Νεα
Late to the Party: Eraserhead (1977) - Ένα όνειρο σκοτεινών και ταραγμένων πραγμάτων
Ήρθε η ώρα για μια άλλη έκδοση του Late to the Party και διάλεξα αρκετά την ταινία για κριτική. Eraserhead είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ντέιβιντ Λιντς. ένας βιομηχανικός, κενός, καταπιεστικός κόσμος ενός ονείρου βασισμένου στη χώρα των θαυμάτων που κουκουλώνει μια εφιαλτική άποψη για τη μητρότητα και την οικειότητα.
Πάντα είχα αυτό το είδος «παθητικής» επιθυμίας να παρακολουθήσω Eraserhead μόνο για να δούμε πόσο τρομακτικό είναι όσο έφτασαν οι ασπρόμαυρες ταινίες τρόμου. Μέχρι που άρχισα να ερευνώ ενεργά την ταινία, δεν ήξερα ότι αυτή ήταν η λάθος προσέγγιση και μια κατάφωρη παρανόηση του τι Eraserhead και Lynch είναι περίπου.
Δεν άρχισα να ψάχνω Eraserhead μέχρι τη φάση μου –για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω βγει ακόμα από τη φάση– της εμμονής να σκάβω τις ύποπτες λεπτομέρειες της πλοκής και τα κρυμμένα μυστικά μέσα στο Silent Hills demo teaser με δυνατότητα αναπαραγωγής.
Η περιέργειά μου κατευθύνθηκε στον Lynch όταν οι θαυμαστές παρατήρησαν ότι το «έμβρυο του βυθού» τους θύμιζε πολύ το παιδί του Henry στο Eraserhead. Έμαθα ότι ο τρομερός σουρεαλισμός και ο μοναδικός ηχητικός σχεδιασμός του Lynch αποτελούν μέρος της έμπνευσης για το Silent Hill σειρά, Perfect Μπλε, μια πληθώρα ταινιών τρόμου «αργής καύσης» και (ειδικά) του Στάνλεϊ Κιούμπρικ.
Ο Λιντς ξεκίνησε να κάνει μια ταινία πιστή στο σύνθημά της, «Ένα όνειρο για σκοτεινά και ανησυχητικά πράγματα». Με αυτόν τον τρόπο, εξερεύνησε την έννοια του ήχου και της εικόνας ως βασικά στοιχεία της ταινίας που – από μόνα τους – μπορούν να σας ταρακουνήσουν μέχρι τον πυρήνα σας.
Αν και ΑΓΑΠΩ τον τρόμο, είμαι πολύ πραγματιστής και τεχνικός κριτικός, και έτσι αφού είδα αυτή την κίνηση για πρώτη φορά, ψιθύρισα στον εαυτό μου μια ειλικρινή ερώτηση. «Πώς στο διάολο το αναθεωρώ ΑΥΤΟ;»
Ενώ είμαι βέβαιος ότι υπάρχουν πολλοί που θα απαντούσαν για το πώς να προσεγγίσουν αυτό το κατόρθωμα και κάποιοι που θα έλεγαν "δεν ξέρω", ξέρω ότι κάποιοι θα συμπαρασταθούν με τον ίδιο τον David Lynch λέγοντας "Δεν το κάνεις."
Αυτό θα μπορούσε να οφείλεται στο ότι δεν ήθελε να ελέγχεται άδικα το καλλιτεχνικό του όραμα, ενώ οι θεατές κάνουν παραλληλισμούς με Eraserhead στη ζωή του ίδιου του Λιντς ή στην ταινία να ζωγραφίζεται ως ένα πολιτικά καθοδηγούμενο κομμάτι.
Αξίζει να αναφέρουμε ότι ο Lynch ήθελε να γίνει ζωγράφος. Συχνά, με τους ζωγράφους, οι άνθρωποι επιλέγουν να δουν τι «δεν είναι» ο πίνακας, αλλά ένας ζωγράφος θέλει να κάνει ζωγραφική που απλά «είναι».
Δεν θέλω να χαλάσω τις εικόνες ή τον ηχητικό σχεδιασμό της ταινίας, και ακόμα κι αν τις λεπτομέρειας σε μεγάλο βαθμό, το πλαίσιο δεν θα παρείχε μεγάλη σαφήνεια σε αυτό το τρελό σπίτι μιας ταινίας.
