Ακόμα χαμογελά: Μια συνομιλία με το γοητευτικό χαμόγελο από το «φοβάσαι το σκοτάδι;»

Από τον John Campopiano 

Με τα χρόνια έχω κάνει μια συντονισμένη προσπάθεια να εντοπίσω τους ηθοποιούς και τους συγγραφείς πίσω από μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα κακά τέρατα της ταινίας μου που παρακολουθούν την παιδική ηλικία.

Είτε πρόκειται για το τρομακτικό μικρό παιδί πίσω από το Gage Creed από τη Mary Lambert's ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ PET ή το περίφημο, διαγαλαξιακό διαμορφωτή, Pennywise the Clown, από τον Stephen King's IT - που αντιμετωπίζει τον πραγματικό και πραγματικά άνθρωπο ατομα πίσω από αυτούς τους χαρακτήρες υπήρξε ένα είδος καθαρτικής, ταινίας τρόμου για μένα.

Αντιμετωπίζω τους χαρακτήρες που με ενθουσίασαν και με φοβόταν ως νεαρός. 

Πιο πρόσφατα, παρακολούθησα Νιλ Κρόετς, Καναδική σκηνή, τηλεόραση, ταινία και ηθοποιός που έπαιξε το Γκάστλι Γκρινέρ στο περίφημο επεισόδιο του 1994 της δημοφιλούς σειράς Nickelodeon, Είσαι φοβισμένος από το σκοτάδι; με τίτλο, «Η ιστορία του Γκριντ Γκριντ».

Η ιστορία επικεντρώνεται γύρω από τον Ethan Wood, έναν ανεμιστήρα του κόμικς και έναν αναπτυσσόμενο καλλιτέχνη, ο οποίος απελευθερώνει ακούσια το Ghastly Grinner - έναν κακοποιό από ένα σπάνιο κόμικ που έχει τη δυνατότητα να μετατρέψει τους ανθρώπους σε ζόμπι γέλιου, που τρώνε. Τι δεν αγαπάς; 

Ακολουθεί η συνομιλία μας για Φοβασαι το ΣΚΟΤΑΔΙ? ο διαβόητος ρόλος του ως ο Γκριντ Γκριντ, και γιατί πιστεύει ότι οι τρομακτικές ιστορίες απευθύνονται σε νεότερα ακροατήρια. Η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

John Campopiano για το iHorror.com: Γεια σας, Neil. Σας ευχαριστούμε που μιλήσατε μαζί μας για αυτόν τον αξέχαστο κακοποιό τρόμου από την αγαπημένη εκπομπή της δεκαετίας του '90, φοβάστε το σκοτάδι; Πρώτον, πώς προσγειώσατε το ρόλο του Ghastly Grinner; 

Neil Kroetsch: Η χαρά μου! Λοιπόν, είχα πράγματι έναν μικρό, δευτερεύοντα ρόλο σε ένα άλλο επεισόδιο του «Είσαι φοβισμένος από το σκοτάδι; περίπου ενάμιση χρόνο νωρίτερα - πραγματικά 2 ή 3 γραμμές, πραγματικά. Πήγα στο σπίτι μετά και δεν σκέφτηκα ποτέ κάτι άλλο.

Μια μέρα ο σκηνοθέτης από αυτό το επεισόδιο με τηλεφώνησε και είπε: «Έχουμε κάτι και νομίζω ότι ίσως θα ήσασταν υπέροχοι γι 'αυτό».

Μου είχε θυμηθεί από αυτό το επεισόδιο και ήθελε να με φέρει για να διαβάσω το Ghastly Grinner. Είπα σίγουρα, επιτρέψτε μου να το δω! Με έφεραν για μια ακρόαση και μιλήσαμε για το κομμάτι. Πριν ξεκινήσω να τα διαβάζω, είπα, "Αν θέλετε να το μειώσω, πείτε μου."

