Έχουν περάσει μόνο μερικές εβδομάδες από τότε Η WILLY'S WONDERLAND εξαπολύθηκε σε ένα ανυποψίαστο κοινό, αλλά έχει κάνει μια κόλαση του αντίκτυπου! Ήμουν αρκετά τυχερός για να μιλήσω με τον άνδρα πίσω από την τρέλα και τα τέρατα, τον Kevin Lewis. Συζητώντας τα πάντα, από την καριέρα του, μέχρι την παραγωγή της ταινίας, συνεργαζόμενοι με μαριονέτες και ηθοποιούς με ζώα και άλλα παρακάτω.

Jacob Davison: Μπορείς να βρεις το φόντο σου; Τι σε ενδιέφερε η δημιουργία ταινιών;

Κέβιν Λιούις: Μεγάλωσα στο Ντένβερ του Κολοράντο και μου άρεσαν οι ταινίες από τότε που ήμουν μικρό παιδί. Μεγάλωσα στη δεκαετία του 70, φυσικά Star Wars όπως κάθε παιδί. Και παρόμοια πράγματα όπως Star Trek: The Picture Motion, The Black Hole και ήμουν πάντα σε sci-fi. Τότε τη δεκαετία του '80 βλέπω Το Evil Dead και Raiders Of The Lost Κιβωτός ήταν η πρώτη ταινία που είδα ποτέ, όπου πραγματικά παρατήρησα τι έκανε ένας σκηνοθέτης. Star Wars και άλλη ταινία είναι απλώς η σκέψη που παραδόθηκαν από τον Θεό (Γέλια). Αλλά Επιδρομείς, Είδα πυροβολισμούς, είδα κοπή, είδα βηματοδότηση. Με Evil Dead και Evil Dead 2 Θα μπορούσα πραγματικά να δω τι θα μπορούσε να κάνει ένας σκηνοθέτης με αυτό που έκανε ο Sam Raimi. Φυσικά, υπήρχε η έκρηξη VHS και Ένας εφιάλτης στην οδό Elm και όλα έτσι σε εκείνο το σημείο ήμουν γοητευμένος. Άρχισα να κάνω ταινίες, είχα μια κάμερα VHS. Έκανα ταινίες τόσο στο VHS όσο και στο Super 8. Μόλις πέρασα από το γυμνάσιο, το κράτησα και έκανα άλλη μια ταινία VHS μετά το σχολείο που ονομάζεται The Real World και πουλήσαμε εισιτήρια και κάναμε ένα μεγάλο πάρτι. Το έκανα με φίλους και μάλιστα μετέτρεψα την ταινία σε κανάλι στο Ντένβερ που έκανε υποτροφία. Έτσι το γύρισα και πήρα την υποτροφία τρία χρόνια στη σειρά! Μετά πήγα στο σχολείο ταινιών USC και μετά έκανα το πρώτο μου χαρακτηριστικό, Η μέθοδος. Τραβήξαμε με τους Patrick Flannery και Robert Forster και Natasha Grayson. Αυτό ήταν στο Slamdance. Λοιπόν, αυτό ήταν το είδος της εξέλιξης, ξέρετε.

JD: Βλέπω! Και τι σε οδήγησε να ασχοληθείς Η χώρα των θαυμάτων του Willy's?

KL: έφτιαξα Η μέθοδος και έκανα μερικές άλλες ταινίες, συμπεριλαμβανομένης μιας που ονομάζεται Άνοιξη του Μαλιμπού. Ήταν μια ταινία T&A με την Crown Entertainment Ο δάσκαλός μου και Γαλαξίνα. Έγραψα το σενάριο σε τρεις ημέρες και το έγραψα σε εννέα. Ήταν τρελό, στην πραγματικότητα το γυρίσαμε στα 35 mm. Το έκανα, ήταν μια πρόκληση, αλλά ήταν διασκεδαστικό. Γνώρισα αυτόν τον ηθοποιό που ονομάζεται Jeremy Daniel Davis. Ήταν η πρώτη του δουλειά Άνοιξη του Μαλιμπού. Την τελευταία ημέρα, καθυστερήσαμε λίγο, αλλά του υποσχέθηκα έναν αυτοσχεδιασμό και είχε σκηνοθεσία. Οι παραγωγοί ήθελαν να τον κόψω και να προχωρήσω, αλλά είπα «Όχι, του υποσχέθηκα και θα το κάνουμε». Και το κάναμε.

