, λοιπόν, δεν είμαι σίγουρος αν η συμβουλή μου θα είναι πραγματικά χρήσιμη ή ακόμη και θα εκτιμηθεί από κανέναν. Αλλά επειδή αυτοί οι επίδοξοι σκηνοθέτες έχουν επιλέξει αυτόν τον τρόπο ζωής, έχουν επιλέξει να ζήσουν σε αυτόν τον κόσμο που είναι κινηματογραφικός. Αυτό είναι ένα πράγμα, είναι άλλο να είσαι σε θέση να πληρώνεις τους λογαριασμούς και να βάζεις φαγητό στο τραπέζι, σωστά;

Και λοιπόν, η συμβουλή μου είναι μάλλον αντί να εστιάζετε πάρα πολύ στο αύριο και στο μέλλον, απλώς εστιάστε τώρα στην ταινία που κάνετε τώρα, εστιάστε στην απόλαυση αυτής της διαδικασίας και απλώς χάστε εντελώς αυτό που εσείς " κάνω τώρα.

Τώρα, μπορείτε να πολεμήσετε με τον παραγωγό σας. Και μπορεί να έχετε κάποιες διαφωνίες εκεί. Αλλά αν η ταινία που φτιάχνεις τώρα είναι επιτυχημένη γιατί πραγματικά τα βάζεις όλα, και μόλις χάσατε εντελώς και απολαύσατε τη διαδικασία. Οι πιθανότητες επιτυχίας είναι μεγαλύτερες. Και αν είναι επιτυχές, τότε μπορείτε να επαναφέρετε το ρολόι ξανά, μπορείτε να επιστρέψετε στο μηδέν, μπορείτε να επαναφέρετε τη σχέση σας με τον παραγωγό σας και μπορείτε να ξεκινήσετε ξανά από την αρχή. Αυτή είναι λοιπόν η συμβουλή μου, να εστιάσω μόνο σε αυτό που κάνετε τώρα. Εστιάστε σε αυτό που κάνετε αυτήν τη στιγμή αντί να προσπαθείτε να υπολογίσετε σχολαστικά το μελλοντικό σας σχέδιο για τη δημιουργία ταινιών. Απλώς επικεντρωθείτε τώρα.

Και τότε θα πρέπει επίσης να πίνουν πολύ γάλα

Kelly McNeely: Για να παραμείνετε δυνατοί; 

Takashi Miike: Λοιπόν, το λέω αυτό γιατί πριν από τρία χρόνια, γυρίσαμε πραγματικά στο σετ και κάναμε απλώς μια πρόβα - σαν ένα τρέξιμο, ήταν σαν ένα δοκιμαστικό τρέξιμο για τους ηθοποιούς να κάνουν τη σκηνή. Και ξαφνικά - και δεν έκανα τίποτα, ιδιαίτερα δύσκολο - αλλά ξαφνικά το αριστερό μου πόδι έσπασε. Και έτσι αμέσως ο σκηνοθέτης της ταινίας έγινε αποσκευή για όλους τους άλλους που εργάζονται στην ταινία. Και το λέω αυτό γιατί όλοι πρέπει να βεβαιωθούν ότι θα πάρουν αρκετό ασβέστιο [γέλια].

Kelly McNeely: Εξαιρετικές συμβουλές! Τώρα μιλώντας για τέτοιου είδους εμπειρίες, έχετε κάνει πάνω από 100 ταινίες και έργα. Υπάρχει μια συγκεκριμένη ταινία ή εμπειρία να δουλεύεις σε μια ταινία που σου ξεχωρίζει περισσότερο, είτε είσαι πιο περήφανος, ή ότι σου άρεσε περισσότερο, ή που σου αρέσει πολύ;

Takashi Miike: Ναι απολύτως. Έτσι, μία από τις ταινίες μου που μου αρέσει περισσότερο και μου άρεσε περισσότερο ήταν η ταινία Φουντ, και υπάρχει μια ιστορία πίσω από αυτό.

Ο λόγος για τον οποίο μου άρεσε περισσότερο ή είχα την πιο διασκεδαστική με αυτό είναι επειδή ήταν κάπως στην αρχή της καριέρας μου, όταν πραγματικά δεν είχα πολύ διεθνή αναγνώριση. Και οι προσδοκίες ήταν επίσης πολύ χαμηλές. Για την ταινία, επρόκειτο να είναι απευθείας στο βίντεο - στην πραγματικότητα δεν θα κυκλοφορούσε καν σε οποιαδήποτε αναγνωρίσιμη μορφή. Έτσι, ήταν εντάξει αν δεν πουλούσε καθόλου και ήταν πολύ φθηνό. Και ολόκληρος ο στόχος ήταν απλώς να το ολοκληρώσω.

