Κατά τη διάρκεια μιας οργισμένης χιονοθύελλας, ένα drifter επιστρέφει στο σπίτι του στο μπλε κολάρο που βρίσκεται στην απομακρυσμένη καναδική πόλη όπου γεννήθηκε. Όταν προτείνει να ξεκαθαρίσει ένα παλιό χρέος με έναν ζαρωμένο μπάρμαν λέγοντάς του μια ιστορία, τα γεγονότα της νύχτας γρήγορα περιστρέφονται σε μια σκοτεινή ιστορία λανθασμένων ταυτοτήτων, διπλών σταυρών και συγκλονιστικής βίας. Δεν θα πιστέψετε τι συνέβη στο The Oak Room.

Περιπλανώμαι στο σετ και αμέσως με εντυπωσιάζει το επίπεδο λεπτομέρειας που έχει δημιουργηθεί για τη δημιουργία ενός αμυδρό φωτισμού, υπόγειου, μικρού μπαρ πόλης. Κάθε σχολαστικά δημιουργημένη ετικέτα, κάθε tchotchke και ανάρτηση στον τοίχο, κάθε υπογραφή μεθυσμένα στο περίπτερο του μπάνιου, όλα χτίζει τον κόσμο του The Oak Room, πλούσιο σε υφή. 

Το σετ έχει λίγο βάρος, κρατώντας την ενέργεια της προηγούμενης σκηνής. Ηθοποιοί RJ Mitte (Σπάζοντας Κακός) και Peter Outerbridge (αυτοκτονία Squad) γέλιο μεταξύ λήψεων, ρίχνοντας τους σφιχτούς τόνους που κρατούσαν στιγμές πριν. Αρχικά, Το δωμάτιο των Oak ήταν ένα θεατρικό παιχνίδι, και μπορείτε να το αισθανθείτε. Ο διάλογος γλιστρά καθώς οι ηθοποιοί δουλεύουν σε εκτεταμένες λήψεις.

Η σκηνική έκδοση έκανε πρεμιέρα στο Τορόντο Fringe Festival το 2013. Ηθοποιός Ari Millen (Θα πάρω τους νεκρούς σου) - που πρωταγωνιστεί επίσης στην ταινία - πίστευε ότι μπορεί να είναι μια καλή επιλογή για μια προσαρμογή, οπότε έφερε το σενάριο στον σκηνοθέτη Cody Calahan.

«Με τηλεφώνησε και είπε, θα σου στείλω το σενάριο, πρέπει να το διαβάσεις». Ο Calahan υπενθύμισε: «Ήμουν έτοιμος να πάω σε ένα αεροπλάνο για το Λος Άντζελες και ήταν σαν, απλά κάνε μου χάρη, ό, τι κι αν έχεις να κάνεις στο αεροπλάνο, μην το κάνεις. Απλώς διαβάστε το σενάριο. " Μέχρι τη στιγμή που το αεροπλάνο είχε προσγειωθεί, το σενάριο είχε καταβροχθιστεί και άρχισε να διαμορφώνεται ένα σχέδιο: «Ξεκινήσαμε αμέσως και τα τελευταία δύο χρόνια, το πήραμε από τη θεατρική έκδοση στην ταινία.» 

Ένα από τα θεατρικά στοιχεία που έχει διατηρηθεί κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων Το δωμάτιο των Oak είναι η χρήση μεγάλων διαστάσεων - έως και 15 λεπτά κάθε φορά - για να δώσει πραγματικά στους ηθοποιούς χώρο να αναπνεύσουν. «Κάνουμε μια σειρά από πρόβες, κάνουμε μια πρόβα για το πλήρωμα της κάμερας και όλα αυτά, και μετά βυθίζουμε.» Ο Calahan σημείωσε, «Όταν αφήσεις τον ηθοποιό να φύγει, και δεν υπάρχει καμία διακοπή και εκκίνηση», χαμογέλασε, «Είναι πολύ φοβερό»

Μεταξύ αυτών των εκτεταμένων λήψεων, γλίστρησα πίσω από τις σκηνές για να συναντηθώ με τον RJ Mitte και τον Peter Outerbridge για να ερευνήσω τα μυστικά και τις ιστορίες του Το δωμάτιο των Oak. 

