skinamarink είναι σαν ξύπνιος εφιάλτης. Μια ταινία που νιώθεις ότι μεταφέρεται στη ζωή σου ως μια καταραμένη κασέτα VHS, πειράζει το κοινό με αραιές εικόνες, ανατριχιαστικούς ψιθύρους και vintage οράματα που είναι απολαυστικά εκνευριστικά.

Είναι μια πειραματική ταινία τρόμου - όχι η απλή αφήγηση που θα έχουν συνηθίσει οι περισσότεροι θεατές - αλλά με το κατάλληλο περιβάλλον (ακουστικά σε ένα σκοτεινό δωμάτιο), θα μεταφερθείτε σε ένα ονειρικό τοπίο βουτηγμένο στην ατμόσφαιρα.

Στην ταινία, δύο παιδιά ξυπνούν στη μέση της νύχτας για να ανακαλύψουν ότι ο πατέρας τους λείπει και όλα τα παράθυρα και οι πόρτες στο σπίτι τους έχουν εξαφανιστεί. Ενώ αποφασίζουν να περιμένουν να επιστρέψουν οι μεγάλοι, συνειδητοποιούν ότι δεν είναι μόνοι και μια φωνή που ακούγεται σαν παιδί τους γνέφει.

μίλησα με skinamarinkΟ συγγραφέας/σκηνοθέτης Kyle Edward Ball για την ταινία, τη δημιουργία εφιάλτων και το πώς ακριβώς δημιούργησε την πρώτη του μεγάλου μήκους.

---

Kelly McNeely: Καταλαβαίνω ότι το έχεις το κανάλι YouTube, φυσικά, και ότι κάπως αναπτύξατε skinamarink από την μικρού μήκους ταινία σου, όπισθεν. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για την απόφαση να το εξελίξετε σε ταινία μεγάλου μήκους και πώς ήταν αυτή η διαδικασία; Καταλαβαίνω ότι κάνατε και κάποιο crowdfunding. 

Kyle Edward Ball: Ναι σίγουρα. Οπότε, βασικά, πριν από μερικά χρόνια ήθελα να κάνω μια ταινία μεγάλου μήκους, αλλά σκέφτηκα ότι μάλλον θα έπρεπε να δοκιμάσω το στυλ μου, την ιδέα μου, την ιδέα, τα συναισθήματά μου, σε κάτι λιγότερο φιλόδοξο όπως μια ταινία μικρού μήκους. Ετσι έκανα όπισθεν, Μου άρεσε ο τρόπος που βγήκε. Το υπέβαλα σε μερικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Fantasia, δεν έγινε. 

Έτσι νωρίτερα στην πανδημία, είπα, εντάξει, θα το δοκιμάσω, ίσως αρχίσω να γράφω. Και έγραψα ένα σενάριο για λίγους μήνες. Στη συνέχεια, λίγο αργότερα, άρχισε να υποβάλλει αίτηση για επιχορηγήσεις, κ.λπ. Δεν έλαβε καμία από τις επιχορηγήσεις, έτσι μετατράπηκε στο crowdfunding. Έχω έναν πολύ στενό φίλο που είχε κάνει επιτυχημένα crowdfunding στο παρελθόν, τον λένε Anthony, έκανε ένα αρκετά αξιοσέβαστο ντοκιμαντέρ που ονομάζεται Η γραμμή για το Telus Story Hive. Και έτσι με βοήθησε σε αυτό.

Έγινε επιτυχής συγχρηματοδότηση με αρκετά χρήματα και όταν λέω crowdfund, όπως, από την αρχή, ήξερα ότι θα ήταν μικροπροϋπολογισμός, σωστά; Έγραψα τα πάντα για να λειτουργήσω μέσα σε έναν μικροσκοπικό, μικροσκοπικό, μικροσκοπικό προϋπολογισμό, μια τοποθεσία, μπλα, μπλα, μπλα. Με επιτυχία συγχρηματοδοτήθηκε από το crowdfund, συγκέντρωσε μια πολύ μικρή ομάδα εργασίας, μόνο εγώ, ο DOP και ο βοηθός διευθυντής μου, και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.

Kelly McNeely: Και πώς μπήκατε σε αυτό το συγκεκριμένο στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας; Είναι τέτοιου είδους πειραματικό στυλ, δεν είναι κάτι που το βλέπεις πολύ συχνά. Τι σας οδήγησε σε αυτή τη στιλιστική μέθοδο; 

Kyle Edward Ball: Έγινε τυχαία. Πριν λοιπόν όπισθεν και όλα, άρχισα ένα κανάλι στο YouTube που ονομάζεται Bitesized Nightmares. Και η ιδέα ήταν ότι οι άνθρωποι θα σχολίαζαν με εφιάλτες που είχαν, και θα τους ξαναδημιουργούσα. 