ΟΜΩΣ, μετά την παρακολούθηση Eraserhead (τρεις φορές) Έχω μια περιγραφή που έχει ως εξής:
Ο Χένρι Σπένσερ είναι ένας συνεσταλμένος, πειθήνιος άντρας που κατοικεί σε μια απειλητική, καταπιεστική, σκοτεινή βιομηχανική πόλη, που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στη Φιλιδέλφεια και ένα ονειρικό τοπίο φαντασίας και εφιάλτες. Ένα βράδυ, αφού επέστρεψε στο διαμέρισμά του, πληροφορείται ότι η πρώην κοπέλα του, η Μαίρη, θέλει να τον δει για δείπνο με τους γονείς της. Αυτή η είδηση του μεταδίδει ο νέος, δελεαστικός, δελεαστικός γείτονάς του.
Πηγαίνοντας σε ένα ανεξήγητα γραφικό αλλά ερειπωμένο σπίτι μεσαίου-δυτικού στιλ στη μέση αυτής της έρημης τσιμεντένιας ζούγκλας, θα βρεθείτε αντιμέτωποι με μια σκηνή γεμάτη με τρομακτικά κοτόπουλα ψησταριάς, γκρίνια σκύλων μεγάλης έντασης και υπέρβαση τρένων. Σε αυτή τη σκηνή λένε στον Χένρι ότι είναι ο πατέρας του μωρού της Μαίρης… αν και δεν είναι γνωστό αν είναι στην πραγματικότητα μωρό ή όχι.
Enter: The infamous "Eraserhead«Μωρό, κάτι πιο ζωώδες από ανθρώπινο που εκπέμπει το κλάμα ενός αναστατωμένου βρέφους και είναι δεμένο σε μια κούνια με επίδεσμο.
Είναι μόνο μετά από μια νύχτα που ασχολείται με το παιδί που φτύνει το φαγητό του, κλαίει ασταμάτητα και το άγχος της νεοανακαλυφθείσας μητρότητας –σε συνδυασμό με τους ήχους της κολασμένης βιομηχανικής πόλης– η Μαίρη ξεσπάει θυμωμένη. Το κάνει αυτό ενώ λέει στον Χένρι «ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΝΑ ΤΟ ΦΡΟΝΤΙΣΕΙΣ ΚΑΛΑ».
Αυτό που ακολουθεί είναι ίσως η πιο ανησυχητική σειρά γεγονότων που θα μπορούσε κανείς να ζήσει ως μόνος γονέας. Ο Χένρι πρέπει να διατηρήσει τα λογικά του ενώ μαθαίνει να αντιμετωπίζει ένα ανηλεώς βασανιστικό παιδί και τον πειρασμό της λαγνείας και της απιστίας από όσους βρίσκονται έξω από το δωμάτιο στο οποίο είναι παγιδευμένο.
Φυσικά, ο Χένρι πρέπει επίσης να διακρίνει αν αξίζει να συνεχιστεί η ζωή έξω από το καλοριφέρ του (κουκουνάρι και βρωμιά), όπου η τρομακτική γυναίκα που έχει οράματα τον δελεάζει στην ομορφιά του Παραδείσου «όπου όλα είναι καλά».
Χρειάστηκαν μερικά ρολόγια για να το "πάρω".
Ενώ Eraserhead σίγουρα ξεπερνά τα όρια του πόσο άγρια μπορεί να γίνει μια ταινία με την αφήγηση μιας (σχετικά) ασυνάρτητης ιστορίας, το κύριο πλεονέκτημα δεν είναι στην πλοκή: είναι μέσω των δράσεων, των εικόνων και της μετάδοσης του τόνου της ταινίας μέσω του ανησυχητικού σχεδιασμού του ήχου.
Δεν υποτίθεται ότι σας τραβάει το γεγονός ότι σας λένε ότι η ταινία είναι ΣΚΟΤΕΙΝΗ και ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΚΗ, αλλά προσπαθώντας να διατηρήσετε προοπτική στα σκοτεινά και ανησυχητικά πράγματα. Οι χαρακτήρες στο Eraserhead Παίξε ειδικά αυτό το κόλπο σε σένα, γιατί μοιάζουν πάρα πολύ με τους τυπικούς γείτονές σου, ενώ συμπεριφέρονται σχεδόν εξωγήινοι με τους τρόπους και τον (περιορισμένο) λόγο τους.