Και στην πραγματικότητα, βασίστηκε σε ένα manga. Και η σειρά manga στην οποία βασίστηκε ακυρώθηκε στα μισά της σειράς. Αλλά είδα κάτι πολύ ενδιαφέρον στο ότι ήταν πολύ συναρπαστικό για μένα και σκέφτηκα να το κάνουμε αυτό, δεν πρόκειται να κυκλοφορήσει επίσημα, απλώς θα ήταν ένα πρωτότυπο βίντεο απευθείας. Και εξαιτίας αυτού δεν είχαμε καθόλου περιορισμούς. Δεν είχαμε πολλούς ελέγχους και υπόλοιπα. Και απλώς επικεντρώθηκα σε αυτό.

Επικεντρώθηκα σε αυτό, και απλώς το απόλαυσα τόσο πολύ που πραγματικά δεν είχα ούτε χρόνο να κοιμηθώ, κυριολεκτικά δεν κοιμήθηκα όταν έκανα την ταινία. Και όταν τελειώσαμε με αυτό, ο παραγωγός μου το είδε και είπε, αυτό είναι πραγματικά πολύ καλό. Ας το μετατρέψουμε σε ταινία. Και αυτή έγινε η πρώτη μου ταινία που πραγματικά πήρε ένα φεστιβάλ ταινιών. Και το πήρε πραγματικά από το Midnight Madness εδώ στο Τορόντο Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Έτσι λοιπόν αυτή η μισή δοκιμασμένη σειρά manga που είδα κάτι, άφησε αυτήν την εντύπωση σε μένα, και είδα κάτι σε αυτό και μόλις επικεντρώθηκε σε αυτό. Και έγινε αυτή η ιστορία επιτυχίας που μετατράπηκε σε κίνητρά μου. Και μου έδωσε ενέργεια για να συνεχίσω να κάνω ταινίες.

Kelly McNeely: Σας τιμάται πολύ σύντομα με ένα βραβείο επίτευξης ζωής στο Fantastic Fest. Πώς αισθάνεται αυτό;

Takashi Miike: Νομίζω ότι οι άνθρωποι το βλέπουν ως κάτι που πρέπει να το λάβετε σαν το τέλος της ζωής σας [γέλια]. Και έτσι, ίσως αντί να λέγεται βραβείο επίτευξης ζωής, θα έπρεπε να είναι κάτι σαν ένα βραβείο σταδιοδρομίας στα μισά ή στα μέσα της σταδιοδρομίας. Αυτό θα ήταν πολύ πιο άνετο για μένα. 

Είναι ενδιαφέρον λοιπόν, γιατί στον κόσμο του κινηματογραφικού φεστιβάλ, ήταν πραγματικά ξένα φεστιβάλ - όχι η ιαπωνική κινηματογραφική βιομηχανία - που άρχισαν να προσέχουν τη δουλειά μου. Και αυτό πραγματικά μου πρόσφερε κάποια συναισθηματική υποστήριξη για το έργο που έκανα. Και με ενέπνευσε πραγματικά να κάνω όλο και περισσότερες ταινίες.

Και ήταν αστείο, γιατί στην Ιαπωνία, νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι με είδαν παραδοσιακά σαν, δεν είναι πραγματικός σκηνοθέτης ή πραγματικός σκηνοθέτης. Κάνει ακριβώς όπως αυτό το είδος, ή απευθείας σε τηλεοπτικές εκπομπές, αυτές δεν είναι πραγματικές ταινίες, σωστά; Και ήταν ένα είδος ξένου κοινού που πήρε τη δουλειά μου και είπε: Όχι, αυτή είναι καλή δουλειά. Αυτές είναι ταινίες και αξίζουν κοινό.

Και έτσι υπάρχει ένα μέρος μου που είναι πολύ ευγνώμων για αυτό. Είπαν, δεν ενδιαφερόμαστε για το είδος, το είδος δεν έχει σημασία. Αυτό είναι κάτι που χρειάζεται κοινό, και αυτές είναι ταινίες για εμάς. Και έτσι νιώθω ότι αν καταλήξω να βρω ένα τέτοιο βραβείο, νιώθω ότι μπορεί να μου δώσει κίνητρο και επιπλέον ενέργεια για να συνεχίσω να κάνω ταινίες. Και νιώθω ότι μπορεί να μου δώσει και κάποια ελευθερία. Για να αντιμετωπίσω το μέλλον μου στη δημιουργία ταινιών με λίγο περισσότερη ελευθερία και λίγο περισσότερη ενέργεια.

