Μια στοιχειωμένη κάμερα Polaroid σκοτώνει όλους τους οποίους φωτογραφίζει. Αυτή ήταν η υπόθεση μιας ταινίας μικρού μήκους δεκαπέντε λεπτών που ονομάζεται Polaroid, που σκηνοθετήθηκε και γράφτηκε από τον Νορβηγό σκηνοθέτη Λαρς Κλέβμπεργκ, ο οποίος δημιούργησε την ταινία μικρού μήκους με σκοπό τη μετατροπή της ιδέας σε χαρακτηριστικό. Η επιθυμία του Klevberg έγινε πραγματικότητα.

Όταν προβλήθηκε το 2015, η ταινία μικρού μήκους τράβηξε γρήγορα την προσοχή του Χόλιγουντ. Παραγωγός Roy Lee, γνωστός σε είδη κοινού για το Μνησικακία και Δαχτυλίδι ταινίες, αμέσως αναγνωρισμένες Polaroidδυναμικό χαρακτηριστικών. «Όταν είδα την ταινία μικρού μήκους που ονομάζεται PolaroidΉξερα αμέσως ότι ήταν αρκετά ισχυρή ιδέα για να εξελιχθεί σε ταινία μεγάλου μήκους », λέει ο Lee. «Χρειάζεται πολύ για να με τρομάξει αυτές τις μέρες, γιατί μάλλον έχω δει περισσότερες ταινίες τρόμου και ταινίες μικρού μήκους από οποιονδήποτε άλλο στο Χόλιγουντ, για δουλειά και ως οπαδός του είδους. Polaroid με φοβόταν όταν το παρακολουθούσα στο φορητό μου στο γραφείο μου. Πίστευα ότι αν μπορούσαμε να επεκτείνουμε την ταινία μικρού μήκους σε μια μεγάλου μήκους ταινία μεγάλου μήκους, θα προσφέρει μια εμπειρία τόσο τρομακτική όσο Η Μνησικακία or Το δαχτυλίδι. "

Αντί να προσλάβει έναν νέο σκηνοθέτη για προσαρμογή Polaroid, Ο Λι επέλεξε τον Κλέβμπεργκ. «Θα μπορούσα να πω αμέσως ότι ο Λαρς ήταν ένα ταλέντο με το οποίο ήθελα να συνεργαστώ», λέει ο Λι. «Ο Lars βρήκε την ιδέα και συνέθεσε την καταπληκτική ταινία μικρού μήκους, οπότε δεν υπήρχε κανείς που να ταιριάζει καλύτερα σε ένα χαρακτηριστικό. Ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια έντονη αίσθηση φόβου και έντασης σε περιορισμένο χρονικό διάστημα στη ταινία μικρού μήκους και ήξερα ότι θα ήταν υπέροχο να δω τι άλλο θα μπορούσε να επιτύχει με περισσότερο χρόνο στην οθόνη. "

Η έκδοση χαρακτηριστικών του Polaroid, που γράφτηκε από τον Μπλερ Μπάτλερ, αφηγείται την ιστορία του Bird Fitcher (Kathryn Prescott), ενός μοναχού γυμνασίου που κατέχει μια vintage κάμερα Polaroid. Ο Bird σύντομα ανακαλύπτει ότι η κάμερα στεγάζει μια τρομερή δύναμη: Όποιος τραβήξει τη φωτογραφία του από την κάμερα συναντά έναν βίαιο θάνατο. Η Bird και οι φίλοι της αγωνίζονται για να λύσουν το μυστήριο της στοιχειωμένης κάμερας προτού τους σκοτώσει.

Τον Μάιο, είχα την ευκαιρία να συνεντεύξω τον Κλέβμπεργκ Polaroid, που αρχικά υποτίθεται ότι θα κυκλοφορήσει τον Αύγουστο. Polaroid έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει την 1η Δεκεμβρίου 2017.

DG: Lars, μπορείτε να μιλήσετε για το ταξίδι που εσείς και Polaroid, έχουν περάσει τα τελευταία τρία χρόνια, από την παραγωγή και την κυκλοφορία της ταινίας μικρού μήκους, μέχρι το έργο σας να επιλέγεται από το Χόλιγουντ και, στη συνέχεια, τη διαδικασία μετατροπής της ταινίας μικρού μήκους σας σε ένα χαρακτηριστικό και τώρα την επικείμενη κυκλοφορία της;