Όταν έρχεστε από το θέατρο το μεγαλύτερο είναι καλύτερο, το γνωρίζετε; Τους είπα ότι θα το δοκιμάσω από πάνω. Είναι σαν αυτό το παλιό ρητό: πηγαίνετε μεγάλα ή πηγαίνετε σπίτι. Είπαν, «Ω όχι, αυτό είναι μόλις τι χρειάζεται αυτός ο χαρακτήρας. " Είχαν δίκιο.

 

JC: Πώς ήταν η υπόλοιπη εμπειρία ακρόασης; Νιώσατε σίγουροι για τις πιθανότητές σας όταν τελείωσε;

NK: Για την ακρόαση, έφεραν τον σκηνοθέτη, τους παραγωγούς και τον βοηθό σκηνοθέτη. Παίξαμε μαζί του και θυμάμαι να κάνω τον χαρακτήρα Ghastly Grinner μερικές φορές και με διαφορετικούς τρόπους.

Δεν θυμάμαι την ακριβή σκηνή που με είχαν διαβάσει, αλλά νομίζω ότι ήταν όταν το επικεφαλής αγόρι, ο Ethan Wood (έπαιξε ο Amos Crawley) ζωγραφίζει στο σημειωματάριό του και τρομάζει όταν εμφανίζομαι και λέω κάτι, θέμα, παιδί ;! Η γάτα πήρε τη γλώσσα σου !; Χαχαχα!"

Η ακρόαση ήταν τον Ιανουάριο και συχνά κατά την περίοδο των διακοπών όλοι τείνουμε να τρώμε υπερβολικά και να πίνουμε. Ο παραγωγός έκανε μια μικρή παρατήρηση, «Λοιπόν, αναρωτιέμαι για τους μυς του στομάχου του ηθοποιού σε καλσόν…» και είπα, «Ω, μην ανησυχείτε, θα φύγουν. Θα το χάσω ». Όλοι είχαμε ένα καλό γέλιο για αυτό! [Γέλια] 

 

JC: Μιλώντας για τις γραμμές του, ο Ghastly Grinner δεν είχε πάρα πολλά στο επεισόδιο. Η καρδιά της παράστασης φαινόταν να είναι στη φυσική κατάσταση που του φέρατε.

ΝΚ: Σωστά. Δεν έχω κάνει θέατρο εδώ και αρκετά χρόνια, αλλά στο παρελθόν έκανα πολλά θέατρα - εκεί ξεκίνησα. Μου αρέσει πολύ το φυσικό θέατρο. Έτσι, μου αρέσει να προσπαθώ να επικοινωνήσω σε ένα κοινό με όσο το δυνατόν λιγότερες λέξεις όταν είμαι στη σκηνή. Νομίζω ότι αυτή η προσέγγιση λειτούργησε ιδιαίτερα καλά με αυτόν τον τύπο χαρακτήρα που μπορεί να γίνει αρκετά συναρπαστικός μόνο με τις κινήσεις του.

Ο κίνδυνος είναι - και μερικές φορές παίρνω αυτά τα σχόλια από ανθρώπους του κινηματογράφου και της τηλεόρασης - είναι "Tone it down. Παρακαλώ κατεβάστε το. " Επειδή μερικές φορές αυτή η πολύ μεγάλη προσέγγιση μπορεί να είναι υπερβολική. Αλλά για τον χαρακτήρα του Γκάστλι Γκρινέρ, ήταν ακριβώς τι απαιτείται.

 

JC: Το γέλιο του Ghastly Grinner είναι ένα από τα εικονικά στοιχεία του χαρακτήρα και του επεισοδίου συνολικά. Πώς βρήκες τη φωνή του;

Αυτό που ήθελα ήταν να ακούγεται το γέλιο όσο το δυνατόν πιο φυσικό, κάτι που ήταν συχνά αρκετά εύκολο, δεδομένου ότι έπαιζα πολύ διασκεδαστικό ρόλο. Ειδικά στις σκηνές όταν φοβάμαι το αγόρι γιατί ξέρω ότι το κάνω επίσης με ένα νεύμα και ένα μάτι, το ξέρεις;

Δεδομένου του πνεύματος αυτής της παράστασης, δεν ήμουν πραγματικό τέρας με την κλασική έννοια τρόμου. Σε γενικές γραμμές, μου αρέσει πολύ η φωνητική δουλειά και έχω κάνει πολλά, είτε πρόκειται για αφήγηση είτε για μεταγλώττιση ή κινούμενα σχέδια. Είναι πολύ διασκεδαστικό.