Προς τα εμπρός χρόνια μετά και δουλεύω σε ένα άλλο έργο και αυτός ο παραγωγός μας βοηθάει που θέλαμε να φέρουμε έναν φίλο στο όνομα Jeremy. Και ήταν ο Τζέρεμι Ντέιβις! Με βοήθησε σε αυτό και τα πράγματα πήγαν αρκετά μακριά, αλλά δυστυχώς τα πράγματα δεν συμβαίνουν πάντα. Ειδικά στο Χόλιγουντ. (Γέλια) Συνεχίσαμε σε επαφή και κάτω από το δρόμο που με έφερε Η χώρα των θαυμάτων του Willy's γραφή. Αυτό που ήταν δροσερό ήταν ότι η Σειρήνα Σάρα, η Τζέσικα Ντέιβις, ήταν σε τάξη ηθοποιίας με τον συγγραφέα του GO Parsons Η χώρα των θαυμάτων του Willy's. Μου άρεσε πολύ το σενάριο, το έφερε στον Τζέρεμι, το άρεσε και με σκέφτηκε. Με σκέφτηκε λόγω Malibu και ότι ήμουν άνθρωπος του λόγου μου. Ήταν πολύ ωραίο. Πράγματα που συνέβησαν περίπου μια δεκαετία πριν αποδώσουν. Αν δεν το έκανα ποτέ Malibu Sprinbreak Δεν θα το έκανα Η χώρα των θαυμάτων του Willy's. Πιστεύω τον Jeremy, εργάστηκε σε αυτό το έργο ακούραστα για μέρες και νύχτες για χρόνια και αυτός είναι που μου το έφερε.

JD: Ναι! Δεν ξέρετε ποτέ τι θα συμβεί με το αποτέλεσμα της πεταλούδας.

KL: Σωστά, ποτέ δεν ξέρεις.

JD: Όταν λάβατε το σενάριο, τι σας άρεσε; Το συζητήσατε με τον συγγραφέα, GO Parsons;

KL: Ναι, το σενάριο ήταν υπέροχο. Πρώτα απ 'όλα, το να έχεις έναν χαρακτήρα που δεν μιλάει ήταν τόσο ενδιαφέρον. Και σκέφτηκα πόσο μοναδικό και πρωτότυπο ήταν. Είμαι μεγάλος θαυμαστής της ποπ κουλτούρας, οπότε συλλέγω κόμικς, φιγούρες δράσης, τέτοια πράγματα και μεγάλωσα με την Showbiz Pizza και είχα πολλά πάρτι γενεθλίων εκεί. Μόλις ταυτίστηκα με αυτό. Είδα «δεκαετία του ογδόντα», είδα vintage σε αυτό, είδα ρετρό σε αυτό, ογδόντα τρόμο. Μίλησα στο GO και το χτυπήσαμε πολύ καλά. Όλοι αναπτύξαμε το σενάριο μαζί. Θα μου έστελνε φωτογραφίες animatronics και πράγματα που σκεφτόταν. Άσχημα Πάσχα Λαγουδάκια από την Κόλαση, κάτι τέτοιο. Ήταν μια καλή συνεργασία.

