Πρωταγωνιστούν οι Elijah Wood και Stephen McHattie, Ελα στον μπαμπά είναι μια αιχμηρή, σκοτεινή κωμωδία που ξεπερνά τις προσδοκίες σας για να προσφέρει μια γοητευτική αλλά συγκλονιστική συναρπαστική διαδρομή μιας ταινίας. Στον πυρήνα της, είναι μια ιστορία πατέρα-γιου που έχει τις ρίζες της σε σπαραγμό, αλλά ο ιδιόρρυθμος, παράξενος τόνος και η άγρια ​​βία κρατούν την ενέργεια να περιστρέφεται. Αν και μπορεί να είναι το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη του Kiwi, Ant Timpson, ξεκινάει απίστευτα δυνατά με μια ταινία που φωλιάζει βαθιά κάτω από το δέρμα σας.

Ως παραγωγός για ταινίες όπως Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs of Death, να Οικογενειακά, και ως άπληστος σινεφίλ, ο Timpson γνωρίζει πολύ καλά πόση δουλειά χρειάζεται για να κάνει μια ταινία πραγματικά κλικ. Ελα στον μπαμπά σίγουρα αποδίδει με ένα φανταστικό καστ του είδους, ικανοποιητικά πρακτικά εφέ και στοιβαγμένες στροφές της πλοκής για να κρατήσει το κοινό πλήρως αφοσιωμένο. 

Μίλησα πρόσφατα με τον Ant Timpson για Ελα στον μπαμπά, η θλίψη ως έμπνευση, και το μόνο πράγμα που δεν θα επέτρεπε στην ταινία. 

---

Kelly McNeely: Καταλαβαίνω ότι η ιστορία του Ελα στον μπαμπά βασίστηκε κάπως σε μια προσωπική σου εμπειρία. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο γι 'αυτό και πώς αυτό το είδος εξελίχθηκε σε μια εντελώς αποκαρδιωτική αλλά βαθιά εγκάρδια ιστορία που είναι;

Μυρμήγκι Τίμπσον: Υποθέτω ότι ήμουν σαν σκηνοθέτης σε στάση, επειδή ξεκίνησα ως ένα είδος εμμονικής σκηνοθέτη, έβγαινα έξω και έκανα τρελές ταινίες κάθε Σαββατοκύριακο. Και αυτό μετατράπηκε σε πολλούς άλλους τομείς της κινηματογραφικής βιομηχανίας για πολύ καιρό, και χρειάστηκε ο θάνατος του πατέρα μου για να με διώξει πραγματικά από το κουκούλι που βρισκόμουν, όπου κατά κάποιο τρόπο πραγματοποιούσα τα όνειρα των άλλων. 

Ξαφνικά συνειδητοποίησα πόσο σύντομη είναι η ζωή, και έχεις μόνο μία ευκαιρία σε αυτά τα πράγματα, ήταν απλώς μια τεράστια καθαρτική κλήση αφύπνισης, που ασχολείσα με το θάνατό του, αλλά και με τη δική μου θνησιμότητα και τον πραγματικό κόσμο. Έτσι, αυτή ήταν κάπως η γένεση των πάντων, και ήταν ένα πραγματικά ασυνήθιστο είδος διαδικασίας για το πένθος, όπου το ταριχευμένο πτώμα επέστρεψε και κρεμάστηκε στο σαλόνι του σπιτιού του, και εγώ ήμουν υπεύθυνος για τη φροντίδα του σπιτιού τη νύχτα. Έτσι πέρασα πολλές νύχτες - πέντε νύχτες - μαζί του μόνος στο σπίτι. 