LK: Ήταν μια πολύ πολυάσχολη χρονιά. Πήδηξα σε αεροπλάνο τον Ιανουάριο για να ξεκινήσω μια πολύ σύντομη προετοιμασία. Τραβήξαμε για είκοσι πέντε ημέρες και μετά άγγιξα το έδαφος στη Νορβηγία, προτού πάω στο Λος Άντζελες για να ξεκινήσω την μεταπαραγωγή, κάτι που κάνω τώρα
​
DG: Lars, όταν φτιάξατε την ταινία μικρού μήκους, οραματίσατε το δυναμικό της και πώς θα περιγράφατε τη διαδικασία μετατροπής μιας ταινίας μικρού μήκους δεκαπέντε λεπτών σε χαρακτηριστικό;
​ ​
LK: Ναι. Όταν έγραψα το σενάριο, ήξερα ότι αυτό είχε τη δυνατότητα να συλλεχθεί στο Χόλιγουντ. Είχα ήδη ένα σχέδιο για αυτό τότε. Και το έκανε. Η βασική ιδέα ήταν πολύ συναρπαστική και τρομακτική. Η διαδικασία ήταν πράγματι ενδιαφέρουσα. Όταν εργάζεστε για τον Bob [Weinstein] και την ομάδα του, πρέπει σχεδόν να είστε προετοιμασμένοι να σέλας ανά πάσα στιγμή. Η δημιουργία της δυνατότητας ήταν μια ταχύτερη διαδικασία από την σύντομη, και αυτό λέει πολλά.

DG: Lars, για όσους δεν έχουν δει την ταινία μικρού μήκους, ποιες είναι οι μεγαλύτερες διαφορές μεταξύ της ταινίας μικρού μήκους και της ταινίας μεγάλου μήκους και ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε όσον αφορά τη μετατροπή της ταινίας μικρού μήκους σε σενάριο μεγάλου μήκους;
​
LK: Όσον αφορά το χαρακτηριστικό ενός χαρακτηριστικού, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι πάντα η ιστορία - η ιστορία και οι χαρακτήρες. Τότε έπρεπε να ξαναχτίσει τη μυθολογία, από την άποψη της κάμερας, και να τη διαμορφώσει καθώς προχωρήσαμε με την ιστορία. Όλα πρέπει να ταιριάζουν. Η ταινία μικρού μήκους είναι πολύ αργή και αγωνία, και δεν δίνει τα πάντα μέχρι την απόλυτη τελευταία στιγμή. Ήθελα να το πάρω μαζί μου στην έκδοση χαρακτηριστικών.

DG: Lars, τι έφερε η Μπλερ Μπάτλερ, η οποία είναι κυρίως γνωστή για την κωμωδία της, σε αυτό το έργο που σας βοήθησε να το αντιληφθείτε ως χαρακτηριστικό και ίσως πήρε τους χαρακτήρες και την ιστορία σε κατευθύνσεις που δεν οραματίσατε ποτέ όταν φτιάξατε την ταινία μικρού μήκους;

LK: Ο Μπλερ έφερε μερικές ανθρώπινες πινελιές στο Bird, τον κύριο χαρακτήρα. Αυτές είναι μικρές, σχεδόν αόρατες στιγμές. Αυτό ήταν πολύ καλό και έφερε περισσότερο βάθος στον χαρακτήρα.
​ ​
DG: Lars, πώς θα περιγράφατε το ταξίδι που παίρνει ο Bird Fitcher, ο χαρακτήρας που έπαιξε η Kathryn Prescott, σε σχέση με το τόξο του χαρακτήρα της και τη σχέση της με την κάμερα Polaroid;

LK: Το Bird είναι ένας πολύ αξιαγάπητος πρωταγωνιστής. Ήταν σημαντικό για εμάς να έχουμε έναν πρωταγωνιστή που παρουσίαζε αυτό το ενσυναίσθητο και μη εγωιστικό ανθρώπινο ον χωρίς να αισθανόμαστε αναγκαστικά, γιατί είναι το αντίθετο από αυτό που αφορά η ταινία. Το να έχω πρωταγωνιστή με μια ιστορία και πολλά επίπεδα είναι κάτι που πάντα μου φαίνεται ενδιαφέρον. Η συναισθηματική ιστορία και το προσωπικό ενδιαφέρον της Bird είναι ένα μεγάλο μέρος του πώς είναι σε θέση να ξεπεράσει τον μεγαλύτερο φόβο της μέχρι σήμερα. Ο χαρακτήρας απεικονίζεται όμορφα από τον Kathryn.