JD: Ακούγεται! Τότε πώς ασχολήθηκε ο Nicolas Cage τόσο ως παραγωγός όσο και ως ηθοποιός;

KL: Πήραμε έναν σκηνοθέτη casting και κάναμε μια προσφορά. Ο Νικ ήταν ο μόνος που θέλαμε. Αισθάνθηκα σαν να το πήρε. Πολλοί ηθοποιοί αποφεύγουν ένα μέρος όπου ο χαρακτήρας τους δεν μιλάει. Ήξερα ότι θα ήταν έτοιμος για την πρόκληση. Το πήραμε στον διευθυντή του, Mike Nylon και του άρεσε πάρα πολύ και το πέρασε στον Nic, ο Nic άρεσε. Είπε «Δεν κάνουν πια σενάρια σαν αυτό». Ήταν επί του σκάφους. Λόγω του πάθους του για την ταινία, γι 'αυτό ήρθαν ως παραγωγοί. Ήθελαν πραγματικά να δουν να συμβαίνει και να φτιάχνονται.

JD: Φαίνεται ότι ήταν πραγματικά σε αυτό. Πώς ήταν να τον κατευθύνει έτσι;

KL: Ήταν φανταστικό. Υπάρχουν τρία πράγματα για τον Nic Cage. Είναι ηθοποιός παγκόσμιας κλάσης, όλοι το γνωρίζουμε και βραβευμένος ηθοποιός. Είναι βασικά ένα είδος στον εαυτό του, από μόνο του. Νούμερο δύο, θα έλεγα έναν καταπληκτικό συνεργάτη για να φτιάξει μια ταινία. Σταθήκαμε από εμάς και δούλεψα ακούραστα όπως όλοι οι άλλοι. Νούμερο τρία, θα ήθελα απλώς να πω τι ένας αξιοπρεπής άνθρωπος είναι. Είναι μια ευγενική ψυχή, είναι πραγματικά. Δεν είχαμε μια δημιουργική διαφωνία, είδαμε μάτι σε αυτήν την ταινία. Δούλεψε τόσο σκληρά, ποτέ δεν καθόταν στο τρέιλερ του ή οτιδήποτε άλλο. Αυτός ήταν εδώ. Ήταν καταπληκτικός.

JD: Εμφανίζεται στην ταινία.

KL: Ω! ναι. Το καστ και το πλήρωμα είχαν ένα χαμόγελο στα πρόσωπά τους από την αρχή μέχρι που έφυγαν. Αισθάνομαι ότι εμφανίζεται στην ταινία.

JD: Μιλώντας για το, πώς ασχολήθηκε η Emily Tosta με την ταινία και πώς ήταν να δουλεύεις μαζί της;

KL: Η Έμιλι ήταν υπέροχη. Και στην πραγματικότητα ο Μάικ Νάιλον, ο διευθυντής του Νικ, μας παρέπεμψε στην Έμιλι. Έχουμε μια συνάντηση μαζί της, πήγε φανταστική. Πήρε ότι θέλαμε να κάνουμε. Ήταν απόλαυση που συνεργάστηκα μαζί της.

JD: Ας μιλήσουμε για τα άλλα αστέρια της ταινίας, την animatronics και την εταιρεία. Τι πήγε στις αρχικές έννοιες και στη συνέχεια τις έκανε πραγματικότητα;

KL: Ο Ken Hall ήταν αυτός που τα δημιούργησε και υπήρχαν επτά κοστούμια πλάσματος. Είχαμε μόνο ένα για κάθε ένα. Και μετά η Ozzy μια μαριονέτα, οκτώ πλάσματα συνολικά. Μιλήσαμε για διαφορετικά πράγματα, αλλά ήξερα ότι θα έπαιρναν άτομα στα κοστούμια και αποφασίσαμε να παίζουμε άνδρες και γυναίκες κόλπο, και ήταν φανταστικά. Ήταν στα κοστούμια και είχαμε τροχαλίες εκεί γιατί όταν κοιτάζετε animatronics όπως Chuck-E Cheese και άλλα πράγματα, είναι τα μάτια και το στόμα. Είχαμε λοιπόν τροχαλίες για το μάτι και τα στόματα για να σας δώσουμε αυτήν την αίσθηση.