Έχω δει σε άλλες περιπτώσεις που υποτίθεται ότι πρέπει να μιλήσεις στον πατέρα σου αμέσως μετά το θάνατό του και να βγάλεις όλα αυτά τα πράγματα από το στήθος σου, όλη αυτή την ημιτελή δουλειά. Και το μόνο που έκανα ήταν να φρικάρω τον εαυτό μου εντελώς, και συνειδητοποίησα ότι θα ήθελα να τους είχα ζητήσει όλα αυτά τα πράγματα. Και έτσι ήταν κάπως μέσα από αυτή τη διαδικασία του πένθους, αλλά και της συνάντησης με ανθρώπους που προέρχονται από το παρελθόν του πατέρα μου και συνειδητοποίησα ότι υπάρχουν πολλές ιστορίες για τον πατέρα μου που δεν ήξερα πραγματικά. Ήταν υπέροχες ιστορίες —πραγματικά ενδιαφέρουσες— και είχε μια τόσο άγρια, πλούσια ζωή, αλλά υπήρχαν τομείς για τους οποίους ποτέ δεν μίλησε πραγματικά. 

Και έτσι αργότερα, όταν σκεφτόμουν να κάνω μια ταινία ως φόρο τιμής σε αυτόν, αλλά και για να με βγάλει από το κουκούλι μου, το χρησιμοποίησα κάπως ως σκαλοπάτι. Κι αν το παρελθόν του πατέρα σου ήταν σκοτεινό και ερχόταν να σε βρει. Αυτό ήταν κάπως το σημείο εκκίνησης. 

Πήγα στον συγγραφέα, Τόμπι Χάρβαρντ, με τον οποίο είχα συνεργαστεί Ο λιπαρός στραγγαλιστής πριν, και πέρασε τόσο όμορφα. Και, ναι, απογειωθήκαμε από εκεί. Αρχικά επρόκειτο να είναι μια πολύ σούπερ lo-fi ταινία, γιατί ήμουν ακριβώς όπως εγώ έχουν για να φτιάξεις κάτι, και ήμασταν και οι δύο σαν, οι φιλοδοξίες σου είναι πολύ υψηλές, απλά ξέρω πόσος χρόνος χρειάζεται για να ξεκινήσουν οι ταινίες. Λοιπόν, ήμουν σαν, ω, αυτό θα είναι δικό μου Γεννημένος [γέλια], θα είναι σούπερ γκρίνγκ, κοντάκι αναστροφής 16 χιλιοστών, θα το ξαναφωτογραφίσω από τον τοίχο οκτώ φορές, θα είναι η προπτυχιακή μου ταινία. 

Και μετά το σενάριο που κατέληξε να γράψει ο Τόμπι - αφού πηδούσε πέρα ​​δώθε - ήταν τόσο καλό, αλλά τόσο πιο διευρυμένο, και κάπως σαν, ουάου, αυτό είναι πολύ πιο μοχθηρό από ό,τι νόμιζα. Αλλά είναι επίσης ένα τόσο υπέροχο σενάριο που θα ήθελα πολύ να το δείξω σε άλλους ανθρώπους. Και τότε ήταν που βγήκε στον Elijah [Wood], και ευτυχώς του άρεσε απόλυτα, και η όλη διαδικασία ήταν κάπως γρήγορη.

Kelly McNeely: Ο Elijah Wood ήταν κατά κάποιο τρόπο σαν πρωταθλητής για άψογες ταινίες, κάτι που είναι εκπληκτικό. Δουλέψατε μαζί του για να αναπτύξετε τον χαρακτήρα του Norval; Πώς προέκυψε το Norval;

Μυρμήγκι Τίμπσον: Ο Νόρβαλ ήταν λίγο πολύ γραμμένος για εκείνον. Προφανώς ο Elijah φέρνει ό,τι κάνει σε κάθε ρόλο στον οποίο συμμετέχει, αλλά ο χαρακτήρας του Norval ήταν λίγο πολύ όπως είχε σενάριο. Έβαλα τον Toby να γράψει κάπως σαν φόντο για όλους όσους συμμετείχαν στην ταινία, οπότε είχαμε αυτού του είδους την προϊστορία, αρκετή πραγματικά για ένα ολόκληρο prequel — όχι ότι θα συνέβαινε ποτέ αυτό — αλλά αρκετά για πλούσιο υλικό. Έτσι, αν κάποιος από τους ηθοποιούς ήθελε να μπει στο μυαλό λίγο πιο πέρα, είχε πρόσβαση σε όλες αυτές τις πληροφορίες για τον χαρακτήρα. 

