Ο Jay Baruchel είναι ηθοποιός / συγγραφέας / σκηνοθέτης / οπαδός του τρόμου. Για δεύτερη φορά σκηνοθετώντας μια μεγάλου μήκους ταινία (η πρώτη ύπαρξη Goon: Τελευταίος από τους Enforcers, είναι απολύτως λογικό να βυθίστηκε πρώτα στο είδος Τυχαίες πράξεις βίας. 

Βασισμένο σε ένα γραφικό μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα (γραμμένο από τους Justin Gray και Jimmy Palmiotti), ο Baruchel πέρασε χρόνια δουλεύοντας στο σενάριο με τη συν-συγγραφέα Jesse Chabot. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια κομψή, βάναυση και καλά ανεπτυγμένη ταινία τρόμου που προκαλεί τους θεατές της, προκαλώντας σκόπιμα και ανοιχτά συνομιλίες σχετικά με την καλλιτεχνική ευθύνη και τη βία στην κουλτούρα μας, ενώ κατακλύζει την οθόνη με το θόρυβο.

Κάθισα με τον Baruchel για να συζητήσω το είδος τρόμου, τους slashers και τη δημιουργία αυτής της συναρπαστικής και ζωντανής ταινίας.

Μπορείτε να ελέγξετε έξω Τυχαίες πράξεις βίας σε θέατρα και κατ 'απαίτηση στον Καναδά στις 31 Ιουλίου ή στο Shudder ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο και Ιρλανδία στις 20 Αυγούστου.

---

Kelly McNeely: So Τυχαίες πράξεις βίας βασίζεται σε ένα γραφικό μυθιστόρημα. Αλλά έχετε και πολλά πραγματικά υπέροχα στοιχεία τρόμου. Ποιες ήταν οι εμπνεύσεις ή οι επιρροές σας όταν σκηνοθετήσατε την ταινία και κάνατε αυτά τα στοιχεία τρόμου πραγματικά pop;

Τζέι Baruchel: Βασικά όλα - αυτό θα ακούγεται σούπερ χόκεϊ - αλλά πηγάζει από ένα είδος σοβαρής επιθυμίας να κάνουμε κάτι παρά, όπως, "αυτή είναι η ταινία για να καθοδηγήσουμε τα χέρια μας". Βασικά λοιπόν θέλαμε να βρούμε μια γλώσσα για βία στην οθόνη που ήταν τόσο κοντά στο πραγματικό πράγμα όσο θα μπορούσαμε να διαχειριστούμε, ξέρετε, δώστε ή πάρτε. Και όταν το λέω αυτό, εννοώ ότι θέλαμε να ξεδιπλωθεί αδέξια, και να έχουμε μια πρωτοποριακή ενέργεια.

Θέλαμε να θάψουμε τη χορογραφία σε αυτήν όσο καλύτερα μπορούσαμε, έτσι ώστε το κοινό να ήταν κάπως εκτός ελέγχου και κάπως στο έλεος των ακολουθιών μας. Και έτσι υπάρχουν μερικές ταινίες που πιστεύουμε ότι φτάσαμε εκεί με τη βία τους. Νομίζω ότι θα ήταν Ζωδιακός κύκλος και μη αναστρέψιμη, και βασικά κάθε σκορσέζικο κτύπημα. Ξέρετε, οι κινήσεις του είναι πάντα σκληρές σαν σκατά, αλλά τίποτα δεν συμβαίνει που δεν θα μπορούσε να συμβεί. Ακόμα κι αν είναι τρομακτικό να το κοιτάξετε, εξακολουθείτε να γνωρίζετε, η φυσική και η ανατομία έχουν κανόνες και έτσι θέλαμε να τηρήσουμε αυτούς. 

Σχετικά με το είδος της ταφής της χορογραφίας, η ιδέα μας ήταν σαν, υπάρχει ένα κοινωνικό συμβόλαιο. Και υπάρχει ένα είδος μουσικής που προέρχεται από το κοινωνικό συμβόλαιο. Όλοι ξυπνάμε κάθε μέρα, όλοι έχουμε την ίδια ρουτίνα κάθε μέρα και όταν βγαίνουμε έξω - αυτό είναι προφανώς σε ένα προ-γαμημένο πράγμα που οι άνθρωποι δεν ξέρουν πώς να συσχετίζονται πια - αλλά βασικά, όταν φεύγετε από το σπίτι σας, κάνετε μια συμφωνία. Θα περπατήσω στο πεζοδρόμιο, και θα περιμένω τη σειρά μου, και δεν θα χτυπήσω κανέναν, και θα πληρώσω τους φόρους μου, και θα περιμένω στη σειρά, και θα φύγω από το δρόμο αν κάποιος τρέχει, ό, τι κι αν είναι, υπάρχει ένα είδος μουσικής που συμβαίνει που όλοι παίζουμε μαζί.