Πάντα με έλκυε ένα παλιότερο στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας. Έτσι, 70s, 60s, 50s, επιστρέφοντας μέχρι το Universal Horror, και πάντα σκεφτόμουν, θα ήθελα να μπορούσα να κάνω ταινίες που να έμοιαζαν και να ένιωθα έτσι. 

Επίσης, κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της σειράς μου στο YouTube, επειδή δεν μπορώ να προσλάβω επαγγελματίες ηθοποιούς, δεν μπορώ να κάνω αυτό, δεν μπορώ να κάνω αυτό, έπρεπε να κάνω πολλά κόλπα όσον αφορά το να υπονοήσω δράση, υπονοώντας παρουσία, POV, για να πω μια ιστορία χωρίς καστ. Ή ακόμα και μερικές φορές, όχι το κατάλληλο σετ, όχι τα κατάλληλα στηρίγματα κ.λπ. 

Και κάπως μεταμορφώθηκε με την πάροδο του χρόνου, ανέπτυξε λίγο λατρεία – και όταν λέω ακολουθώντας τη λατρεία, όπως ακριβώς μερικοί θαυμαστές που έχουν παρακολουθήσει τα βίντεο με τον καιρό – και ανακάλυψα ότι μου άρεσε πολύ. Υπάρχει μια ορισμένη ανοησία στο να μην δείχνεις απαραίτητα τα πάντα, και αυτό μετατράπηκε σε πράγματα όπως skinamarink.

Kelly McNeely: Μου θυμίζει λίγο Σπίτι των φύλλων αυτός ο τύπος ατμόσφαιρας -

Kyle Edward Ball: Ναί! Δεν είσαι ο πρώτος που το αναφέρει αυτό. Και πραγματικά δεν έχω διαβάσει ποτέ Σπίτι των φύλλων. Ξέρω περί τίνος πρόκειται, το σπίτι είναι μεγαλύτερο μέσα παρά έξω, μπλα μπλα μπλα. Σωστά. Αλλά χμ, ναι, πολλοί το έχουν αναφέρει. Πρέπει να το διαβάσω κάποια στιγμή [γέλια].

Kelly McNeely: Είναι ένα άγριο ανάγνωσμα. Σε ταξιδεύει λίγο, γιατί ακόμα και με τον τρόπο που το διαβάζεις, πρέπει να σου αρέσει να γυρίζεις το βιβλίο και να πηδάς πέρα ​​δώθε. Είναι αρκετά προσεγμένο. Νομίζω ότι θα το απολαύσεις. Μου αρέσει που αναφέρατε τους παιδικούς εφιάλτες και τους εφιάλτες ειδικότερα, τις πόρτες που εξαφανίζονται κ.λπ. Πώς το καταφέρατε αυτό με μικρό προϋπολογισμό; Πού γυρίστηκε και πώς τα κάνατε όλα αυτά;

Kyle Edward Ball: Πειραματιζόμουν με στοιχειώδη ειδικά εφέ όταν έκανα τη σειρά μου στο YouTube. Και είχα μάθει επίσης ένα κόλπο όπου αν βάλεις αρκετό κόκκο σε πράγματα, κρύβει πολλές ατέλειες. Γι' αυτό πολλά παλαιότερα ειδικά εφέ –όπως ματ πίνακες και άλλα– διαβάζουν καλά, επειδή είναι κάπως κοκκώδη, σωστά; 

Πάντα ήθελα λοιπόν να κάνω γυρίσματα στο σπίτι που μεγάλωσα, οι γονείς μου εξακολουθούν να μένουν εκεί, οπότε μπόρεσα να τους κάνω να συμφωνήσουν να γυρίσουν εκεί. Ήταν κάτι παραπάνω από υποστηρικτικοί. Προσέλαβα το καστ για να το κάνει με αρκετά χαμηλό προϋπολογισμό. Το κορίτσι που υποδύεται την Kaylee είναι στην πραγματικότητα, νομίζω, κάπως τεχνικά η θεά μου κόρη. Είναι το παιδί της φίλης μου της Έμμας. 