JC: Συχνά ηθοποιοί που παίζουν κακοποιούς κρατούν σκόπιμα την απόσταση τους από τους συντρόφους του παιδικού ηθοποιού τους, ώστε οι τρομακτικές στιγμές να αισθάνονται πιο αυθεντικές στην κάμερα. Πώς ήταν αυτό το κομμάτι της εμπειρίας για εσάς στο "The Tale of the Ghastly Grinner";

NK: Αυτοί οι ηθοποιοί έχουν απόλυτο δίκιο. Έκανα το ίδιο πράγμα εδώ. Νομίζω ότι ήταν το WC Fields που είπε, «Ποτέ μην δουλεύεις με παιδιά ή ζώα» γιατί το άγνωστο είναι τεράστιο, το ξέρεις; Για μένα, ήταν πραγματικά ένα διασκεδαστικό σουτ και το νεαρό αγόρι που δούλευα, ο Amos Crawley, ήταν υπέροχο. Δεν ήταν καθόλου ιδιότροπος ή απαιτητικός.

Ήταν διασκεδαστικό να συνεργαστείς. Είμαι διστακτικός να είμαι πολύ φιλικός εκτός οθόνης με έναν παιδικό ηθοποιό όταν παίζω τον κακοποιό επειδή μερικές φορές υπάρχει μια ψυχολογική γραμμή που μπορεί να μην είναι σε θέση να περάσουν. Είναι σαν, "Ουάου, μου φάνηκε τόσο καλός κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού γεύματος και τώρα είσαι τόσο άσχημος."

Πιστεύω λοιπόν ότι η διατήρηση μιας απόστασης είναι σοφή. Είναι πραγματικά απλός σεβασμός. Θα μιλήσουμε λίγο στο σετ με τα άλλα παιδιά για άλλα επεισόδια της σειράς που είχαμε δει. Αλλά μόλις τελειώσει ο πυροβολισμός μπορούμε να πετάξουμε το ποδόσφαιρο γύρω ή οτιδήποτε άλλο - αλλά όχι ενώ είμαστε στην παραγωγή.

 

JC: Ξοδέψατε πολύ χρόνο με την ADR (μετά την παραγωγή) να καταγράψετε ξανά τα διάφορα γέλια του Ghastly Grinner;

NK: Στην πραγματικότητα, όλα τα φωνητικά γέλιου τραβήχτηκαν ζωντανά στο σετ. Συχνά θα κάναμε πολλές λήψεις. Ποτέ δεν με ενδιέφερε να κάνω πέντε, έξι, επτά λήψεις! Έτσι, δεν υπήρχε ADR - ποτέ δεν πήγα στο στούντιο μετά τη λήψη για να ηχογραφήσω ξανά.

 

JC: Ερευνώντας εσάς και το επεισόδιο, συνάντησα πολλές από τις επαγγελματικές σας φωτογραφίες. Ο μετασχηματισμός που κάνατε για να γίνετε ο Γκριντ Γκρινέρ ήταν καταπληκτικός, δεν υπάρχει σχεδόν καμία ομοιότητα ανάμεσα σε εσάς και τον Γκριντ!

NK: Ήταν μια μακρά διαδικασία, αλλά η ομάδα ήταν τόσο καλή σε αυτό. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν απλά να χαλαρώσω. Έχω πάει σε άλλους βλαστούς όπου έπρεπε να εφαρμόσουν προσθετικά που μπορούν να επηρεάσουν την αναπνοή σας και χρειάζονται ακόμη περισσότερο χρόνο για να εφαρμόσουν. Αλλά με το Ghastly Grinner, ήταν κυρίως βαρύ μακιγιάζ και φορεσιά. Ήταν ένα πολύ ζωντανό σχέδιο κοστουμιών.