DG: Πώς εισάγεται η κάμερα Polaroid στην ιστορία και ποια ήταν η στρατηγική σας και ποιες τεχνικές χρησιμοποιήσατε, όσον αφορά την παρουσίαση αυτής της κάμερας, αυτού του αντικειμένου, ως κακού της ταινίας σας;

LK: Παρουσιάζουμε την κάμερα αρκετά νωρίς στην ταινία. Το κοινό θα καταλάβει γρήγορα ότι αυτό το πράγμα μπορεί να δημιουργήσει μερικές πραγματικά τρομακτικές στιγμές. Έτσι, όταν η κάμερα καταλήγει τελικά με την Bird και τους φίλους της, το κοινό είναι ήδη εξαιρετικά ενημερωμένο για τις δυνατότητες της κάμερας.
​
DG: Lars, υπάρχει ένα «ρολόι» στην ιστορία, όσον αφορά τον χρόνο που η Bird και οι φίλοι της πρέπει να ανταποκριθούν στις κακές δυνάμεις της κάμερας και ποιοι είναι οι «κανόνες» της ταινίας, όσον αφορά το πώς επιθέσεις και πώς μπορεί να νικήσει;

LK: Είδος. Οι άνθρωποι πεθαίνουν και δεν θα σταματήσει έως ότου το Bird βρει έναν τρόπο να το σταματήσει. Δεν θα μιλήσω συγκεκριμένα για τους κανόνες, αλλά ήταν σημαντικό για εμάς να δημιουργήσουμε κάτι απειλητικό που ενσωματώθηκε σε όλα στην ταινία. Μιλώ για το θέμα, τα σύμβολα, την προϋπόθεση, την τεχνολογία, την κοινωνία. Όλα τακτοποιούνται μαζί για να δημιουργήσουν κάτι μοναδικό και τρομακτικό.
​
DG: Lars, Polaroid έχει συγκριθεί με ταινίες όπως Final Destination και Το δαχτυλίδι, και αναρωτιόμουν αν νομίζετε ότι αυτές οι συγκρίσεις είναι δικαιολογημένες και αν υπήρχαν άλλα είδη και στιλιστικές επιρροές που φέρατε σε αυτήν την ιστορία;

LK: Ναι. Είμαι οπαδός του Γιου-Ον ταινίες. Κατά τη δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους, ήθελα να πάω σε αυτήν την κατεύθυνση, αλλά να προσθέσω τη νορβηγική αίσθηση σε αυτήν.Οι υπέροχες ταινίες τρόμου αντιπροσωπεύουν την κοινωνία με διαφορετικούς τρόπους - The Ring, Alien κ.λπ. Ήταν σημαντικό για μένα αυτό Polaroid αντιπροσώπευε κάτι με το οποίο μπορούμε όλοι να αναγνωρίσουμε. Σε Polaroid, είναι ο ναρκισσιστικός και εγωιστικός τρόπος που ζούμε. Δημοσίευση φωτογραφιών στο διαδίκτυο, λήψη «selfie» και γενικά δεν συνδέεται πάρα πολύ με τα άτομα γύρω σας. Συναισθηματικά. Ζούμε σε έναν κόσμο με πολλά εργαλεία για να πλησιάζουμε και να είμαστε πιο κοινωνικοί, αλλά είναι κάτι που κάνει το αντίθετο. Γινόμαστε πιο απομονωμένοι. Προχωρούμε προς κάτι που δεν είναι καλό όσον αφορά μια αυτο-επιβλητική, ναρκισσιστική κοινωνία.

DG: Lars, ποια ήταν η στιλιστική και οπτική στρατηγική που εσείς και ο κινηματογράφος και ο σχεδιαστής παραγωγής σας σκιαγραφήσατε για αυτήν την ταινία, και πώς το επιτύχατε αυτό, και πώς θα περιγράφατε την ατμόσφαιρα, την εμφάνιση και τον τόνο της ταινίας;

LK: Είμαι πολύ οπτικός αφηγητής. Μου αρέσει να παρουσιάζω ιδέες και συναισθήματα οπτικά. Είμαι οπαδός του παλιού τρόπου λήψης ταινιών noir, με σκληρή αντίθεση και χαμηλό φωτισμό. Ήθελα να το φέρω στο Polaroid μαζί με τη μινιμαλιστική προσέγγιση του Edward Hopper. Προσπαθώντας να βάλετε την τέχνη Polaroid. Επίσης, κοίταξα πίνακες από τον Καραβάτζιο και τον Έντουαρντ Μουντς, που ήταν κάτι που καθόρισε την εμφάνιση. Δεν μου αρέσει ο βρώμικος φορητός σχεδιασμός των περισσότερων από τις νέες ταινίες τρόμου που βγαίνουν, αλλά ήξερα, πολύ νωρίς, ότι θα πήγαινα για κάτι διαφορετικό. Υπάρχουν πολλές άμεσες αναφορές σε διάσημους πίνακες στην ταινία και θα τις βρείτε αν ψάχνετε. Μιλώντας με τον Ken Rempel, τον σχεδιαστή παραγωγής και τον Pål Ulrik Rokseth, τον DP μου, δημιουργήσαμε μια ματιά γύρω από αυτό. Βλέποντας το Polaroid στον κινηματογράφο, είμαι σίγουρος ότι θα διαπιστώσετε τη μεγάλη διαφορά. Το Polaroid δεν θα μοιάζει με τα αδέλφια του.
​​
DG: Lars, ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίσατε κατά τη δημιουργία αυτής της ταινίας;

LK: Η ώρα να το κάνουμε. Το σενάριο ήταν τεράστιο για το μέγεθός του. Υπήρχαν 136 σκηνές με πολλή δράση και ορμή προς τα εμπρός.
Ήταν πολύ, πολύ δύσκολο να το αποκτήσουμε όλα αυτά λαμβάνοντας υπόψη τον αριθμό των τοποθεσιών, SFX, VFX και ό, τι είχαμε στο σενάριό μας.