«Είναι γραμμένο σαν παιχνίδι και τα έργα είναι υπερβολικά για πολλούς λόγους». επεξεργασμένο Mitte, «Όλα όσα κάνουμε στην επεξεργασία - προσπαθώντας να δημιουργήσουμε τους ρυθμούς στη σκηνή - το κάνετε ζωντανά. Με αυτό, έχουμε χρόνο να αλλάξουμε το ρυθμό. " Δίνει στους ηθοποιούς την ευελιξία να σκάψουν πραγματικά και να βρουν τη σκηνή. Ο Mitte χαμογέλασε, "Βρίσκετε αυτόν τον χώρο και ζείτε σε αυτόν τον χώρο, και είναι πραγματικά, πολύ καλό."

Όσο οργανικό και για τη λήψη μεγάλων σκηνών, δημιουργεί ένα μοναδικό σύνολο επιπλοκών για τον DP Jeff Maher, δήλωσε ο Calahan. «Καταγράφουμε τις σκηνές και δεν υπαγορεύουμε, εντάξει, μπορείτε να κοιτάξετε έτσι μόνο επειδή θέλω αυτό το πλάνο», εξήγησε, «Αυτό που είναι πραγματικά δύσκολο για τον Τζεφ γιατί πρέπει να κάνει όλες τις λήψεις δημιουργικές, μοναδικές και διασκεδαστικές. "

«Πρέπει να προσαρμοστεί», συνέχισε, «Έτσι τρέχουν κούκλες μήκους 12 ποδιών, έτσι ώστε όταν κάνουμε την πρόβα, αν δει μια στιγμή που δεν λειτουργεί, μπορεί να πετάξει προς την άλλη πλευρά». Είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να τραβήξετε τις στατικές σκηνές, και σίγουρα κρατά τους πάντες στα δάχτυλά τους. 

Αλλά οι πολυπλοκότητες δεν τελειώνουν εκεί. «Τους γυρίζουμε χρονολογικά, κάτι που είναι πολύ σπάνιο να κάνουμε σε ταινίες». Ο Outerbridge μοιράστηκε: «Κάνετε τα πάντα εκτός λειτουργίας όταν τραβάτε ταινίες. Γι 'αυτό το κάνουμε σαν παιχνίδι. "

«Είναι ένα έργο, είναι ένα κομμάτι ηθοποιού», συνέχισε, «Είναι σαν δύο παιδιά σε ένα μπαρ, μιλώντας για δύο ώρες. Τώρα, αυτό από μόνο του είναι μια πρόκληση. " Αλλά δεν είναι μόνο δύο κεφάλια που μιλούν. υπάρχουν μερικές δύσκολες ανατροπές σε αυτή τη συγκεκριμένη ιστορία. "Είναι μια ιστορία για έναν άντρα που μπαίνει σε ένα μπαρ και λέει στον μπάρμαν μια ιστορία για έναν άντρα που μπαίνει σε ένα μπαρ, που λέει στον μπάρμαν μια ιστορία για έναν άντρα που μπαίνει σε ένα μπαρ." γέλασε τον Outerbridge, «Και τελικά, βγαίνει πίσω στον πρώτο μπάρμαν.»

Με ένα τόσο πυκνό σενάριο να δουλέψει, ήταν σημαντικό η ταινία να είναι οικονομική χωρίς να κόβουμε το κρέας της ιστορίας. «Το σπουδαίο πράγμα για το σενάριο είναι ότι η πλοκή βρίσκεται στο διάλογο», δήλωσε ο Calahan, «Στην πραγματικότητα, δεν αποκόπτουμε πολλά στοιχεία αφήγησης. Είναι σε αυτά που λένε. η ιστορία είναι σε τι υπαγορεύει ο διάλογος. Όσο περισσότερο διάλογος κόβετε, τόσο περισσότερη ιστορία θα κόψετε. "

Η μείωση της ιστορίας είναι μια εντελώς άλλη πρόκληση. είναι σφιχτά υφασμένο για να διατηρήσει ένα προκλητικά αμφίσημο τέλος. "Θα αφεθεί στο κοινό - εάν προσέχουν - να προσπαθήσουν να καταλάβουν τι συμβαίνει", εξήγησε ο Outerbridge, "Ποιος παίρνει λύτρωση και ποιος εκδικείται."