Οπότε και κάτι άλλο, δεν ηχογραφήσαμε ήχο αυτή τη στιγμή. Έτσι, όλος ο διάλογος που ακούτε στην ταινία ήταν οι ηθοποιοί που κάθονταν στο σαλόνι των γονιών μου και μιλούσαν για το ADR. Υπήρχαν λοιπόν απλά ένα σωρό μικρά κόλπα που κάναμε για να το κάνουμε με εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό. Και όλα αυτά κάπως απέδωσαν και στην πραγματικότητα ανέβασαν κάπως το μέσο. 

Το γυρίσαμε σε επτά ημέρες, είχαμε τους ηθοποιούς στα γυρίσματα μόνο για μία μέρα. Έτσι, όλα όσα βλέπετε και αφορούν είτε τους ηθοποιούς να μιλούν είτε στην οθόνη, όλα γυρίστηκαν σε μια μέρα, με εξαίρεση την ηθοποιό Jamie Hill, η οποία υποδύεται τη μητέρα. Τραβήχτηκε και ηχογραφήθηκε σαν, νομίζω, ένα τετράωρο την τέταρτη μέρα. Δεν αλληλεπιδρούσε καν με τους άλλους ηθοποιούς. 

Kelly McNeely: Και μου αρέσει που είναι μια ιστορία που λέγεται μέσα από τον ήχο, μόνο και μόνο λόγω του τρόπου που παρουσιάζεται και του τρόπου με τον οποίο κινηματογραφείται. Και η σχεδίαση ήχου είναι απίστευτη. Το έβλεπα με ακουστικά, που νομίζω ότι είναι ίσως ο καλύτερος τρόπος να το εκτιμήσω, με όλους τους ψιθύρους. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για τη διαδικασία σχεδιασμού του ήχου και πάλι, να πείτε μια ιστορία αποκλειστικά μέσω του ήχου, ουσιαστικά;

Kyle Edward Ball: Έτσι, από την αρχή, ήθελα ο ήχος να είναι σημαντικός. Μέσω του καναλιού μου στο YouTube, το παιχνίδι με τον ήχο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα μου πράγματα. Ήθελα πολύ συγκεκριμένα να μην μοιάζει απλώς με ταινία της δεκαετίας του '70, ήθελα να ακούγεται πραγματικά σαν αυτό. Η ταινία Το σπίτι του διαβόλου του Ti West, μοιάζει με ταινία της δεκαετίας του '70, σωστά; Αλλά πάντα πίστευα ότι αυτό ακούγεται πολύ καθαρό. 

Έτσι, όλος ο ήχος που έχουμε για διάλογο ηχογραφήθηκε καθαρός. Αλλά μετά το λέρωσα. Μίλησα με τον φίλο μου τον Tom Brent για το εντάξει, πώς μπορώ να κάνω αυτόν τον ήχο σαν ήχο από τη δεκαετία του '70; Κάπως μου έδειξε μερικά κόλπα. Είναι αρκετά απλό. Στη συνέχεια, σε ό,τι αφορά πολλά ηχητικά εφέ, βρήκα πραγματικά έναν θησαυρό από ηχητικά εφέ δημόσιου τομέα που ηχογραφήθηκαν κατά τη δεκαετία του '50 και του '60, νομίζω ότι έχουν χρησιμοποιηθεί κατάματα και έχουν αυτή την λεπτή αίσθηση. 

Επιπλέον, έβαλα κάτω βασικά ολόκληρη την ταινία με συριγμό και βουητό, και έπαιξα επίσης μαζί της, οπότε όταν κόβει διαφορετικές σκηνές, υπάρχει λίγο λιγότερο σφύριγμα, λίγο λιγότερο βουητό. Νομίζω ότι αφιέρωσα πολύ περισσότερο χρόνο στον ήχο από ό,τι στο να κόψω την ταινία. Οπότε ναι, με λίγα λόγια, έτσι πετυχαίνω τον ήχο. 

Κάτι άλλο επίσης, βασικά το μίξησα σε mono, δεν είναι surround. Βασικά είναι διπλό μονοφωνικό, δεν υπάρχει στερεοφωνικό ή τίποτα σε αυτό. Και νομίζω ότι σε πάει στην εποχή, σωστά; Επειδή η δεκαετία του '70 δεν ξέρω αν το στερεοφωνικό ξεκίνησε πραγματικά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. Θα έπρεπε να το ψάξω. 