Όσοι δεν φαίνονται άνθρωποι θα προσπαθήσουν να κινηθούν με παρόμοιους τρόπους, αλλά η μίμηση του εν λόγω κινήματος –σε συνδυασμό με τους παράξενους ανθρώπους και τη σκοτεινή ατμόσφαιρα– καταδεικνύει έναν εφιαλτικό σουρεαλισμό.
Eraserhead παρουσιάζει μια παράξενη κοιλάδα που (ακόμα κι αν δεν απολαμβάνετε την ταινία) θα εξακολουθεί να κάθεται στα πιο απομακρυσμένα, ήσυχα σημεία του μυαλού σας. Θα συνεχίσει σαν το βουητό μιας γραμμής ισχύος και δεν θα μπορέσετε ποτέ να το σβήσετε.
Εάν δεν έχετε παρακολουθήσει Eraserhead, δεν μπορώ να το συστήσω αρκετά. Δεν θα πω ότι είναι μια τέλεια ταινία (μακριά από αυτό), αλλά αν σας αρέσει ο σουρεαλισμός, τα καύσιμα των εφιαλτών και ο David Lynch - η κόλαση, ακόμα και ο σύγχρονος τρόμος όπως τον ξέρουμε - τότε θα έλεγα ότι αυτό είναι ένα υποχρεωτικό ρολόι.
Και αν δεν είστε λάτρης των προαναφερθέντων πραγμάτων, τότε ρίξτε μια ματιά μόνο για να παρακολουθήσετε μια ταινία που δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ή θα παρακολουθήσετε ποτέ: ένα όνειρο για σκοτεινά και ανησυχητικά πράγματα.
Για περισσότερα Late to the Party, ρίξτε μια ματιά στην προηγούμενη έκδοσή μας με τον εκσπλαχνισμό της Kelly McNeely για τον αγαπημένο σάκο του μποξ του iHorror.Βόρβορος".
Ακούστε το «Eye On Horror Podcast»
Σύνταξης
Γιατί μπορεί να μην θέλετε να πάτε στα τυφλά πριν δείτε το «Τραπέζι του καφέ»
Ίσως θελήσετε να προετοιμαστείτε για κάποια πράγματα αν σκοπεύετε να παρακολουθήσετε Το Τραπέζι του Σαλονιού τώρα νοικιάζεται στο Prime. Δεν πρόκειται να μπούμε σε κανένα spoiler, αλλά η έρευνα είναι ο καλύτερος φίλος σας εάν είστε ευαίσθητοι σε έντονο θέμα.
Αν δεν μας πιστεύετε, ίσως ο συγγραφέας τρόμου Stephen King να σας πείσει. Σε ένα tweet που δημοσίευσε στις 10 Μαΐου, ο συγγραφέας λέει, «Υπάρχει μια ισπανική ταινία που ονομάζεται ΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΣΑΛΟΝΙΟΥ on Amazon Prime και Apple +. Υποθέτω ότι δεν έχετε δει ποτέ, ούτε μια φορά στη ζωή σας, μια τόσο μαύρη ταινία όπως αυτή. Είναι φρικτό και επίσης τρομερά αστείο. Σκεφτείτε το πιο σκοτεινό όνειρο των αδελφών Κοέν».
Υπάρχει μια ισπανική ταινία που ονομάζεται THE COFFEE TABLE στο Amazon Prime και στο Apple+. Υποθέτω ότι δεν έχετε δει ποτέ, ούτε μια φορά στη ζωή σας, μια τόσο μαύρη ταινία όπως αυτή. Είναι φρικτό και επίσης τρομερά αστείο. Σκεφτείτε το πιο σκοτεινό όνειρο των αδελφών Κοέν.
- Stephen King (@StephenKing) 10 Μαΐου 2024
Είναι δύσκολο να μιλήσεις για την ταινία χωρίς να δώσεις τίποτα. Ας πούμε απλώς ότι υπάρχουν ορισμένα πράγματα σε ταινίες τρόμου που είναι γενικά εκτός τραπεζιού και αυτή η ταινία υπερβαίνει κατά πολύ αυτό το όριο.