Αλλά ξέρετε, το μεγάλο πράγμα του Elijah που έφερε σε αυτό ήταν απλώς μια πραγματική ενσυναίσθηση και λίγη ανθρωπιά, κάτι που - για έναν χαρακτήρα που θα μπορούσε να είχε φανεί ως ελαφρώς καρτουνίστικο - επειδή είναι πραγματικά σαν εξωγήινος που πέφτει σε αυτό το είδος άγριο, ρουστίκ τοπίο, και απλά δεν ήθελα να πάω για το είδος των τυπικών ψαριών εκτός νερού. 

Θέλαμε κάπως να είναι λίγο αχρείος, αλλά και συγγενής, και οι ανάγκες που ήθελε από τον μπαμπά του να είναι πολύ κατανοητές σε αυτή την κατάσταση. Και νομίζω ότι όλοι έχουν αυτά τα θέματα, ξέρετε, τα γονικά θέματα. Υπάρχει αυτή η λαχτάρα να επεξεργαστούμε πράγματα και να λάβουμε απαντήσεις σε ερωτήσεις, και έτσι το όλο θέμα ήταν να μην το διαταράξουμε - να μην το αντιμετωπίσουμε ελαφρά. Επειδή ξέραμε ότι έπρεπε να αποδώσει, ότι η συναισθηματική απήχηση έπρεπε να λειτουργήσει για να τελειώσει η δουλειά μας, γιατί είναι πολύ μια τρελή πράξη σε όλη την ταινία τονικά. 

Kelly McNeely: Και Ελα στον μπαμπά έχει έναν τόσο δροσερό μεταβαλλόμενο τόνο σε αυτό. Κάπως πηδάει μερικές φορές και τελείως 180 μόνος του, κάτι που μου άρεσε πάρα πολύ. Ποιες ήταν οι επιρροές και οι εμπνεύσεις σας για τις αλλαγές τόνου και για την αισθητική και για την ίδια την ταινία;

Μυρμήγκι Τίμπσον:  Κυρίως, ως θεατής του κινηματογράφου, ως μέλος του κοινού, δεν μου αρέσει πραγματικά να εξελίσσονται τα πράγματα όπως αναμενόταν. Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφα φτιαγμένα και εκτελεσμένα είναι τα πράγματα, αν είναι κάπως πεζό, αν η ιστορία δεν είναι ενδιαφέρουσα, μπορώ να το εκτιμήσω, αλλά δεν το διασκεδάζω πραγματικά. Και πάντα ήθελα αυτή η ταινία στην πρώτη γραμμή να είναι διασκεδαστική. 

Άρα, ήταν πολύ προνοητικό για το πώς θα συνεχίσουμε να αλλάζουν τα πράγματα; Πώς βγάζουμε αυτά τα 180s χωρίς να εκτροχιάζουμε απολύτως τα πάντα κάνοντας αυτές τις στροφές και τις αλλαγές υπερβολικά τεράστιες. Είναι πραγματικά δύσκολο να ξέρεις πότε είναι επιτυχημένα μέχρι να το δεις με κοινό, αν αποδίδει. 

Αλλά από άποψη έμπνευσης, είμαι εμμονικός σινεφίλ. Υπάρχουν λοιπόν εκατομμύρια ταινίες που είναι πλέον συνυφασμένες με το DNA μου και δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτές. Απλώς προέρχονται από αυτό που νομίζω ότι είναι το ένστικτο του εντέρου, αλλά προφανώς είναι κάτι σαν, πολύ βαθιά ανάκληση. Είχαμε ένα πρότυπο, έφτιαξα ένα είδος σχηματικού προτύπου όλων των ειδών ταινιών και σημεία επαφής που ήθελα να αναφέρονται σε αυτό το είδος σκοτεινού χιούμορ που γίνεται άβολο. 