Kelly McNeely: Και πάλι, φτιάχνατε ταινίες και τόσες πολλές παραγωγικές ταινίες εδώ και πολύ καιρό, κάτι που είναι απίστευτο. Πιστεύετε ότι το στυλ σας ως σκηνοθέτης έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου ή υπάρχει κάτι που πιστεύετε ότι έχετε μάθει μέσω αυτής της διαδικασίας που προχωράτε μαζί σας;

Takashi Miike: Είναι λοιπόν αστείο, διότι πιστεύω ότι η πορεία της καριέρας μου ως σκηνοθέτη ήταν στην πραγματικότητα αντίστροφη, σε σύγκριση με πολλούς άλλους σκηνοθέτες. Καθώς περνάτε τη διαδικασία δημιουργίας ταινιών, αντιμετωπίζετε όλες αυτές τις προκλήσεις. Και αυτά τα προβλήματα που προσπαθείτε να λύσετε και, στη συνέχεια, αυτοί οι διαφορετικοί τύποι ταινιών που θα θέλατε να κάνετε, και έτσι η λίστα με τις υποχρεώσεις σας σταδιακά μεγαλώνει και μεγαλώνει και μεγαλώνει και στη συνέχεια αυτό που προσπαθείτε να επιτύχετε - ο στόχος σας - καθώς προχωράτε, αλλάζει επίσης με κάθε ταινία.

Τότε έχετε τον παραγωγό σας, ή τους χορηγούς σας που χρηματοδοτούν τις ταινίες σας, για παράδειγμα, και ίσως έχουν κάτι που προσπαθούν να επιτύχουν επίσης. Έτσι, κοιτάζετε τι προσπαθούν να επιτύχουν - το όνειρό τους - και επίσης κοιτάζετε τι είδους όνειρο ή όραμα προσπαθούν να μεταδώσουν στο κοινό τους. Και αυτό είναι κάτι που πρόσφατα έγινε όλο και πιο σημαντικό, για μένα, να εστιάσω σε ποιες είναι οι προσδοκίες των ανθρώπων που με χορηγούν, και που χρηματοδοτούν τις ταινίες. 

Ταυτόχρονα, είμαι σκηνοθέτης που έχει δημιουργήσει μια προσδοκία στη βάση των θαυμαστών μου, να δημιουργήσω ταινίες που έχουν αυτή τη βία σε αυτές. Και έτσι, κάποιος μπορεί να πει ότι θέλουμε να φτιάξουμε αυτήν την ταινία χωρίς καμία βία σε αυτήν, ή πιστεύουμε ότι είναι μάλλον καλύτερο να το χαμηλώσουμε λίγο. Και το κοιτάζω αυτό, και λέω, ξέρετε τι, έχω κάτι τέτοιο προσδοκία, οπότε ας δούμε, ίσως αν μπορούμε να σπρώξουμε λίγο το φάκελο και να δούμε αν μπορούμε να ενσωματώσουμε μερικά από αυτά μέσα εκεί διατηρώντας ακόμα η ουσία της ταινίας. Και μου αρέσει αυτή η πρόκληση.

Αυτό ταυτόχρονα έχει φτιαχτεί έτσι ώστε να βλέπω τον εαυτό μου σε ένα νέο φως. με έφερε σε αυτό το μέρος όπου, όπως, γεννιέται ένας νέος. Και βλέπω τον εαυτό μου να αλλάζει μέσω αυτής της διαδικασίας, η οποία για πολύ καιρό ήταν πολύ τρομακτική. Αλλά τώρα το βλέπω ως κάτι πολύ διασκεδαστικό. Εχει πλάκα! Είναι ενδιαφέρον για μένα να σκεφτώ την προοπτική να αλλάξω ως σκηνοθέτης καθώς προχωράω. Ελπίζω λοιπόν να απαντήσει στην ερώτησή σας.

Κάντε κλικ εδώ για περισσότερα σχόλια και συνεντεύξεις από το TIFF 2019!
Θέλετε να ενημερώνεστε για τα τελευταία νέα τρόμου; Κάντε κλικ εδώ για να εγγραφείτε για το eNewsletter μας.