Η πολύ διφορούμενη σύνοψη λέει:
«Ο Ιησούς (Ντέιβιντ Παρέχα) και η Μαρία (Stephanie de los Santos) είναι ένα ζευγάρι που περνάει μια δύσκολη περίοδο στη σχέση του. Παρόλα αυτά, μόλις έγιναν γονείς. Για να διαμορφώσουν τη νέα τους ζωή, αποφασίζουν να αγοράσουν ένα νέο τραπεζάκι. Μια απόφαση που θα αλλάξει την ύπαρξή τους».
Αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό, και το γεγονός ότι αυτή μπορεί να είναι η πιο σκοτεινή από όλες τις κωμωδίες είναι επίσης λίγο ανησυχητικό. Αν και είναι βαρύ και από τη δραματική πλευρά, το βασικό ζήτημα είναι πολύ ταμπού και μπορεί να αφήσει ορισμένους ανθρώπους άρρωστους και ενοχλημένους.
Το χειρότερο είναι ότι είναι εξαιρετική ταινία. Η υποκριτική είναι εκπληκτική και το σασπένς, masterclass. Συνδυάζοντας ότι είναι α Ισπανική ταινία με υπότιτλους οπότε πρέπει να κοιτάς την οθόνη σου? είναι απλώς κακό.
Τα καλά νέα είναι Το Τραπέζι του Σαλονιού δεν είναι πραγματικά τόσο τρομερό. Ναι, υπάρχει αίμα, αλλά χρησιμοποιείται περισσότερο ως απλώς αναφορά παρά ως χαριστική ευκαιρία. Ωστόσο, η απλή σκέψη του τι πρέπει να περάσει αυτή η οικογένεια είναι ενοχλητική και μπορώ να υποθέσω ότι πολλοί άνθρωποι θα το απενεργοποιήσουν μέσα στην πρώτη μισή ώρα.
Ο σκηνοθέτης Κέι Κάσας έκανε μια σπουδαία ταινία που μπορεί να μείνει στην ιστορία ως μια από τις πιο ανησυχητικές που έγιναν ποτέ. Σε έχω προειδοποιήσει.
Ακούστε το «Eye On Horror Podcast»
Κινηματογράφος
Το τρέιλερ για το τελευταίο "The Demon Disorder" του Shudder παρουσιάζει το SFX
Είναι πάντα ενδιαφέρον όταν βραβευμένοι καλλιτέχνες ειδικών εφέ γίνονται σκηνοθέτες ταινιών τρόμου. Αυτό συμβαίνει με Η διαταραχή του δαίμονα που προέρχονται από Στίβεν Μπόιλ που έχει κάνει δουλειά Το Matrix κινηματογράφος, The Hobbit τριλογία, και Κινγκ Κονγκ (2005).
Η διαταραχή του δαίμονα είναι η τελευταία απόκτηση της Shudder καθώς συνεχίζει να προσθέτει ποιοτικό και ενδιαφέρον περιεχόμενο στον κατάλογό της. Η ταινία είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Boyle και λέει ότι είναι χαρούμενος που θα γίνει μέρος της βιβλιοθήκης του horror streamer το φθινόπωρο του 2024.
«Είμαστε ενθουσιασμένοι που Η διαταραχή του δαίμονα έφτασε στην τελευταία του θέση ανάπαυσης με τους φίλους μας στο Shudder», είπε ο Boyle. «Είναι μια κοινότητα και μια βάση θαυμαστών που την εκτιμούμε πολύ και δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο χαρούμενοι που βρισκόμαστε σε αυτό το ταξίδι μαζί τους!»
Το Shudder απηχεί τις σκέψεις του Boyle για την ταινία, τονίζοντας την ικανότητά του.