Ήθελα να είναι πολύ οργανικό και να νιώθω αληθινό. Αυτά τα animatronics υπάρχουν. Ξεκίνησε τον Νοέμβριο και ήταν πραγματικά περίεργο γιατί όταν ξεκινάτε την προπαραγωγή σε μια ταινία, τότε ξεκινάτε τη δουλειά. Αλλά έπρεπε να ξεκινήσει πολύ νωρίτερα από ό, τι έκανε η προπαραγωγή, έτσι ήταν ο Νοέμβριος και κάναμε την προπαραγωγή τον Ιανουάριο. Στη συνέχεια παρέδωσε τα πλάσματα για την πρώτη εβδομάδα των γυρισμάτων. Την πρώτη εβδομάδα των γυρισμάτων κάναμε τόση δουλειά έξω από τον Willy γιατί έπρεπε να του δώσουμε όσο χρόνο χρειαζόταν. Σας λέω, όταν αυτά τα πλάσματα έφτασαν στη σκηνή σε αυτά τα μεγάλα, τεράστια κιβώτια, ήταν σαν τα Χριστούγεννα! Όλοι ήταν τόσο ενθουσιασμένοι που τους είδαν. Καπέλα στο Ken Hall. Καταπληκτική δουλειά.

JD: Ω ναι, εντυπωσιάστηκα σίγουρα με αυτό. Σε αυτό το σημείωμα, πώς ήταν η χορογραφία των αγώνων μεταξύ του Nic Cage και του Willy και της εταιρείας;

KL: Ήταν υπέροχο! Ήθελα να κάνω κάτι διαφορετικό, ώστε κάθε μάχη να είναι τρελός. Και ο Τσάρλι Παρίσι είναι ο συντονιστής κόλπου μου και είναι φανταστικός. Έτσι, συνεργάστηκα με τον Τσάρλι για να κάνω τους αγώνες εφικτούς αλλά και γειωμένους και βρώμικους. Υπήρχαν διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους θα μπορούσα να το πλησιάσω, κάποτε σκεφτόμουν να κάνω ένα Τίγρης και Δράκος πράγμα ειδικά στο τέλος. Αλλά έχουμε 20 ημέρες, έτσι δεν πρόκειται να συμβεί. Αυτή η ταινία ήταν grind house, αυτή η ταινία ήταν πανκ ροκ, ήταν μια χαρά στις 2 π.μ. Αυτά ήταν τα πράγματα που συνέχισα να λέω στον εαυτό μου.

Αυτό κάνουμε. Γι 'αυτό και οι μάχες ήταν τόσο κάτω και βρώμικοι. Αλλά ήταν πολύ διαφορετικά. Ο DP και εγώ, ο Dave Newbert, έκανα φανταστική δουλειά. Αναπτύξαμε ένα πράγμα που ονομάσαμε "Rage Cage" ή "Cage Rage" όπου όταν ο Νικ θυμώνει και αρχίζει να πηγαίνει στην πόλη με τα πλάσματα, το τραβάμε σαν 18 καρέ ανά δευτερόλεπτο, κουνάμε την κάμερα. Στη συνέχεια, καθώς κάνουμε αυτό, παίρνουμε φακούς και τους λάμπουμε στον φακό για να έχουμε αυτή την κοσμική εμφάνιση αναλαμπής φακού. Θέλαμε να κάνουμε κάτι μοναδικό για να το δείξουμε.

JD: Μου άρεσε πολύ που ήταν τόσο οπτικό! Και η ταινία έδωσε μεγάλη προσοχή λόγω της χρήσης του πρακτικού fx. Τον τελευταίο καιρό το σκέφτομαι γιατί το έκαναν Το Muppet Show στο Disney Plus και όλοι μιλούν γι 'αυτό. Αισθάνομαι ότι ειδικά στην κοινότητα τρόμου υπάρχει μια έκκληση για αυτό το είδος πρακτικών fx, costuming και animatronics. Γιατί νομίζετε ότι συμβαίνει αυτό;