Όταν κάθεστε στην καρέκλα, φέρετε τη δική σας ιδιαίτερη θέση σε έναν χαρακτήρα. Αλλά καθώς κάθεστε εκεί μπροστά από έναν καθρέφτη και παρακολουθείτε καθώς το πρόσωπό σας αρχίζει να αλλάζει: τα χρώματα, οι γραμμές, οι εκφράσεις, αρχίζει να σας δίνει ιδέες. Για μένα, σκέφτηκα: «Ω, είναι σαν αυτή η υπόγεια δύναμη από κάποιο άλλο κόσμο με έντονη, δυναμική ώθηση στο πώς προσεγγίζει τα πάντα…» και ξαφνικά αρχίζετε να βλέπετε τον χαρακτήρα καθώς το μακιγιάζ δημιουργεί ένα νέο πρόσωπο για εσάς.

 

JC: Πώς ήταν η ανταπόκριση στον χαρακτήρα του Ghastly Grinner με τα χρόνια;

ΝΚ: Έμεινα έκπληκτος από την απάντηση. Πριν από περίπου έξι χρόνια, δύο νεαροί άνδρες στο Νιού Χάμσαϊρ μου έγραψαν ζητώντας μια φωτογραφία, λέγοντας πόσο μεγάλη εντύπωση έκανε η εκπομπή σε αυτούς ως παιδιά. Είναι ανταμοιβή για έναν ηθοποιό να έχει τέτοιου είδους ανταπόκριση, ειδικά για έναν ηθοποιό που υποστηρίζει τον εαυτό μου, ο οποίος συχνά δεν είναι πρωταγωνιστής. Εδώ είχα την ευκαιρία να γίνω πρωταγωνιστής, αλλά μετά να συνειδητοποιήσω πόσα άτομα άγγιξε. Το βρίσκω πολύ ικανοποιητικό. Δεν νομίζω ότι κανένας από εμάς το γνώριζε αυτήν τη στιγμή - επειδή διασκεδάζαμε και επικεντρωθήκαμε να κάνουμε μια καλή δουλειά - αλλά νομίζω ότι δημιουργήσαμε κάτι αρκετά μαγικό. Ο Bob Brewster, ο συνάδελφός μου σε αυτό το επεισόδιο που έπαιξε τον πατέρα του Amos Crawley, John Wood, μου είπε λίγο πριν ότι αυτό το συγκεκριμένο επεισόδιο ήταν το κορυφαίο αγαπημένο ολόκληρης της σειράς. 

JC: Μιλώντας από την εμπειρία, υπάρχει κάτι συναρπαστικό για το να φοβάσαι ως παιδί. Τη δεκαετία του 1980 και του 1990, υπήρχε ένας πλούσιος τρομακτικό περιεχόμενο (ταινία, τηλεόραση, βιβλία) που δημιουργήθηκε ειδικά για ένα νεότερο κοινό. Γιατί νομίζετε ότι μερικά παιδιά αρέσουν σε τέρατα και πράγματα που χτυπούν τη νύχτα;

NK: Ένας από τους ηθοποιούς από το επεισόδιο του Ghastly Grinner μου είπε ότι ο γιος του, ο οποίος την εποχή που κάναμε την παράσταση, ήταν 7 ή 8 ετών, είχε ένα αντίγραφο του «The Tale of the Ghastly Grinner» και θα το παρακολουθούσε με τους φίλους του. Όταν εμφανιζόταν για πρώτη φορά ο χαρακτήρας μου, θα τον παύσουν και θα κρύβονταν πίσω από τον καναπέ. Αλλά τότε θα γύριζαν αυτή τη σκηνή και θα την έπαιζαν ξανά και ξανά! Νομίζω ότι για ορισμένα παιδιά αυτής της ηλικίας, όσο βρίσκονται σε δομημένο περιβάλλον, θέλουν να φοβούνται επειδή μπορούν να το ελέγξουν και μετά να ανταποκριθούν σε αυτό. Είναι σαν να λέτε την ιστορία του Little Red Riding Hood σε ένα παιδί και να διαβάσετε αυτό το μέρος, "Έλα πιο κοντά, παιδί ... και αχ!" θα φωνάξουν ή θα γελάσουν, αλλά σχεδόν πάντα θα λένε, «Κάντε το ξανά! Διαβάστε το ξανά! " γιατί σε αυτήν την ηλικία η δίψα τους για την επανάληψη των πραγμάτων που τους αρέσει είναι ατελείωτη - θέλουν να φοβούνται ξανά και ξανά. 