Sexy Beast ήταν μια ταινία που συνεχίσαμε να επιστρέφουμε εκεί όπου έχετε πραγματικά εύγλωττο, διασκεδαστικό, όμορφο διάλογο, αλλά και αυτή την πραγματική ανησυχητική ποιότητα, όπως, πόσο μαλακό μπορεί να πάει. Έτσι, νιώθετε ότι θέλετε να φέρετε τους πάντες στο headspace του κύριου χαρακτήρα, όπου νιώθετε ότι είναι ένας ελαφρώς ασφαλής χώρος, και στη συνέχεια διαταράσσεται όλο και περισσότερο και αναρωτιέστε πόσο μακριά θα φτάσει. Έτσι, αυτή η ανησυχία είναι κάτι που με ενδιαφέρει πραγματικά. Είναι πραγματικά διασκεδαστικό να προσπαθείς να σκεφτείς την οπτική του κοινού, για το πώς θα διαβάσει τα πράγματα.

Kelly McNeely: Μπήκα όσο πιο τυφλή μπορούσα, που είναι ο αγαπημένος μου τρόπος να βλέπω ταινίες, και χαίρομαι πολύ που το έκανα γιατί είναι απλά φανταστικό το πώς γυρίζει. Πραγματικά σε κρατάει στα πόδια σου.

Έχετε δημιουργήσει έναν τόνο από καταπληκτικές ταινίες όπως Turbo Kid, Deathgasm, και Περιορισμένος στο σπίτι… Τι —ως παραγωγός— σε ενθουσιάζει πραγματικά όταν βλέπεις ένα σενάριο; Τι σε ενθουσιάζει σε μια ταινία;

Μυρμήγκι Τίμπσον:  Τελικά, όταν διαβάζω ένα σενάριο, το προσεγγίζω πρώτα και κύρια ως το επιθυμητό κοινό. Κάτι που ακούγεται αιματηρό προφανές, αλλά στην πραγματικότητα είναι δύσκολο να σβήσεις όλους τους μηχανισμούς σκέψης που συνήθως ξεκινούν όταν ξεκινάς να διαβάζεις ένα σενάριο. Οπότε το να χαθείς σε ένα σενάριο είναι ένα σπάνιο γεγονός. Το δημιουργικό μερικές φορές υπερισχύει του παθητικού αναγνώστη και ξεκινάς να διαβάζεις μέσα από άλλους ευρύτερους φακούς. Γίνεται λιγότερο οικείο.  

Ευτυχώς, συνήθως υπάρχει μια στιγμή στο σενάριο που αποκρυσταλλώνεται τέλεια και μπορείτε να οραματιστείτε αμέσως πώς θα δημιουργηθεί, και επιπλέον, πώς θα παίξει στο κοινό. Είμαι λαϊκιστής στην καρδιά. Θέλω οτιδήποτε κάνω να το εκτιμά και να το αγκαλιάζει το κοινό. Και ελπίζουμε ότι αυτό δεν είναι ένα κοινό!

Kelly McNeely: Ανέφερες ότι είσαι μεγάλος φαν του είδους. Τι σας τραβάει στο είδος; Και πώς πήρατε αυτές τις ιδέες για τη βία στην ταινία, πραγματικά σας απορρίπτουν. Είναι εντελώς διαφορετικό και καινούργιο, πόσο από αυτό έγινε πρακτικά;

Μυρμήγκι Τίμπσον:  Ήταν λίγο πολύ πρακτικό. Είχαμε μιλήσει για τη βία, ο Τόμπι κι εγώ, και είχα μια αυστηρή πολιτική χωρίς όπλα, δεν θέλω να εμπλέκονται όπλα σε οποιοδήποτε είδος ταινίας. 