KL: Είναι κάπως δροσερό, γιατί πριν φύγω, ρώτησα ένα σωρό φίλους «Τι θέλετε να δείτε στο WILLY'S WONDERLAND; Δώστε μου πέντε πράγματα που θέλετε να δείτε. " Ήταν σαν «Αφήστε τον Nic Cage να είναι Nic Cage», αλλά όλοι θα έλεγαν πρακτικά fx Νομίζω ότι είναι επειδή υπάρχει τόσο πολύ CG τώρα, βασιζόμαστε τόσο πολύ για τα πάντα. Είναι εκπληκτικό γιατί, είδα το βίντεο πίσω από το παρασκήνιο Mindhunter που δείχνουν οι Netflix David Fincher. Βλέπετε CG αλλά είναι το CG που περιμένετε. Προσθέτοντας μικρές πινακίδες και άλλα πράγματα. Και αυτό είναι δροσερό CG αλλά δεν θα το ξέρατε, φαίνεται τόσο καλό.

Αλλά νομίζω ότι έρχεται ένα σημείο όπου βασίζουμε πάρα πολύ στο CG. Μου αρέσουν οι ταινίες Marvel αλλά είναι γεμάτες πράσινες οθόνες. Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι κουράζονται από αυτό και μπορούν να το δουν. Ακριβώς επειδή μπορείτε να φανταστείτε ότι δεν σημαίνει ότι πρέπει να το φορέσετε. Αρέσει Τα σαγόνια του καρχαρία σκεφτείτε τι έκανε ο Spielberg και αν ήταν καρχαρίας CG. Αυτός ο καρχαρίας πιθανότατα θα εμφανιζόταν μέσα στα πρώτα 15 λεπτά της ταινίας, αλλά όχι. Και γιατί? Λόγω του Bruce ο μηχανικός καρχαρίας. Κακή Bruce. Είμαστε μια ταινία indie, όχι μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού. Αισθάνθηκα επίσης ότι το πρακτικό fx χρειαζόταν αυτό το vibe για να αισθάνεται αυθεντικό. Και Chuck-E-Cheese ή Showbiz Pizza είναι εκεί. Μπορείτε να τα αγγίξετε. Μπορείτε να τα νιώσετε. Υπάρχει CG στην ταινία. Είναι αστείο γιατί μερικά από αυτά σκουπίζουν τα γυαλιά του Νικ. Πράγματα που δεν θα σκεφτόσουν καν.

Θέλω να πω, υπάρχουν πράγματα όπως η γλώσσα της Άρτι ή η Σιρήνα Σάρα να πηδάει έτσι. Έτσι, υπάρχει CG στην ταινία. Αλλά  πολύ περιορισμένο ποσό. Θέλαμε να το κρατήσουμε όσο το δυνατόν πιο πραγματικό και πρακτικό. Είναι αστείο, η σκηνή με τον Knighty Knight όταν μαχαιρώνει τον Aaron. Το πυροβόλησα και ήταν ένα κόλπο του φακού. Ήταν ένα campy με ένα φίδι αποστράγγισης που το κάναμε σε αυτό. Αυτό που ήταν αστείο για τον Knight Knight ήταν ότι σταματήσαμε και χρησιμοποιήσαμε ένα σπαθί CG. Και χρειάστηκε πολύς χρόνος, χρειάστηκαν μερικές ώρες. Και έπρεπε να σκεφτώ τον Tim γιατί είχαμε μόνο 20 μέρες, οπότε αποφάσισα να το κρατήσω όσο το δυνατόν πιο πρακτικό. Νομίζω ότι δείχνει πάνω του, τον τρόπο εμφάνισης της ταινίας.

