Η Walt Disney δεν είναι γενικά το στούντιο που σκέφτεται κανείς όταν σκέφτεται καλή, ανατριχιαστική ψυχαγωγία. Ας το παραδεχτούμε, η αναφορά της Disney γενικά φέρνει στο μυαλό κινούμενες πριγκίπισσες, ήρωες και χαρούμενα τέλη.

Δεν είναι περίεργο, αλήθεια. Το στούντιο αποτέλεσε το σημείο αναφοράς για την οικογενειακή ψυχαγωγία από τότε που άνοιξε για πρώτη φορά το 1923.

Ω, σίγουρα, είχαν τις τραυματικές στιγμές τους.

Θα ξεχάσει ποτέ κάποιος τον φτωχό Μπάμπι να χάσει τη μητέρα του - τι συμβαίνει με αυτό το στούντιο και να λείπουν οι μητέρες ούτως ή άλλως - ή η Σίμπα προσπαθεί να ξυπνήσει τον Μουφάσα μετά την τρελή αγωνία

Έφεραν ακόμη και τον Tim Burton για να ζωντανέψουν μερικές από τις ιδιαίτερα διασκεδαστικές δημιουργίες του.

Παρά τις σοβαρές αυτές ιστορίες και παρά τις πιο πρόσφατες συγχωνεύσεις και εξαγορές, ωστόσο, το όνομα Disney εξακολουθεί να είναι συνώνυμο με την υγιεινή οικογενειακή ψυχαγωγία.

Ωστόσο, υπήρξαν στιγμές που το στούντιο έχει αγκαλιάσει πλήρως την ανατριχιαστική πλευρά του τα σχεδόν 96 χρόνια από τότε που άνοιξε για πρώτη φορά τις πόρτες του και όταν το έκαναν καλά, δεν παρήγαγαν τίποτα λιγότερο από εφιάλτες καυσίμων.

Εδώ είναι εννέα από τις αγαπημένες μου ανατριχιαστικές κινήσεις της Disney χωρίς ιδιαίτερη σειρά. Ποια είναι τα δικά σου;

Συγγραφείς Σημείωση: Η συζήτηση αυτών των ταινιών περιλαμβάνει ορισμένα spoilers. Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι με έναν τίτλο, σας συνιστούμε να τον παραλείψετε, να δείτε την ταινία και μετά να επιστρέψετε για τη συζήτηση!

The Legend of Sleepy Hollow

Με βάση την κλασική ιστορία της Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1949 και είναι γνωστός για τη σύνθεση της κωμωδίας και των σκοτεινών εικόνων.

Όταν ο καθηγητής Ichabod Crane φτάνει στο ολλανδικό χωριό που ονομάζεται Sleepy Hollow, σύντομα βρέθηκε κλειδωμένος σε μια ρομαντική αντιπαλότητα για τις προσοχές της Katrina Van Tassel με τους ντόπιους σκληρούς, Brom Bones. Ο Bones φαίνεται πάντα να βρίσκεται στο χαμένο τέλος μέχρι να ανακαλύψει και να αποφασίσει να εκμεταλλευτεί τις δεισιδαιμονικές πεποιθήσεις του Crane τη νύχτα του Halloween.

Καθώς όλοι μαζεύονται, ο Bones αφηγείται την ιστορία του κακού Headless Horseman που οδηγεί στη μοναχική πλαγιά, ψάχνοντας για το κεφάλι του. Η ιστορία είναι τρομακτική, και το τραγούδι που τραγουδά ο Bones για το εκδικητικό πνεύμα θεωρήθηκε τόσο σκοτεινό εκείνη τη στιγμή που είχε σχεδόν αποκοπεί από την ταινία μικρού μήκους.

Τα γεγονότα ξεκινούν από το κρύο έως το τρομακτικό καθώς ο Crane φεύγει από τη συλλογή των διακοπών μόνο για να ανακαλύψει ότι τον παρακολουθεί.

Ο Bing Crosby αφηγείται και παρέχει τις φωνές των Bones και Crane στην κατά τα άλλα σιωπηλή ταινία, και η εικόνα του Headless Horseman στο άλογο που κρατά ένα φλεγόμενο jack o'lantern μπορεί να είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές που παράγονται ποτέ από τη Disney.