«Μετά από χρόνια δημιουργίας μιας σειράς περίτεχνων οπτικών εμπειριών μέσω της δουλειάς του ως σχεδιαστής ειδικών εφέ σε εμβληματικές ταινίες, είμαστε ενθουσιασμένοι που δίνουμε στον Στίβεν Μπόιλ μια πλατφόρμα για το μεγάλου μήκους σκηνοθετικό του ντεμπούτο με Η διαταραχή του δαίμονα», δήλωσε ο Samuel Zimmerman, Επικεφαλής Προγραμματισμού για το Shudder. «Γεμάτη εντυπωσιακό σωματικό τρόμο που οι θαυμαστές περίμεναν από αυτόν τον μάστορα των εφέ, η ταινία του Μπόιλ είναι μια συναρπαστική ιστορία για τις κατάρες των γενεών που οι θεατές θα βρουν τόσο ανησυχητικές όσο και διασκεδαστικές».
Η ταινία περιγράφεται ως ένα «αυστραλιανό οικογενειακό δράμα» που επικεντρώνεται στον «Γκράχαμ, έναν άντρα στοιχειωμένο από το παρελθόν του από τον θάνατο του πατέρα του και την αποξένωση από τα δύο αδέρφια του. Ο Τζέικ, ο μεσαίος αδερφός, έρχεται σε επαφή με τον Γκράχαμ ισχυριζόμενος ότι κάτι δεν πάει καλά: ο μικρότερος αδερφός τους Φίλιπ καταλαμβάνεται από τον νεκρό πατέρα τους. Ο Γκράχαμ δέχεται απρόθυμα να πάει να δει μόνος του. Με τα τρία αδέρφια ξανά μαζί, σύντομα συνειδητοποιούν ότι είναι απροετοίμαστοι για τις δυνάμεις εναντίον τους και μαθαίνουν ότι οι αμαρτίες του παρελθόντος τους δεν θα μείνουν κρυφές. Πώς όμως νικάς μια παρουσία που σε γνωρίζει μέσα και έξω; Ένας θυμός τόσο δυνατός που αρνείται να μείνει νεκρός;»
Οι πρωταγωνιστές του κινηματογράφου, Τζον Νόμπλ (Ο άρχοντας των δαχτυλιδιών), Charles Cottier, Κρίστιαν Γουίλις, να Ντιρκ Χάντερ.
Ρίξτε μια ματιά στο παρακάτω τρέιλερ και πείτε μας τη γνώμη σας. Η διαταραχή του δαίμονα θα ξεκινήσει τη ροή στο Shudder αυτό το φθινόπωρο.
Ακούστε το «Eye On Horror Podcast»
Σύνταξης
Θυμόμαστε τον Ρότζερ Κόρμαν τον Ανεξάρτητο Ιμπρεσάριο της ταινίας B
Παραγωγός και σκηνοθέτης Roger Corman έχει μια ταινία για κάθε γενιά που γυρίζει περίπου 70 χρόνια πίσω. Αυτό σημαίνει ότι οι θαυμαστές του τρόμου ηλικίας 21 ετών και άνω έχουν πιθανώς δει μια από τις ταινίες του. Ο κ. Κόρμαν έφυγε από τη ζωή στις 9 Μαΐου σε ηλικία 98 ετών.
«Ήταν γενναιόδωρος, ανοιχτόκαρδος και ευγενικός με όλους όσους τον γνώριζαν. Ένας αφοσιωμένος και ανιδιοτελής πατέρας, αγαπήθηκε βαθιά από τις κόρες του», είπε η οικογένειά του για Instagram. «Οι ταινίες του ήταν επαναστατικές και εικονοκλαστικές και αιχμαλώτισαν το πνεύμα μιας εποχής».
Ο παραγωγικός σκηνοθέτης γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ Μίσιγκαν το 1926. Η τέχνη της δημιουργίας ταινιών επηρεάζει το ενδιαφέρον του για τη μηχανική. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1950 έστρεψε την προσοχή του στην ασημένια οθόνη με τη συμπαραγωγή της ταινίας Highway Dragnet στο 1954.
Ένα χρόνο αργότερα θα έμπαινε πίσω από τον φακό για να σκηνοθετήσει Five Guns West. Η πλοκή αυτής της ταινίας μοιάζει με κάτι Σπίλμπεργκ or Ταραντίνο θα έκανε σήμερα, αλλά με προϋπολογισμό πολλών εκατομμυρίων δολαρίων: «Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, η Συνομοσπονδία συγχωρεί πέντε εγκληματίες και τους στέλνει στην επικράτεια των Κομάντσε για να ανακτήσουν τον χρυσό της Συνομοσπονδίας που είχε κατασχεθεί από την Ένωση και να συλλάβουν ένα παλτό της Συνομοσπονδίας».