Και ο Ozzy, που είπα ήταν μαριονέτα, έτσι είχαμε μαριονέτες που ήταν όλοι ντυμένοι με πράσινο και τις σβήσαμε. Αυτό που ήταν ενδιαφέρον με αυτό είναι όταν πρέπει να πυροβολήσετε πλάκες, να πυροβολήσετε τα στοιχεία σας. Πυροβολείς τον Νικ που πολεμάει τον Οζύ, στη συνέχεια έχεις τον Νικ να φύγει και τον Οζύ, τότε βγάζεις τους κουκλοπαίκτες και μετά βγάζεις ένα πιάτο με αυτό το άδειο και αυτό χρειάζεται χρόνο. Όταν έχετε έναν ανεξάρτητο προϋπολογισμό και τέτοια πράγματα, πρέπει να πιέσετε. Όταν τελειώσαμε με τον Ozzy, το Πρώτο μ.Χ. έμοιαζε «Άνθρωπος, ήμουν τόσο άρρωστος από αυτό το πουλί!» Επειδή ακόμη και τα τηγάνια του δείχνουν ότι θα έπρεπε να κάνετε ένα πιάτο χωρίς Ozzy, έτσι ήταν επιπλέον βήματα. Έτσι, ακόμα κι αν είχαμε όλα τα χρήματα στον κόσμο, θα είχα κάνει ακόμα πρακτική. Αυτό ένιωσα ότι ήταν ο Γουίλι. Μια αναδρομή στη δεκαετία του '80 και αυτό ήταν που είχαν. Είμαι χαρούμενος που λειτούργησε.

JD: Και νομίζω ότι το έκανε. Υπήρξε ένα κύμα τρόμου animatronic ή μασκότ τα τελευταία χρόνια με αυτό, και Πέντε νύχτες στο Freddy's και Η μπανάνα χωρίζει κωμωδία τρόμου. Γιατί πιστεύεις ιδιαίτερα πρόσφατα ότι ήταν μια τέτοια τάση;

KL: Είναι ενδιαφέρον να το πεις αυτό. Όταν συνάντησα τον DP Dave Newbert. Αρχίσαμε να μιλάμε για αυτό και είπε «Ξέρεις τι, Κέβιν. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα είδος από μόνο του. Πηγαίνετε στο google ή οτιδήποτε άλλο και πληκτρολογήστε "dark animatronics" "Και αρχίζετε να βλέπετε όλα τα είδη τρελών πραγμάτων. Έτσι έφτιαξα παλαιότερες ταινίες όπως Μαγεία και κούκλες. Οι ταινίες της δεκαετίας του 80 για αυτήν την ταινία. Νομίζω ότι υπάρχει γοητεία με αυτό. Κυτάζω IT, επίσης με κλόουν. IT ήταν ένα καταπληκτικό βιβλίο, μετά ένα τηλεοπτικό μίνι σειρά και δύο εκπληκτικές ταινίες. Νομίζω ότι είναι η γοητεία με την αμφιθυμία αυτών των πλασμάτων, αυτά τα πράγματα που υποτίθεται ότι είναι υπέροχα με τα παιδιά, αλλά υπάρχει κάτι απαίσιο ή σκοτεινό γι 'αυτό. Ξέρετε, ένας τύπος με λευκό μακιγιάζ. Το ίδιο πράγμα με την animatronics. Όταν είστε μικρό παιδί και κοιτάζετε αυτό το τεράστιο, γούνινο τέρας.

Θα πρέπει να είναι ωραίο, σαν muppet. Αλλά είναι αστείο, σκεφτόμουν τον Kermit The Frog και το μεγάλωσε τα Muppets. αγάπησα Το Muppet Show Μεγαλώνεις αλλά παίρνεις τον Κέρμιτ και τον βάζεις σε ένα σκοτεινό φωτισμένο διάδρομο με ένα φως πάνω του ή κάτι τέτοιο και παίρνει μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα… αλλά είναι ο Κέρμιτ. Νομίζω ότι παίρνει ένα παιδικό σχοινί και το γυρίζει λίγο στο κεφάλι του. Όσον αφορά τις ταινίες κινουμένων σχεδίων, υπάρχουν περισσότερες από αυτές. Έχω ακούσει να μιλάμε για ένα Πέντε νύχτες στο Freddy's ταινία και έχουν μερικούς καταπληκτικούς ανθρώπους σε αυτό με τους Jason Blum και Chris Columbus. Ξέρω ότι η ταινία θα είναι πιθανώς διαφορετική από τη δική μας. Αλλά νομίζω ότι όλοι μπορούμε να συνυπάρχουμε. Νομίζω ότι οι άνθρωποι παρακολουθούν Η χώρα των θαυμάτων του Willy's θα παρακολουθήσει όλα αυτά ή αντίστροφα. Δεν πιστεύω ότι πρέπει να υπάρχει μόνο ένα. Είναι σαν Star Trek και Star Wars , μπορείς να σου αρέσουν και τα δύο.