Ο Darby O'Gill και οι Μικροί Άνθρωποι

Παραμερίζοντας το στερεότυπο του μεθυσμένου Ιρλανδού αφηγητή, Ο Darby O'Gill και οι Μικροί Άνθρωποι εισήγαγε μια ολόκληρη γενιά αμερικανικών παιδιών στους ιρλανδικούς θρύλους των καλλικάτζων και τους έδωσε εφιάλτες για το μυστηριώδες, λυπημένο banshee.

Ο Old Darby O'Gill (Albert Sharpe) ήταν φιλικός αντίπαλος του Βασιλιά Brian των Λεπάρων (Jimmy O'Dea) για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Ωστόσο, όταν ο Darby χάνει τη θέση του ως επιστάτη της περιουσίας του Λόρδου Fitzpatrick στον όμορφο Michael (πριν από το 007 Sean Connery), βρίσκει ότι χρειάζεται τη βοήθεια του παλιού Βασιλιά.

Καθώς η ταινία στρίβει, ο Ντάρμπι σύντομα βρέθηκε να αγωνίζεται για να σώσει τη ζωή της κόρης του Κάτι (Janet Munro) καθώς οι Banshees πλησιάζουν και η σκοτεινή πληγή φτάνει για να πάρει την ψυχή της μακριά.

Τα θέματα του θανάτου και των εκδικητικών πνευμάτων το κάνουν ξεχωριστό στο θησαυροφυλάκιο της Disney. Το banshee με κουκούλα, θα σας χαλαρώσει και θα βρεθείτε εντελώς ενθουσιασμένοι από την ταινία από την αρχή έως το τέλος.

Επιστροφή στο Oz

Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που είδα Επιστροφή στο Oz. Μου πήρε μήνες για να ανακάμψω από αυτό.

Πολύ πιο πιστή στις πρωτότυπες ιστορίες του Λ. Φρανκ Μπάουμ, η ταινία βρίσκει την Ντόροθι (μια νεαρή και ανοιχτή μάτια Fairuza Balk) παγιδευμένη σε άσυλο για θεραπεία των «ψευδαισθήσεών της» μιας γης που ονομάζεται Οζ. Το φτωχό κορίτσι προφανώς ετοιμάζεται για ηλεκτροσπασμοθεραπεία όταν βρεθεί για άλλη μια φορά στη μυστηριώδη γη για να το βρει ακόμη πιο σκοτεινό από την τελευταία του επίσκεψη.

Χαρακτήρες όπως ο Nome King και οι σαδιστικοί Wheelers ήταν τρομακτικές. Η ιδέα μιας ερήμου της οποίας η άμμος θα σε έκανε σκόνη ήταν τρομακτική.

Ωστόσο, ήταν ο μάταιος και ισχυρός Mombi (Jean Marsh) που προμήθευε πολλά από τα εφιάλτη της ταινίας. Μια ματιά στο κεφάλια της, το οποίο έφυγε για να ταιριάζει στις ιδιοτροπίες και τις διαθέσεις της, ήταν αρκετή για να μας κάνει να καλύψουμε τα μάτια μας και να κοιτάμε μακριά.

Μέχρι σήμερα, ήταν ένα από τα πιο σκοτεινά πράγματα που είχε δημιουργήσει ποτέ το στούντιο, και η κατάστασή του ως κλασικό λατρείας ήταν σχεδόν εγγυημένη από μια λεγεώνα οπαδών τρόμου που πήραν την πρώτη τους γεύση από τρομακτικό στα νύχια του.

Το Μαύρο Καζάνι

Μιλώντας για τρομακτικά κακοποιούς…

Όταν ένα νεαρό αγόρι με την ονομασία Taran βρίσκει τον εαυτό του να φροντίζει για ένα γουρούνι που ονομάζεται Hen Wen, ο κόσμος του αναποδογυρίζεται. Η Hen Wen, όπως βλέπετε, μπορεί να δείξει τη θέση του αρχαίου και ισχυρού Black Cauldron, και κανείς δεν λατρεύει τη δύναμη του Cauldron περισσότερο από τον κακό Κέρατο Βασιλιά.