Από εκεί ο Κόρμαν γύρισε μερικά γεμάτα γουέστερν, αλλά στη συνέχεια προέκυψε το ενδιαφέρον του για τις ταινίες με τέρατα ξεκινώντας από Το τέρας με ένα εκατομμύριο μάτια (1955) και Κατέκτησε τον κόσμο (1956). Το 1957 σκηνοθέτησε εννέα ταινίες που κυμαίνονταν από χαρακτηριστικά πλάσματα (Η επίθεση των τεράτων καβουριών) σε εκμεταλλευτικά εφηβικά δράματα (Εφηβική κούκλα).
Μέχρι τη δεκαετία του '60 η εστίασή του στράφηκε κυρίως στις ταινίες τρόμου. Μερικά από τα πιο γνωστά του εκείνης της περιόδου βασίστηκαν στα έργα του Έντγκαρ Άλαν Πόε, Ο λάκκος και το εκκρεμές (1961) Το κοράκι (1961), και Η Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου (1963).
Στη δεκαετία του '70 ασχολήθηκε περισσότερο με την παραγωγή παρά τη σκηνοθεσία. Υποστήριξε μια μεγάλη γκάμα ταινιών, από τρόμου μέχρι αυτό που θα λέγαμε μύλος σήμερα. Μια από τις πιο διάσημες ταινίες του εκείνης της δεκαετίας ήταν Death Race 2000 (1975) και Ρον Χάουαρντ'πρώτο χαρακτηριστικό Φάε τη σκόνη μου (1976).
Τις επόμενες δεκαετίες πρόσφερε πολλούς τίτλους. Αν νοικιάσατε ένα Β-ταινία από το τοπικό σας μέρος ενοικίασης βίντεο, πιθανότατα το παρήγαγε.
Ακόμη και σήμερα, μετά τον θάνατό του, το IMDb αναφέρει ότι έχει δύο επερχόμενες ταινίες σε ανάρτηση: Λίγο Κατάστημα του Halloween Horrors και Εγκληματική Πόλη. Σαν πραγματικός θρύλος του Χόλιγουντ, εξακολουθεί να εργάζεται από την άλλη πλευρά.
«Οι ταινίες του ήταν επαναστατικές και εικονοκλαστικές και αιχμαλώτιζαν το πνεύμα μιας εποχής», είπε η οικογένειά του. «Όταν ρωτήθηκε πώς θα ήθελε να τον θυμούνται, είπε, «Ήμουν σκηνοθέτης, ακριβώς αυτό».
Ακούστε το «Eye On Horror Podcast»
-
Νεα5 μέρες πριν
«In a Violent Nature» Έτσι το μέλος του κοινού Gory πετάγεται κατά τη διάρκεια της προβολής
-
Λίστες6 μέρες πριν
Απίστευτα ωραίο τρέιλερ "Scream", αλλά επαναλαμβανόμενο ως ταινία τρόμου της δεκαετίας του '50
-
Κινηματογράφος6 μέρες πριν
Σύμφωνα με πληροφορίες, το A24 "Pulls Plug" στη σειρά "Crystal Lake" του Peacock
-
Κινηματογράφος6 μέρες πριν
Ο Ti West πειράζει την ιδέα για την τέταρτη ταινία στο Franchise «X».
-
Νεα7 μέρες πριν
The Tall Man Funko Pop! Είναι μια υπενθύμιση του όψιμου Angus Scrimm
-
Καταστήματα Λιανικής6 μέρες πριν
Νέα Friday the 13th Collectibles Up for Pre-order from NECA
-
Νεα6 μέρες πριν
Η δεύτερη σεζόν της «Τετάρτης» παρουσιάζει νέο teaser βίντεο που αποκαλύπτει το πλήρες καστ
-
Νεα5 μέρες πριν
Ο Τράβις Κέλς συμμετέχει στο καστ στο «Grotesquerie» του Ράιαν Μέρφι
Πρέπει να είστε συνδεδεμένοι για να δημοσιεύσετε ένα σχόλιο Είσοδος