Kelly McNeely: Αυτό το κοινωνικό συμβόλαιο που όλοι υπογράφουμε εν αγνοία μας.

Τζέι Baruchel: Αυτό είναι ακριβώς, και από αυτό έρχεται μια μουσική που ίσως δεν θα μπορούσαμε καν να βάλουμε τα δάχτυλά μας, αλλά την παρατηρείτε όταν σταματά. Αν λοιπόν έχετε βγει ποτέ όταν ξεσπά ένας αγώνας, ή ένα φτερωτή φτερού, ή οι μπάτσοι κυνηγούν κάποιον, ή κάποιος ουρλιάζει, ή κάποιος το τρώει ή οτιδήποτε άλλο, η μουσική διακόπτεται εντελώς. Και τώρα λειτουργεί με το δικό του μετρητή και δεν ξέρετε αυτό το τραγούδι. Και δεν έχετε ιδέα πού θα πάει. Και θέλαμε το κοινό μας να το αισθανθεί αυτό.

Εάν έχετε παρακολουθήσει ποτέ μια ταινία στο παρελθόν, μπορείτε λογικά να υποθέσετε μόλις ξεκινήσει μια σειρά, όταν πρόκειται να τελειώσει. Όταν βρίσκεστε σε μια ταινία δράσης, και ξέρετε, βγαίνουν όπλα, αρχίζουν να πυροβολούν ή κάποιος χτυπά την ανάφλεξη σε ένα αυτοκίνητο, ξέρω ότι είμαι μέσα σε τέσσερα έως επτά λεπτά. Όταν ο δολοφόνος βγάζει το μαχαίρι του, το ίδιο γαμημένο, σωστά; Και πώς είναι τρομακτικό; Αν γνωρίζετε ότι το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να ξεπεράσετε τη θύελλα για αυτήν την πεπερασμένη περίοδο που έρχεται βασισμένη σε 100 και πλέον χρόνια κινηματογράφου, που μόλις μου δίδαξε ότι κάθε ακολουθία είναι ένα αυτόνομο πράγμα. Αυτό σας δίνει έναν έλεγχο που δεν ήθελα να έχει το κοινό. 

Η ιδέα μου ήταν, θέλω όταν ένας θάνατος συμβαίνει στην ταινία μας, ώστε το κοινό να μην γνωρίζει πού θα πάει. Θέλω να θάψω τη χορογραφία της όσο καλύτερα μπορώ, θέλω να θέσω σε σίγαση την τηλεγραφία της. Το καλύτερο σενάριο θα ήταν όταν μια δολοφονία ξεκινά από την ταινία μου ότι είναι το κοινό, ω, σκατά, είναι ακριβώς αυτό που είναι η ταινία για τα υπόλοιπα 90 λεπτά; Έτσι ήταν αυτό, και βρήκα ταινίες που νομίζαμε ότι φτάσαμε εκεί.

Και πολλά βασίστηκαν σε συνομιλίες στην αυλή με τον φίλο μου Τζορτζ, ο οποίος χορογράφησε όλους τους αγώνες στην ταινία. Και είναι πολύ ταλαντούχος ηθοποιός, αλλά ο ίδιος ένας πολύ πετυχημένος πολεμικός καλλιτέχνης. Και είμαστε και οι δύο τεράστιοι σπασίκλες ταινιών και περνάμε όλο τον χρόνο μας μαζί όταν δεν κάνουμε ταινίες. Και έτσι μπαίνουμε σε πολλές ιδεολογικές συζητήσεις, και πολλές φορές καταλήγει να πολεμήσει σκηνές. Και ήμασταν όπως, πώς έρχεται κάθε γυαλί κατά την επίδραση στην ταινία; Πώς έρχεται κάθε καρέκλα κατά την επίδραση στην ταινία; 

Kelly McNeely: Κάθε αυτοκίνητο εκρήγνυται.