Τους βρίσκω βαρετούς, νομίζω ότι υπάρχουν πολύ πιο καινοτόμοι τρόποι χρήσης βίας που μπορεί να είναι πολύ σπλαχνικοί και κατά κάποιο τρόπο να αισθάνονται πιο συγγενείς με το κοινό. Και απλά δεν έχουμε όπλα στη Νέα Ζηλανδία — καλά έχουμε, αλλά δεν έχουμε όπλα, από μόνα τους — οπότε δεν το χρειαζόμαστε. Για μένα μοιάζει με επιστημονική φαντασία. Και η άλλη πλευρά αυτού είναι πολύ φρικτή για να το σκεφτείς, με ό,τι κι αν συμβαίνει. Ήθελα λοιπόν κάπως να πω ας μην τους εμπλακούμε καθόλου. 

Το ίδιο και με τα κινητά τηλέφωνα, κάναμε μεγάλη ιδέα να απαλλαγούμε από αυτά πολύ γρήγορα στην ταινία, μόνο και μόνο επειδή τα βρίσκω σαν την καταστροφή της σύγχρονης κινηματογραφικής παραγωγής και των τύπων ταινιών που δημιουργούνται. Έτσι, αφιερώσαμε πολύ χρόνο για να βρούμε διασκεδαστικούς τρόπους για να πληγώσουμε και να βάλουμε τον Norval να περάσει από το κουδούνισμα. 

Όσον αφορά απλώς το είδος της εμμονής, δεν υπάρχει καθοριστική στιγμή. Κάθε παιδί ήθελε ένα κιτ τέρας στη δεκαετία του '70, όταν μεγάλωσα. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από ταινίες τρόμου Hammer, επειδή η Νέα Ζηλανδία είναι μια χώρα της Κοινοπολιτείας, οπότε είχαμε πολύ υλικό από το Ηνωμένο Βασίλειο. πολύ εκπληκτικό BBC, ITV, πρώιμο τρόμο που προβλήθηκε και αυτό με τρόμαζε ως παιδί. Αυτές είναι ισόβιες αναμνήσεις που έχω κάψει στις συνάψεις μου. 

Μια μεγάλη εφαπτομένη από εκεί είναι ότι η νοσταλγία είναι κάτι που έχετε, αλλά δεν πρέπει ποτέ να επιστρέψετε και να ξαναδείτε. Έκανα το λάθος να επιστρέψω και να ξαναδω μερικές ταινίες από την παιδική μου ηλικία και κατέληξα να καταστρέψω αυτές τις υπέροχες αναμνήσεις που είχατε, οπότε κρατήστε τα πράγματα κλειδωμένα στο στήθος.

Kelly McNeely: Υποστηρίζετε τη θεωρία των σταφιδικών ματιών; Πιστεύετε αυτή τη θεωρία ότι μπορείτε να πείτε πολλά για ένα άτομο εάν έχει αυτά τα σταφιδοειδή μάτια; 

Μυρμήγκι Τίμπσον: Είμαι περισσότερο τύπος με τα μάτια του καρχαρία του Robert Shaw. Ψυχρά, νεκρά μάτια καρχαρία, αυτό είναι το μεγάλο μου σημάδι ότι υπάρχει κάποιος από τον οποίο πρέπει να μείνω μακριά. Οπότε μάλλον δεν είμαι πιστός της θεωρίας των σταφιδικών ματιών. 

Kelly McNeely: Μου αρέσει το δικό σου, είναι λίγο πιο τρομακτικό όταν βλέπεις αυτά τα μάτια του καρχαρία!

Σε Select Theatres Nationwide + Διαθέσιμο σε Digital & VOD στις 7 Φεβρουαρίου 2020.
Κάντε κλικ εδώ για να διαβάσετε την πλήρη κριτική μου.