 

JC: Πολλές διαφορετικές πλατφόρμες ροής, όπως το Shudder, το Netflix, το Amazon κ.λπ. έχουν επιτρέψει στους ανθρώπους να ανακαλύψουν ξανά εκπομπές και ταινίες με τις οποίες μεγάλωσαν. Ποιες είναι οι σκέψεις σας για την κληρονομιά του «The Tale of the Ghastly Grinner» και φοβάσαι το σκοτάδι;

NK: Χαίρομαι που το ίδιο το τεχνούργημα - το βίντεο ή η ίδια η ιστορία - ζει. Δεν είναι σαν τις παλιές μέρες της τηλεόρασης όταν κάτι ήταν σε καθορισμένο χρόνο και αν το πιάσατε, υπέροχο, αν όχι τότε πολύ κακό.

Τώρα με το YouTube και όλες αυτές τις άλλες πλατφόρμες, αυτά τα πράγματα ζουν και οι χρήστες μπορούν να επιστρέψουν και να τα επισκεφτούν ξανά. Όσον αφορά το επεισόδιο Ghastly Grinner, είναι, εντάξει, ένας χαρακτήρας κόμικς ζωντανεύει; Εάν το γράψετε αυτό ως μία γραμμή και προσπαθήσετε να το προωθήσετε σε έναν παραγωγό, σχεδόν πάντα θα λένε, "Όχι, δεν το πιστεύω."

Αλλά αυτό λειτούργησε επειδή ήταν πολύχρωμο, είχε καλογραμμένους χαρακτήρες και είχε έναν κακό που ζωντανεύει από ένα κόμικ και μπορεί να σας τρομάξει. Νομίζω ότι οι τιμές παραγωγής ήταν καλές για την εποχή και η χρήση της φαντασίας λειτούργησε πολύ καλά.

Οι συγγραφείς του φοβούνται το σκοτάδι; όπως ο DJ MacHale, ο Ron Oliver και άλλοι, είχαν πολύ έντονη συνειδητοποίηση για την ευαισθησία των παιδιών. Οι ηλικίες 7 έως 12 ετών, ειδικά, είναι όταν αρχίζετε να μπαίνετε στην εφηβεία και να γίνετε πολύ πιο γνωστοί στον κόσμο των ενηλίκων. Σταδιακά αρχίζετε να αναλαμβάνετε περισσότερες ευθύνες, αλλά επίσης - και αυτό που είναι τόσο ενοχλητικό για αυτήν την περίοδο της ζωής - γίνεστε πιο συνειδητοί για την κοινωνική κατάσταση: Πώς κρίνω από τους συνομηλίκους μου; Μου ταιριάζει; Νιώθω νευρικό, αμήχανο. Και νομίζω ότι οι συγγραφείς της εκπομπής το χειρίστηκαν πολύ καλά. Ήταν χαρακτήρες που θα μπορούσατε να συσχετίσετε.

Αυτό που μου άρεσε για τη σειρά (έχοντας κάνει ένα επεισόδιο πριν από το επεισόδιο Grinner) είναι πόσο ενθουσιασμένοι ήταν οι παιδικοί ηθοποιοί στο σετ. Μέχρι πριν από λίγα χρόνια, δεν είχα παρακολουθήσει ποτέ το επεισόδιο. Δεν είναι κάτι που κάνω συνήθως - επιστρέψτε και παρακολουθήστε τις παραστάσεις μου. Απλώς δεν είναι μέρος της φύσης μου.