Τζέι Baruchel: Ναί! Και κάθε γροθιά προσγειώνεται γλυκά. Κάθε μπλοκ είναι τέλειο. Κανένα από αυτά δεν είναι αληθινό! Και έτσι αυτή ήταν η σπίθα που οδήγησε στο είδος του φαραγγιού που βάζουμε.

Kelly McNeely: Είχατε τον Karim Hussein να κάνει την κινηματογραφία Τυχαίες πράξεις βίας - Ξέρω ότι το έκανε Χόμπο με ένα κυνηγετικό όπλο και Κάτοχος, που είναι και οι δύο πανέμορφοι - πώς αναπτύξατε μια κοινή οπτική γλώσσα κατά τη δημιουργία της ταινίας; Επειδή έχει μια τόσο ξεχωριστή οπτική γλώσσα.

Τζέι Baruchel: Ω, φοβερό. Χαίρομαι που σας ακούω να το λέτε αυτό. Το πράγμα με το οποίο είμαι πιο περήφανος με την ταινία είναι ότι είναι δύσκολο να περιγραφεί. Οι άνθρωποι λένε, έτσι είναι έτσι Καλύβα στο δάσος ή είναι σαν Είδε ή είναι σαν - και δεν είναι πραγματικά κάτι από αυτό, είναι κάτι δικό του. 

Ο Karim και εγώ, η συνομιλία μας για αυτήν την ταινία ξεκινά πραγματικά - θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει - πριν από 20 χρόνια, γιατί αυτός και εγώ γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον από τότε που ήμουν 15 ή 16 ετών. Την προηγούμενη μέρα που ήταν κινηματογράφος, ήταν συγγραφέας σκηνοθέτης, και πριν γίνει συγγραφέας, ήταν ο ιδρυτής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasia στο Μόντρεαλ και ήταν δημοσιογράφος της Fangoria. Το Fantasia ήταν - Έχω πάει σε αυτό το φεστιβάλ από τα 14 μου. Και όταν ήμουν 15 ή 16, γυρίζω μια ταινία στο Μόντρεαλ με την ονομασία Μάθιου Μπλάκχαρτ: Monster Smasher, και η Fangoria το κάλυπτε, και έστειλαν τον Karim να το καλύψει στο σετ. Και όταν ανακάλυψα ότι ήταν ένας από τους συνιδρυτές της Fantasia, έχασα τα σκατά μου και δύο σπασίκλες - ξέρεις τι είναι όταν δύο σπασίκλες βρίσκουν ο ένας τον άλλον και μόλις αρχίζουν να μιλούν Linux - αλλά τότε κάναμε εκτός επαφής.

Και τότε πριν από λίγα χρόνια, τον είδα ξανά μέσω του Jason Eisner που με έφερε σε ένα διαμέρισμα, σαν κάτι είδος μικρού πάρτι. Και ο Brandon Cronenberg ήταν εκεί και ο Karim ήταν εκεί. Και είπα, Κάριμ, φίλε, είμαι πολύ περήφανος για εσάς από τα τελευταία 20 χρόνια, και ήταν σαν, «Ναι, έτσι!». Έτσι, ήταν πολύ ωραίο για εμάς να φτάσουμε τελικά να φτιάξουμε μια ταινία, η οποία είναι πραγματικά ο καρπός μιας nerdy συζήτησης που διήρκεσε πάνω από δύο δεκαετίες. 

Έρχεται με ένα πλεόνασμα ιδεών. Ποτέ δεν έχει τελειώσει την έμπνευση και κάτι νέο, και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον του Karim είναι να κάνει κάτι πρωτότυπο. Τώρα, δεν μπορείτε πάντα, και αυτός είναι ο τρόπος που πηγαίνει. Αλλά αυτό πρέπει πάντα να είναι η φιλοδοξία και ο στόχος. Και ο Κάριμ είναι επίσης - τον αποκαλώ καλλιτεχνική συνείδησή μου. Όπως, κάθε απόφαση που ήταν κάπως πιο δύσκολο να ληφθεί δημιουργικά, σαν να ήμασταν ποτέ σε ένα πιρούνι στο δρόμο και υπήρχε ένα είδος πιο εύγευστου, προσβάσιμου τρόπου να κάνουμε κάτι - που ήταν σπάνια το ένστικτό μου - αλλά ξέρετε Δημιουργώ μια ταινία με πεπερασμένη χρονική περίοδο με χρήματα άλλων ανθρώπων και πρέπει να κάνω τους ανθρώπους να το σκάψουν. Έτσι, ότι η συνομιλία γευστικότητας και προσβασιμότητας είναι πάντα παρούσα, είναι πάντα εκεί. Και έχοντας κάποιον σαν τον Karim, είναι ο άγγελος στον ώμο σας - ή ο διάβολος, αν ρωτήσετε τους παραγωγούς που υποψιάζομαι - ότι είναι αυτός που είναι, τώρα πηγαίνετε πιο σκληρά. Όχι, σκατά. Ξέρετε, απλώς εμπιστευτείτε αυτό που βρήκαμε. 