Ο Ταράν και μια ομάδα λανθασμένων σωμάτων βρέθηκαν σύντομα σε μια κούρσα προς το μυστηριώδες λείψανο σε έναν αγώνα για να σώσουν όλη την ανθρωπότητα από τη λαχτάρα του Κέρας του Βασιλιά. Η εικόνα του Horned King έφτασε στη φαντασία των κινηματογραφιστών εκείνη την εποχή, και υπήρχε μια κραυγή από «ενδιαφερόμενους γονείς» για τον σοβαρά σκοτεινό τόνο της ταινίας.

Το Μαύρο Καζάνι ήταν τόσο απροσδόκητο που οι κριτικοί, το κοινό και τα στούντιο δεν ήξεραν αρκετά τι να κάνουν με αυτό. Πολλοί το θεωρούν υπεύθυνο για σχεδόν τη βύθιση της Disney στη δεκαετία του '80, καθώς ήταν η πρώτη από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων που έλαβαν βαθμολογία PG.

Τα κινούμενα σχέδια του στούντιο είναι μερικά από τα πιο τρομακτικά που παράγονται ποτέ χάρη στη νέα τεχνολογία που εξελίχθηκε εκείνη την εποχή.

Μετά το αρχικό του box office, η Disney κλειδώθηκε την ταινία στο θησαυροφυλάκιο για πολύ καιρό, αλλά ο θρύλος του Το Μαύρο Καζάνι αντέχει και τελικά του δόθηκε μια έκδοση DVD επετειακής έκδοσης και εξακολουθεί να είναι διαθέσιμη σε πολλές υπηρεσίες ροής.

Η Watcher in the Woods

Καλέστε το ό, τι θέλετε, αλλά της Disney Η Watcher in the Woods φέρει όλα τα σημάδια μιας νόμιμης, κλασικής υπερφυσικής ταινίας τρόμου.

Όταν μια αμερικανική οικογένεια μετακινείται σε ένα τεράστιο αρχοντικό στην αγγλική ύπαιθρο, βρίσκονται στη μέση ενός υπερφυσικού μυστηρίου. Φαίνεται ότι η εφηβική κόρη, η Jan (Lynn-Holly Johnson) έχει μια εντυπωσιακή ομοιότητα με την κόρη του ιδιοκτήτη του αρχοντικού, κ. Aytwood, που παίζεται από κανέναν άλλο από την Bette Davis. Η Κάρεν είχε εξαφανιστεί χρόνια πριν και η γυναίκα δεν έχει ανακάμψει ποτέ από την απώλεια.

Σύντομα η Jan και η αδερφή της Ellie (ΑπόκριεςΟ Kyle Richards) στοιχειώνεται από μια άγνωστη παρουσία, το Watcher, και βγαίνουν έξω για να ανακαλύψουν τι ακριβώς συνέβη στην Karen όλα αυτά τα χρόνια πριν.

Μεταξύ των θεών, η πρόταση των διαστατικών ταξιδιών και ένα σκηνικό που θα έκανε τον πιο ένθερμο θαυμαστή των ιστοριών φαντασμάτων περήφανο, Η Watcher in the Woods έχει χαιρετιστεί ως μία από τις πιο τρομακτικές ταινίες που έχει δημιουργήσει ποτέ το στούντιο.

Η ταινία τελικά αναδημιουργήθηκε με πρωταγωνιστή την Anjelica Huston το 2017, αλλά το remake ποτέ δεν αποτύπωσε αρκετά τη σπίθα του πρωτότυπου.

Φαντασία

Στην πραγματικότητα υπάρχουν αρκετά πράγματα ανατριχιαστικά για το κλασικό αριστούργημα του 1940 της Disney Φαντασία.

Παρακολουθώντας την άνοδο και την πτώση ολόκληρων ειδών σε ένα τμήμα κινούμενων σχεδίων που έχει τη μουσική του μπαλέτου του Stravinsky Ο Τόπος της Άνοιξης έρχεται σχεδόν αμέσως στο μυαλό, και με καλεί τρελό, αλλά υπάρχει κάτι ανησυχητικό για όλους αυτούς τους σφουγγαρίστρες που ζωντανεύουν και δημιουργούν όλεθρο Ο μαθητευόμενος του μάγου.