Kelly McNeely: Λατρεύω τα κινούμενα σχέδια δημόσιου τομέα που χρησιμοποιούνται επίσης, επειδή είναι τόσο ανατριχιαστικά. Χτίζουν ατμόσφαιρα με τόσο υπέροχο τρόπο. Η ατμόσφαιρα κάνει πραγματικά πολλά από τα βαριά σε αυτή την ταινία, ποιο είναι το μυστικό για να φτιάξεις αυτήν την ανατριχιαστική ατμόσφαιρα; Γιατί αυτό είναι κάπως το κύριο σημείο ανατριχίλας της τότε ταινίας.

Kyle Edward Ball: Ε, λοιπόν, έχω πολλές αδυναμίες ως σκηνοθέτης. Όπως πολλοί από αυτούς. Θα έλεγα ότι από πολλές απόψεις, είμαι αρκετά ανίκανος, αλλά η μεγάλη μου δύναμη που πάντα είχα είναι η ατμόσφαιρα. Και δεν ξέρω, ξέρω να το κουνάω. Είμαι πολύ καλός στο, εδώ είναι αυτό που κοιτάς, εδώ είναι πώς το βαθμολογείς, εδώ είναι πώς βγάζεις έναν ήχο. Δείτε πώς το κάνετε αυτό για να κάνετε κάποιον να νιώσει κάτι, σωστά. Οπότε δεν ξέρω πώς, είναι απλώς κάτι εγγενές για μένα. 

Οι ταινίες μου προέρχονται από ατμόσφαιρα. Πραγματικά οφείλεται στο κόκκο, στο συναίσθημα, στο συναίσθημα και στην προσοχή. Το μεγάλο πράγμα είναι η προσοχή στη λεπτομέρεια. Ακόμη και στις φωνές των ηθοποιών, οι περισσότερες γραμμές καταγράφονται με ψίθυρους. αυτό δεν ήταν ατύχημα. Αυτό είναι στο αρχικό σενάριο. Και αυτό ήταν επειδή ήξερα ότι θα το έκανε να νιώθει διαφορετικά, αν ψιθυρίζουν όλη την ώρα.

Kelly McNeely: Μου αρέσει η χρήση των υπότιτλων να συμβαδίζει και με την επιλεκτική χρήση των υπότιτλων. Ξέρεις, δεν είναι παρόντες σε όλο το θέμα. Αυτό προσθέτει στην ατμόσφαιρα. Πώς αποφασίσατε τι θα έχει υπότιτλους και τι όχι; Και επίσης, υπάρχουν μέρη του που έχουν υπότιτλους, αλλά δεν έχουν ήχο.

Kyle Edward Ball: Έτσι, το θέμα των υπότιτλων, εμφανίζεται στο αρχικό σενάριο, αλλά ποιος ήχος ήταν στους υπότιτλους και τι όχι, έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Αρχικά, μου άρεσε η ιδέα για δύο λόγους. Το ένα είναι ότι υπάρχει αυτό το νέο κίνημα τρόμου στο Διαδίκτυο που ονομάζεται αναλογικό τρόμο, το οποίο ενσωματώνει πολύ κείμενο. Και πάντα το έβρισκα ανατριχιαστικό και εκνευριστικό και πολύ σημαντικό. 

Αν δείτε ποτέ, όπως αυτό το ηλίθιο ντοκιμαντέρ του Discovery όπου αφηγούνται μια κλήση 911, αλλά υπάρχει ένα κείμενο και δεν μπορείτε πραγματικά να καταλάβετε τι λένε. Είναι ανατριχιαστικό, σωστά; Ήθελα επίσης μέρη όπου θα μπορούσες να ακούς ανθρώπους αρκετά για να καταλάβεις ότι κάποιος ψιθύριζε, αλλά δεν μπορούσες να καταλάβεις τι έλεγε. Αλλά εξακολουθούσα να ήθελα οι άνθρωποι να καταλάβουν τι έλεγαν.

Και τελικά, το άτομο που ηχογράφησε τον ήχο είναι ο καλός μου φίλος, ο Joshua Bookhalter, ήταν ο βοηθός σκηνοθέτη μου. Και δυστυχώς, πέθανε λίγο μετά την έναρξη των γυρισμάτων. Και υπάρχουν μερικά κομμάτια ήχου που πιθανώς θα μπορούσα να είχα ξαναδημιουργήσει και δεν ταίριαζαν. Οπότε είτε ο ήχος δεν ταίριαζε είτε μάλλον έπρεπε να ηχογραφηθεί ξανά. Αλλά αντί να το ηχογραφήσω ξανά, ήθελα πολύ να χρησιμοποιήσω τον ήχο του Τζος ως ενθύμιο για αυτόν, οπότε έβαλα απλώς υπότιτλους. Υπάρχουν λοιπόν μερικοί λόγοι. 