Ήρθα λοιπόν με μια ταινία και μπήκε με μια σειρά από ταινίες που νομίζαμε ότι ήταν αρκετά καλά σημεία αναφοράς. Μπήκα με Τα κόκκινα παπούτσια, η οποία είναι μια παλιά βρετανική ταινία από τη δεκαετία του '40 ή τη δεκαετία του '50 - όχι απομακρυσμένη ταινία τρόμου, αν και θα υποστήριζα ότι είναι κάπως τρομακτική - αλλά αφορούσε μόνο μια ενέργεια που νιώθω όταν παρακολουθώ την ταινία, ότι εγώ ήταν, ω, ότι στην παλέτα χρωμάτων νομίζω ότι είναι σωστό για αυτό το πράγμα. Ο Karim έρχεται με ένα συνδετικό DVD.

Το μεγάλο ένστικτό του ήταν ότι ήταν ένα στίγμα σταδίου, αυτή ήταν η σπίθα που οδήγησε σε όλη την έμπνευσή του και όλες τις ιδέες του. Το πρώτο είδος μεγάλου που φαίνεται να ήταν ήταν, νιώθω ότι η ταινία θα έπρεπε να ζει σε σταθερό και να συνεχίζει να ρέει. Και έτσι η πρώτη ταινία που μου έδειξε ότι ήταν μια πολύ μεγάλη έμπνευση για εμάς - τεχνικά ούτως ή άλλως - ήταν Λευκό του ματιού, η οποία είναι μια ταινία της δεκαετίας του '80 - μια σειριακή δολοφονική ταινία της δεκαετίας του '80 - μια σούπερ γαμημένη ταινία και πραγματικά τρελή φωτογραφία, και όταν τη βλέπετε, νομίζω ότι θα μπορούσατε να δείτε, "Ω, βλέπω για τι μιλάει". 

Και όταν ξέραμε τη γλώσσα, κάποτε είχαμε αρκετές ιδέες από ταινίες άλλων ανθρώπων για να ξεκινήσουμε το δικό μας είδος λεξιλογίου και γλώσσας. Στη συνέχεια, ενώ κάνουμε αυτήν τη συνομιλία, ο Karim μοιάζει επίσης, "εντάξει, έτσι διάβασα το σενάριο, νομίζω ότι βλέπω κεχριμπάρι και κυανό". Είπα, ω, θέλω ροζ. Θέλω το χρώμα που είναι το συνολικό αποτέλεσμα ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου όταν όλα τα χρώματα των Χριστουγέννων ανάβουν, όταν όλα τραγουδούν ταυτόχρονα. Όπως σας δίνει ένα ροζ takeaway. Και ο Karim έρχεται με κεχριμπάρι και κυανό - φωτιά και νερό, αυτά είναι τα δύο μεγάλα μοτίβα του με τα οποία ήρθε.

Και στη συνέχεια, κάνοντας κυριολεκτικά έξι προσχέδια της λίστας μας στην προπαραγωγή, τελικά συνειδητοποιήσαμε ποια είναι η εμφάνιση της ταινίας, η οποία είναι - και αυτή είναι η κύρια ιστορία, όχι η αναδρομή (μέσα στην ταινία) - αλλά η το βλέμμα της ταινίας είναι το POV ενός περίεργου φαντάσματος. Είναι ένα φάντασμα που δεν είναι παντρεμένο με κανέναν, αλλά έχει έννομο συμφέρον και ήταν συνδεδεμένο με όλους και είναι κάπως έτσι η φωτογραφική μηχανή μας περιπλανιέται και βρίσκει λίγες λεπτομέρειες και βρίσκει κομμάτια και στη συνέχεια το ξέρεις… Έτσι λοιπόν υπάρχει ένα περίεργο φάντασμα. Υποθέτω ότι θα μπορούσα να απαντήσω πιο εύκολα. 

Κάντε κύλιση προς τα κάτω για να συνεχίσετε στη σελίδα 2

Σελίδες: 1 2