Αλλά ήταν σε ένα από τα τελευταία τμήματα της ταινίας με το Moussorgksy's Νύχτα στο φαλακρό βουνό όπου αποφάσισαν να ρίξουν προσοχή στον αέρα και να τρομοκρατήσουν το κοινό τους. Καθώς ξεκινά η μουσική, ο σκοτεινός Σλαβικός Θεός Τσερνομπόγκ ανεβαίνει στην κορυφή του βουνού και απλώνει τα φτερά του σαν νυχτερίδες πριν φτάσει κάτω, εξαπολύοντας φρίκη για να παίξει με τα καταραμένα πνεύματα των ζωντανών.

Ήταν ένα εντυπωσιακά σκοτεινό και τρομακτικό κομμάτι κινούμενης εικόνας που σφραγίζεται στον εγκέφαλό σας, ακόμη και όταν η μουσική οδηγεί σε ένα αιθέριο περιβάλλον του Schubert's Ave Maria.

Something Wicked This Way Comes

Δυστυχώς, αυτή η ταινία έχει σχεδόν χαθεί από την αφάνεια, εκτός από τους σκληρούς οπαδούς που την έχουν κρατήσει εδώ και δεκαετίες.

Με βάση το μυθιστόρημα του Ray Bradbury, Something Wicked This Way Comes αφηγείται την ιστορία μιας μικρής πόλης που έρχεται αντιμέτωπη με ένα επικίνδυνο κακό, όταν το Καρναβάλι του κ. Dark's Pandemonium κυλά στην πόλη μια θυελλώδη νύχτα.

Πριν από πολύ καιρό γίνεται φανερό ότι ο κ. Σκοτεινός (Jonathan Pryce) κάνει συμφωνίες και κλέβει τις ψυχές των πολιτών της πόλης και των δύο αγοριών της, για να εμποδίσει τον ιδιοκτήτη του καρναβαλιού και τον ενάνθρωπό του να ολοκληρώσει τον σκοτεινό του στόχο.

Η ταινία διέθετε ένα εντυπωσιακό καστ μαζί με την Pryce, συμπεριλαμβανομένων των θρύλων της οθόνης Jason Robards (Όλοι οι άντρες του Προέδρου) και Diane Ladd (Νοσοκομείο του Βασιλείου). Ωστόσο, ήταν πρόβλημα σχεδόν από τη σύλληψη.

Ο Μπράντμπουρι είχε αρχικά γράψει ένα σενάριο για την ταινία στις αρχές της δεκαετίας του 1950, αλλά όταν απέτυχε να φτάσει στην οθόνη, μετέτρεψε την ιστορία σε μυθιστόρημα. Αργότερα, όταν η Disney πήρε το έργο, ο Bradbury έγραψε ένα νέο σενάριο, αλλά στελέχη της Disney δεν ήταν σίγουροι για τις δυνατότητες του σεναρίου.

Όταν τελείωσε τελικά, δεν τα πήγε καλά στις δοκιμαστικές προβολές και η Disney ώθησε πίσω την κυκλοφορία για να επεξεργαστεί εκ νέου, να πυροβολήσει ξανά και να επαναλάβει τη βαθμολογία της ταινίας. Το τελικό του προϊόν αναστάτωσε τόσο τον Bradbury όσο και τον σκηνοθέτη της ταινίας Jack Clayton.

Ωστόσο, η ταινία διατήρησε μεγάλο μέρος των σκοτεινών εικόνων της και η σκηνή στην οποία η Pryce αποκαλύπτει τα τατουάζ στο σώμα του των ψυχών που έχει συλλέξει είναι ιδιαίτερα οδυνηρή.

Μετά από μια σύντομη θεατρική παράσταση, η ταινία βρέθηκε στο θησαυροφυλάκιο της Disney, αν και κυκλοφόρησε έκτοτε σε DVD.