«Έχει μείνει πραγματικά για ερμηνεία σχετικά με το αν θέλετε ή όχι να πιστεύετε ότι συνέβη με τον ένα ή τον άλλο τρόπο». σχολίασε τον Mitte, «Είναι αληθινό; Ή είναι ψεύτικο; Αυτός μου λέει ψέματα; Ή μήπως αυτός ο τύπος λέει την αλήθεια; Και δεν ξέρετε πραγματικά. Όσες ερωτήσεις απαντάμε, θέτουμε πολύ περισσότερες ερωτήσεις. Και τα αφήνουμε εκεί. "

"Ανάλογα με την έκδοση του τελικού που νομίζετε ότι πρόκειται να συμβεί, γίνεται μια εντελώς διαφορετική ταινία σε κάθε έκδοση." Ο Outerbridge υπαινίχθηκε: «Κάποιος ξεκινά με ένα μυστήριο δολοφονίας, κάποιος γίνεται ταινία τρόμου ή κάποιος γίνεται σαν ιστορία φάντασμα».

"Είναι μοναδικό." Συμφώνησε τον Mitte, «Είναι μια μοναδική ιστορία, είναι ένα μοναδικό σενάριο και αυτό που βλέπετε σίγουρα θα είναι άγριο».

Εντοπίζοντας ένα κομμένο ανώνυμο μέρος του σώματος (χωρίς spoilers εδώ), μπορώ να πω ότι αυτό που είπε ο Mitte είναι πράγματι ακριβές. Οι Calahan, Outerbridge και Mitte φαίνονται πραγματικά ενθουσιασμένοι για το έργο, και ο ενθουσιασμός τους με τράβηξε πραγματικά. «Είμαστε μια σπάνια ταινία», δήλωσε ο Mitte, «Νιώθω ότι αυτό που έχουμε είναι μια ξεχωριστή ταινία με μια πολύ ειδική ομάδα ανθρώπων που πραγματικά βελτίωσαν την τέχνη τους και έχουν τις δεξιότητες να το κάνουν υπέροχο. "

Το δωμάτιο των Oak είναι γεμάτη με μεγάλη λεπτομέρεια και φροντίδα. Οι αποχρώσεις προετοιμάζονται προσεκτικά και τοποθετούνται με τη σωστή στάση off-the-cuff έτσι ώστε να αισθάνεται φυσικό. Όπως και το ίδιο το Oak Room, αισθάνεται πολύ άνετα και αληθινά, αν και υπάρχει κάτι που ακονίζει την άκρη.

Τι συνέβη λοιπόν στο The Oak Room; «Έκαναν ένα σημείο να το κρατήσουν όσο το δυνατόν πιο διφορούμενο. Αλλά υπάρχει ένα παρασκήνιο σε αυτό, "είπε ο Outerbridge," [Ο Calahan] ξέρει τι είναι αυτό. Ο συγγραφέας, Peter Genoway, ξέρει τι είναι. Αλλά δεν μας έχουν πει. "

Έχουν ζωγραφίσει μια συναρπαστική εικόνα - ένα ωραίο κομπλιμέντο για το τεταμένο ρεύμα της σκηνής στην οποία εργάζονται. «Ξέρετε ότι κάτι κακό πρόκειται να συμβεί», είπε ο Calahan, «Περιμένετε μόνο εκείνη τη στιγμή».

Περπατώντας μακριά από το σετ, ήθελα αμέσως να μάθω περισσότερα. Από τον τρόπο με τον οποίο γυρίστηκε η ταινία έως το πολυεπίπεδο και κρυπτικό συμπέρασμα του σεναρίου, όσο περισσότερο το σκέφτηκα, τόσο περισσότερο ήθελα να δω πώς ξετυλίγεται όλα. Μήνες αργότερα, πρέπει να ξέρω. 

Αν λοιπόν σας ενδιαφέρει ένα πολύπλοκο θρίλερ με καλό γάντζο και ισχυρό βάρος, σίγουρα ρίξτε μια ματιά Το δωμάτιο των Oak. Σηκώστε ένα σκαμνί, πάρτε ένα ποτό και εγκατασταθείτε. Τα πράγματα πρόκειται να γίνουν ενδιαφέροντα.

 

Η Breakthrough Entertainment Inc. και η Black Fawn Films θα κυκλοφορήσουν Το δωμάτιο των Oak στην επερχόμενη εικονική αγορά ταινιών των Καννών «Marche du Film», όπου οι πρώτες προβολές της ταινίας θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 23 Ιουνίου 2020. Μπορείτε να δείτε το ολοκαίνουργιο τρέιλερ και την αφίσα παρακάτω.