ΓΔ: Lars, γιατί γυρίσατε στη Νέα Σκωτία του Καναδά, αντί κάπου στην Αμερική, και ποιες είναι οι κύριες τοποθεσίες, ρυθμίσεις, στην ταινία;

LK: Η διάσταση έγινε Η ομίχλη εκεί. Στην πραγματικότητα έδωσε την τέλεια εμφάνιση για την ταινία. Ήμουν πολύ χαρούμενος. Είναι χιονισμένο, κρύο και δημιουργεί κάτι διαφορετικό και οπτικό. Μου θύμισε τη Νορβηγία, η οποία έδωσε στην ταινία κάτι μοναδικό και ενδιαφέρον. Η κακή πλευρά ήταν ότι τελικά μπορούσα να κάνω μια ταινία του Χόλιγουντ, αλλά δεν πήρα ήλιο και φοίνικες. Ήταν σαν τη Νορβηγία 2.0.

ΓΔ: Lars, ως κάποιος που μεγάλωσε στη Νορβηγία, αναρωτιέμαι αν η εφηβική σας εμπειρία ήταν σχετική με αυτήν των Birds και των συγχρόνων της, καθώς και της αμερικανικής λύσης / εφηβικής εμπειρίας στο σύνολό της, ειδικά όσον αφορά θέματα όπως ο εκφοβισμός και η πίεση από ομοτίμους . Ερώτηση: Ήταν κάτι που έπρεπε να προσαρμόσετε, μια σημαντική διαφορά μεταξύ της ταινίας μικρού μήκους και αυτής της δυνατότητας, και τι είναι για την εμπειρία του γυμνασίου που πιστεύετε ότι προσφέρεται για το είδος τρόμου, κυρίως στο Carrieκαι τώρα η ταινία σας;

LK: Όχι, όχι πραγματικά. Η δουλειά ενός σκηνοθέτη είναι να το δημιουργήσει. Για να μπορέσετε να βουτήξετε σε ανθρώπους και μέρη και να κάνετε ό, τι είναι απαραίτητο για να κατανοήσετε αυτήν τη διαδικασία. Αλλά μεγάλωσα με τις αμερικανικές ταινίες τρόμου που γίνονται στο σχολείο. Εφιάλτης στο Δρόμο με τις Λεύκες, Η Σχολή, Φωνάζω Αγαπώ αυτές τις ταινίες. Η ρύθμιση του σχολείου είναι ένας φυσικός τρόπος παρουσίασης των χαρακτήρων σας εάν δεν τους έχετε διακοπές ή είναι ένα σαββατοκύριακο. Αλλά σε Polaroid, το σχολείο παίρνει πολύ μεγαλύτερο μέρος από ό, τι περίμενα. Μου άρεσε πολύ να επιστρέφω σε εκείνα τα μέρη και να δημιουργώ τη δική μου τρόμου στο γυμνάσιο. Η ερώτησή σας για Carrie είναι ενδιαφέρον. Νομίζω ότι έχει να κάνει με το πώς ανταποκρινόμαστε στον κόσμο και στο περιβάλλον μας όταν είμαστε σε αυτήν την ηλικία (γυμνάσιο). Αυτό που θεωρούμε ως πρόωρα προβλήματα όταν μεγαλώνουμε μπορεί να σημαίνει ζωή και θάνατο σε αυτό το στάδιο, κυριολεκτικά. Υπάρχει πολλή ανασφάλεια. Πιστεύω επίσης ότι πολλοί καλλιτέχνες δημιουργοί έχουν πολλές αναμνήσεις από το Γυμνάσιο και πολλοί όχι καλοί. Μεταφέρουν αυτές τις αναμνήσεις μαζί τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους. Όταν γερνούν και αρχίσουν να γράφουν ή να εκφράζουν τα συναισθήματά τους, πιθανότατα θα προέλθει μεγάλη επιρροή από αυτές τις εμπειρίες. Έτσι, αυτός μπορεί να είναι ένας λόγος για τον οποίο υπάρχουν τόσες πολλές ιστορίες που λέγονται από αυτήν την προοπτική.