Αλλά αφού άρχισα να λαμβάνω επιστολές από τους θαυμαστές σχετικά με τον ρόλο του Ghastly Grinner, ήθελα να επιστρέψω και να δω αν είχα το επεισόδιο στο demo μου. Σίγουρα, το έκανα, έτσι το παρακολούθησα. Συνειδητοποίησα λοιπόν γιατί τα άρεσαν τα παιδιά, ιδιαίτερα την εναρκτήρια σκηνή όπου κάθονται γύρω από τη φωτιά και κάθε εβδομάδα λένε μια διαφορετική ιστορία. Είναι μέσα σε αυτήν την κοινότητα των νέων όπου αισθάνονται ότι αντιμετωπίζονται σοβαρά και ίσως οι ενήλικες ακούνε. Αυτό το σόου ασκούσε σεβασμό για τη φαντασία των παιδιών σε αυτήν την ηλικία. Πιστεύω ότι αυτό απευθύνεται και στα νεότερα ακροατήρια.

 

JC: Μετά από όλα αυτά τα χρόνια, εκπλήσσεστε από το γεγονός ότι οι άνθρωποι εξακολουθούν να θυμούνται και να μιλούν για τον χαρακτήρα Ghastly Grinner;

NK: Δεν πήγαμε στην παραγωγή του «The Tale of the Ghastly Grinner» σκέφτοντας, «Ας κάνουμε κάτι αξέχαστο» ή «Αυτό θα είναι μαγικό». Δεν μπορείτε να σχεδιάσετε τη μαγεία, συμβαίνει απλώς. Είναι σαν όταν βλέπετε κωμικές σειρές στην τηλεόραση να προσπαθείτε να δημιουργήσετε μια φράση για έναν χαρακτήρα. Συχνά δεν λειτουργεί - απλώς γίνεται ενοχλητικό. Είναι σχεδόν αδύνατο να προβλέψουμε τι θα κολλήσει με το κοινό και τι όχι. Για παράδειγμα, ήμουν σε μια ταινία που ονομάζεται, ΓΚΡΙ OWL (1999) σε σκηνοθεσία του Sir. Ο Ρίτσαρντ Άτενμπορο, με πρωταγωνιστή τον Πιρς Μπρόσναν. Ως ηθοποιός, καταλαβαίνετε, ουάου, αν μπορώ να κάνω καλή δουλειά σε αυτό, το τηλέφωνο θα αρχίσει να χτυπά και θα πάρω περισσότερη δουλειά μόλις κυκλοφορήσει. Αλλά αυτό που συνέβη ήταν ότι η ταινία δεν ξεκίνησε ποτέ. Δεν παραλήφθηκε από έναν Αμερικανό διανομέα που, στη βιομηχανία του κινηματογράφου, είναι το φιλί του θανάτου.

Τελικά, νομίζω ότι πάντα έρχεται στην ιστορία και πώς το λέτε, αυτό συμβαίνει με το κοινό. Θυμάμαι να διαβάζω για τον παλαιστή που έγινε ηθοποιός της δεκαετίας του 1960, Lino Ventura, και όταν ένας δημοσιογράφος τον ρώτησε: «Ποια είναι η συνταγή για μια καλή ταινία ή ένα καλό κομμάτι του θεάτρου;» Ο Λίνο είπε: «Τρία πράγματα: η ιστορία, η ιστορία, η ιστορία». Και είναι αλήθεια! Αυτό που μου αρέσει και αυτό που ήταν υπέροχο για το επεισόδιο The Ghastly Grinner είναι ότι όλα πήγαν μαζί, η γραφή ήταν σταθερή, η αξία παραγωγής ήταν καλή και οι σκηνοθέτες ήξεραν τι ήθελαν και πώς να το πάρουν από τους ηθοποιούς τους. Όταν συμβαίνει αυτό συνήθως καταλήγει να είναι μια ιστορία που λέγεται καλά. Και οι άνθρωποι θα ανταποκρίνονται πάντα σε αυτό.

Μπορείτε να βρείτε τον ερευνητή Τζον Καμποπιάνο on Facebook or Instagram