Πραγματικά σκεφτόμουν τι ενδιαφέρον είχε αυτά τα animatronics και η ψυχολογία πίσω από αυτό. Στην πανδημία, τόσα πολλά από αυτά τα είδη θέσεων έχουν κλείσει αυτήν τη στιγμή. Υποθέτω ότι το Chuck-E-Cheese βγαίνει εκτός λειτουργίας, κάτι που είναι λυπηρό. Έχω τέσσερα παιδιά. Δύο έφηβοι και δύο αγόρια στα 5 και 7. Όλοι τους έχουν πάει στο Chuck-E-Cheese. Νομίζω ότι είναι λυπηρό γιατί αυτή η νέα γενιά παιδιών δεν θα μπορεί να ταυτιστεί με αυτό. Θα είναι ένα εκλεκτής ποιότητας είδος. Το σκεφτόμουν και αυτό πριν φύγω, έκανα αναγνώριση στο Chuck-E-Cheese και έφερα τα παιδιά μου και ακόμη και σε αυτό το σημείο θα μπορούσατε να πείτε ότι άλλαζε σε ψηφιακό. Έκαναν πράγματα με τηλέφωνα και κινούμενα σορτς. Νομίζω, λοιπόν, ότι η animatronics είναι κάπως παθητική. Η επόμενη γενιά μπορεί να μην καταλάβει καν τι είναι αυτά τα πράγματα. Έτσι ήταν ωραίο να βγάλω αυτήν την ταινία εκεί έξω για άτομα σαν εσένα και εμένα που μεγάλωσαν με αυτά τα πράγματα.

JD: Ω! ναι. Είχα πολλά πάρτι γενεθλίων στο Chuck-E-Cheese ως παιδί και ακόμη και τότε με έβαλαν. Με τα μεγάλα μάτια του ρομπότ!

KL: Εντελώς! Τα μάτια και το στόμα, αυτό είναι το τρομακτικό μέρος. Και νομίζω ότι είναι επίσης όταν ο ήχος δεν ταιριάζει, αλλά παίζουν τα τραγούδια τους, είναι παράξενο. Η απόθεση και κάτι δεν είναι σωστό.

JD: Πολύ παράξενο. Ξεκινώντας αυτό που αναφέρατε με την πανδημία, Σε είδα να γράφεις για τη δική σου σοβαρή εμπειρία με τον Covid. Με το χρονισμό και κοντά στην κυκλοφορία του Η χώρα των θαυμάτων του Willy's γιατί ένιωσες την ανάγκη να μιλήσεις για αυτό;

KL: Αυτή είναι μια μεγάλη ερώτηση. Ήμουν στο νοσοκομείο και βελτιώθηκα εκείνο το σημείο. Μερικοί φίλοι μου είπαν ότι πρέπει να μιλήσω γι 'αυτό όταν ένιωθα σωστά και όταν ήμουν έτοιμος. Η χώρα των θαυμάτων του Willy'sΤο S είναι μια τόσο διασκεδαστική ταινία και δεν ήθελα να το μειώσω. Δεν ήθελα να έχω το επίκεντρο και να απεικονίσω τον εαυτό μου ως κάποιο είδος φτωχού σκηνοθέτη. Δεν το ήθελα αυτό. Όσο περισσότερο μίλησα με τους φίλους μου και τους ανθρώπους που εμπιστεύομαι, με ενθάρρυνε. Ήρθα σπίτι και είδα τη γυναίκα και τα παιδιά μου και βλέποντας τι πέρασα ... Ήμουν κοντά σε έναν αναπνευστήρα, φίλε. Ήμουν ένα βήμα μακριά. 