Η Παναγία των Παρισίων

Με βάση το μυθιστόρημα του Victor Hugo, ήταν σχεδόν αδύνατο να πιστέψουμε ότι η Disney θα προσπαθούσε να φέρει μια εκδοχή της ιστορίας στην κινούμενη ζωή. Τίποτα και δεν εννοώ τίποτα, σε αυτό το πρωτότυπο παραμύθι γράφτηκε για παιδιά.

Ωστόσο, το προσαρμόστηκαν και έφεραν μια από τις πιο διχαστικές ταινίες κινουμένων σχεδίων τους στη μεγάλη οθόνη το καλοκαίρι του 1996.

Η ταινία υπερηφανεύτηκε για μια από τις πλουσιότερες βαθμολογίες του στούντιο μέχρι σήμερα, με μουσική του Alan Menken και τραγούδια του Stephen Schwartz που βασίζονταν σε μεγάλο βαθμό στην καθολική μαζική ρεκόμ.

Πήρε επίσης την περιοχή της σεξουαλικής εμμονής σε μια ιστορία που αφορούσε τον δικαστή Claude Frollo (Tony Jay) και την επιθυμία του για τον τσιγγάνο Esmerelda (Demi Moore). Παρά τις καλύτερες προσπάθειές τους, όπως ένα τρίο σοφιστικών gargoyles, τίποτα δεν θα μπορούσε να σβήσει την εικόνα του Frollo να τραγουδά ένα τραγούδι με τίτλο «Hellfire» πριν από ένα φλεγόμενο τζάκι, καθώς σαγηνευτικές εικόνες του Esmerelda χόρευαν στις φλόγες και μια ορμή από μανιώδεις μανδύες στην κρίση.

Ήταν κάτι παραπάνω από λίγο ανατριχιαστικό και έκανε τον Frollo έναν από τους πιο αποκρουστικούς κακούς τους μέχρι σήμερα.

The Black Hole

Το 1979, η Disney, όπως σχεδόν κάθε άλλο στούντιο γνωστό στον άνθρωπο, ξεδιπλώθηκε από την επιτυχία του Star Wars και είχε αποφασίσει να κυκλοφορήσει το δικό του διαστημικό έπος.

Το πρώτο τους πρόβλημα ήρθε στο μάρκετινγκ όταν το έπαιξαν ως διασκεδαστικό διαστημικό έπος.

Στην πραγματικότητα, The Black Hole κέρδισε την πρώτη βαθμολογία PG του στούντιο σε μία από τις ταινίες ζωντανής δράσης με την ιστορία του πληρώματος σε ένα διαστημικό πλοίο που βρίσκουν αυτό που φαίνεται να είναι ένα εγκαταλελειμμένο σκάφος σε βαθύ διάστημα. Μετά από μια πιο προσεκτική επιθεώρηση, διαπιστώνουν ότι όλοι στο πλοίο εξαφανίστηκαν εκτός από τον Dr. Reinhardt (Maximilian Schell) και τον μικρό του στρατό ρομπότ και Android.

Φαίνεται ότι ο Reinhardt σκοπεύει να πετάξει απευθείας σε μια μαύρη τρύπα, ανεξάρτητα από το κόστος.

Η ταινία διέθετε ένα εντυπωσιακό καστ, συμπεριλαμβανομένου του Anthony Perkins (Psycho), Έρνεστ Μπόρνιν (Απόδραση από τη Νέα Υόρκη), Και Τομ ΜακΛάφλιν, που αργότερα θα στυλό Παρασκευή 13ο Μέρος VI: Ζωές Τζέισον.

Δεν είμαι σίγουρος τι θα αποκαλούσατε τη σκοτεινότερη πτυχή αυτής της συγκεκριμένης ιστορίας. Η τρέλα του επιστήμονα; Η ανακάλυψη ότι τα Android του είναι στην πραγματικότητα τα λοβοτοποιημένα μέλη του πρώην πληρώματος του; Η ματιά σε κάτι κοροϊδικό πέρα ​​από τη Μαύρη Τρύπα;

Ανεξάρτητα από την απάντηση, παραμένει μία από τις πιο σκοτεινές ταινίες της Disney μέχρι σήμερα.