Kelly McNeely: Και για τη δημιουργία αυτού του τέρατος Skinamarink, πρώτα απ' όλα, υποθέτω ότι είναι Η Σάρον, η Λόις και ο Μπραμ αναφορά?

Kyle Edward Ball: Έτσι το έμαθα και νομίζω πώς ήξεραν οι περισσότεροι Καναδοί από το Gen X μέχρι το Gen Z. Είναι λοιπόν μια αναφορά σε αυτό. Αλλά στο ίδιο πνεύμα, η ταινία δεν συνδέεται με αυτό [γέλια]. 

Ο λόγος που έφτασα σε αυτό, είναι ότι παρακολουθούσα, νομίζω ότι ήταν α Γάτα σε μια καυτή στέγη κασσίτερου. Και υπάρχουν παιδιά στην ταινία που το τραγουδούν, και πάντα πίστευα ότι το είχαν εφεύρει. Και μετά το έψαξα και αποδείχτηκε ότι είναι σαν ένα παλιότερο τραγούδι από τις αρχές του αιώνα από κάποιο μιούζικαλ, που σημαίνει δημόσιο τομέα, σωστά; 

Έτσι, η λέξη κολλάει στο κεφάλι σου σαν σκουλήκι του αυτιού. Και είμαι απλά, εντάξει, είναι προσωπικό για μένα, συναισθηματικό για πολλούς ανθρώπους, είναι μια ανόητη λέξη, και επίσης είναι αόριστα ανατριχιαστική. Λέω, [ελέγχει ένα σωρό αόρατα πλαίσια] αυτός είναι ο τίτλος εργασίας μου. Και τότε ο τίτλος εργασίας έγινε ο τίτλος.

Kelly McNeely: Μου αρέσει αυτό. Γιατί ναι, ακούγεται αόριστα απαίσια με τον δικό του χαρούμενο τρόπο. Τι ακολουθεί λοιπόν για εσάς;

Kyle Edward Ball: Έτσι αργότερα φέτος, θα ξεκινήσω να γράφω ένα άλλο σενάριο. Πιθανότατα θα παίξουμε σε μερικά άλλα κινηματογραφικά φεστιβάλ στην Ευρώπη, τα οποία θα ανακοινώσουμε κάποια στιγμή, και μετά ελπίζουμε σε θεατρική διανομή και ροή. Και μετά, ενώ αυτό συμβαίνει, πάντα βρίσκω ότι γράφω καλύτερα όταν είναι χειμώνας ή φθινόπωρο, οπότε μάλλον θα αρχίσω να γράφω γύρω στον Σεπτέμβριο ή τον Οκτώβριο, τη συνέχεια. 

Είμαι αναποφάσιστος για το τι ταινία θα κάνω. Θα ήθελα να παραμείνω στο να γυρίζω μια ταινία παλαιού τύπου σήμερα σαν μοτίβο. Οπότε το έφτασα σε τρεις ταινίες. Η πρώτη είναι μια ταινία τρόμου τύπου Universal Monster της δεκαετίας του 1930 για τον Pied Piper. Η δεύτερη θα ήταν μια ταινία επιστημονικής φαντασίας της δεκαετίας του 1950, απαγωγή εξωγήινων, αλλά με λίγο περισσότερο Douglas Sirk. Αν και τώρα σκέφτομαι, ίσως είμαστε πολύ νωρίς Όχι βγαίνει για αυτό. Ίσως θα έπρεπε να το βάλω στο ράφι για λίγο, ίσως μερικά χρόνια στη γραμμή. 
Και τότε το τρίτο είναι ένα άλλο είδος πιο παρόμοιο με skinamarink, αλλά λίγο πιο φιλόδοξη, ονομάζεται ταινία τρόμου technicolor της δεκαετίας του 1960 Το πίσω σπίτι όπου τρία άτομα επισκέπτονται ένα σπίτι στο όνειρό τους. Και μετά ακολουθεί ο τρόμος.

---

skinamarink αποτελεί μέρος Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasiaσύνθεση του 2022. Μπορείτε να δείτε την σούπερ ανατριχιαστική αφίσα παρακάτω!

Για περισσότερα σχετικά με το Fantasia 2022, ανατρέξτε στην κριτική μας για Αυστραλιανό social influencer τρόμου αδελφούλα, Ή η κοσμική κωμωδία τρόμου slapstick Ενδοξος.