Και η νοσοκόμα μου είπε ότι θα μπορούσαν να βασίζονται και στα δύο χέρια τους για το ποιος βγαίνει από το ICU ζωντανό. Ήμουν ένα, ευχαριστώ τον Θεό. Έφτασα σπίτι και δεν μπορούσα να κοιμηθώ εκείνο το βράδυ. Όλο το άρθρο με χτύπησε. Απλώς το πληκτρολόγησα και το έστειλα και ο δημοσιογράφος μου άρεσε πολύ και μου είπε ότι πρέπει να βγαίνω στους ανθρώπους. Μέσα σε 10 λεπτά, η Indiewire ήθελε να τη δημοσιεύσει. Και σκέφτηκα "Εντάξει, αν πρόκειται να είναι εμπνευσμένο." Έλεγξα με τους παραγωγούς του Η χώρα των θαυμάτων του Willy's γιατί δεν ήθελα να απομακρυνθώ από την ταινία και η ταινία είναι τόσο διαφορετική. Υποστήριξαν πολύ την ιδέα. Μόλις είπα «Ίσως να είναι. Εάν μπορώ να εμπνεύσω ακόμη και ένα άτομο να φορέσει μια μάσκα, να ξεχωρίσω έξι πόδια, απλά σκεφτείτε ότι αυτό δεν είναι φάρσα και ότι είναι πραγματικό, μόνο ένα άτομο, τότε ξέρετε τι; Αξίζει τον κόπο." Έτσι, το έβαλα έξω.

JD: Νόμιζα ότι ήταν ένα καταπληκτικό άρθρο.

KL: Ευχαριστώ φίλε. Είμαστε όλοι The Janitor, φίλε!

JD: Μου άρεσε πολύ, ήταν πολύ εμπνευσμένο. Δύο τελευταίες ερωτήσεις. Έχετε κάποια σειρά έργων ή τίποτα;

KL: Ναι. Έχω μερικά ωραία σενάρια. Έχω ένα είδος σεναρίου τρόμου / δράσης που δουλεύω. Μια ταινία αποκριών που δουλεύω. Ταινίες είδους που ταιριάζουν με το ίδιο στυλ Η χώρα των θαυμάτων του Willy's. Θέλω να κάνω διασκεδαστικές ταινίες για ανθρώπους. Θέλω να βάλω ένα χαμόγελο στο πρόσωπό τους και να το απολαύσω. Νομίζω ότι με όλα όσα συμβαίνουν με τον Covid, το πολιτικό τοπίο και τα πάντα, ο άνθρωπος χρειαζόμαστε μόνο διασκεδαστικές ταινίες. Θέλω απλώς να συνεχίσω να κάνω ταινίες έτσι και μου αρέσει να μιλάω με ανθρώπους σαν κι εσένα.

JD: Ευχαριστώ! Και τελευταία ερώτηση, πού μπορώ να βρω Η χώρα των θαυμάτων του Willy's εργαλεία προσωπικού; Όλοι θέλουν ένα Η χώρα των θαυμάτων του Willy's πουκάμισο προσωπικού;

KL: Το πουκάμισο, ξέρω ότι τελείωσαν, αλλά διέταξαν περισσότερα. Είναι όμως εκεί έξω και μπορείτε να το παραγγείλετε. Το καπέλο ήταν ένα καπέλο πληρώματος που μου δόθηκε, αλλά νομίζω ότι θα έχουν αυτά. Γεια σου, φίλε, αν πάρουν τους Punch Pops ή ξέρω ότι ήταν τρελό, αλλά δεν θα ήταν ωραίο αν είχαμε τους Funko Pops του Willy και The Janitor και το funitored Janitor; Πόσο ωραίο θα ήταν αυτό;

JD: Funko Pops, φιγούρες δράσης, ολόκληρο το shebang.

KL: Φιγούρες δράσης NECA, ολόκληρο πακέτο γενεθλίων; Γλυκός! Το αγαπώ.

Η χώρα των θαυμάτων του Willy's είναι προς το παρόν διαθέσιμο σε VOD και ψηφιακό.