Υπάρχουν λίγα πράγματα που ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Marc Cartwright αγαπά περισσότερο από μια καλή αγωνιστική ταινία τρόμου με μια καλά τοποθετημένη συστροφή, και όποιος έχει δει μια από τις ταινίες του ξέρει ότι είναι πολύ καλός στη δημιουργία τους.

Ο συνιδιοκτήτης της Glass Cabin Films έχει μια σειρά από ταινίες μικρού μήκους που έχουν κερδίσει σημαντικά βραβεία σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου σκηνοθέτη τον περασμένο χρόνο Φεστιβάλ ταινιών iHorror. Αν και εργάζεται συνεχώς, πήρε λίγο χρόνο από το πολυάσχολο πρόγραμμά του για να συνομιλήσει μαζί μου για το Horror Pride Month, έναν εορτασμό δημιουργικών LGBTQ που εργάζονται στον τρόμο.

«Πάντα μου άρεσαν οι ταινίες τρόμου», εξήγησε καθώς ξεκινήσαμε. «Οι ταινίες τρόμου λένε μια άλλη πλευρά της ζωής. Είναι τα μέρη της ζωής που μερικές φορές σκεφτόμαστε, αλλά ελπίζουμε ότι δεν βλέπουμε να παίζουμε μπροστά μας. Τους έχω δει πάντα ως έναν τρόπο να εξερευνήσω τις σκοτεινότερες πλευρές ή τις ανατροπές στη ζωή. Νομίζω ότι η πρώτη μου έμπνευση για αυτό θα μοιάζει περισσότερο με τον τύπο του Alfred Hitchcock. Τα πράγματα πάνε φαινομενικά καλά και μετά υπάρχει μια τέτοια τρομακτική συστροφή. "

Εάν η αγωνία και η ένταση είναι το φλιτζάνι του τσαγιού σας, υπάρχουν λίγοι σκηνοθέτες που το έκαναν ποτέ καλύτερα από τον Hitchcock και ο Cartwright είπε ότι Σκοινί ξεχωρίζει ιδιαίτερα γι 'αυτόν.

«Για να εμφανίζεται μια ταινία σε ένα δωμάτιο και να σε κρατάτε στην άκρη του καθίσματος σας όλη την ώρα; Αυτό είναι πραγματικά δύσκολο να γίνει », είπε, και όποιος έχει δει την ταινία είναι βέβαιο ότι θα συμφωνήσει.

Ακόμα, η αγάπη των ταινιών τρόμου και η παραγωγή τους είναι δύο διαφορετικά τέρατα. Ο Cartwright ήταν κυρίως φωτογράφος και μέχρι να συναντήσει τον επιχειρηματικό του συνεργάτη - ηθοποιό και συνιδιοκτήτη της Glass Cabin Films Baker Chase Powell - δεν είχε θεωρήσει εντελώς τη δημιουργία ταινιών ως δημιουργικό κατάστημα.

«Ο Baker έκανε μια διαδικτυακή σειρά», είπε ο Cartwright. «Είδα τι έκαναν στην πρώτη τους μετάβαση και σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να το κάνω να φαίνεται καλύτερο. Έτσι είπα, "Επιτρέψτε μου να δοκιμάσω την κινηματογραφία σε αυτό". Το κάναμε αυτό και κατέληξα να το κατευθύνω. Και τότε ο Μπέικερ και εγώ μιλούσαμε και είπα: «Πρέπει να κάνουμε περισσότερα από αυτό. Ας κάνουμε μερικές ταινίες μικρού μήκους. Και οι δύο είχαμε την αγάπη του τρόμου, και αυτό το είδος ξεκίνησε όλη αυτή τη διαδικασία. "

Ο Cartwright εξακολουθεί να είναι φωτογράφος, αλλά από τότε που ελήφθη η απόφαση, αναπτύσσει τη φωνή του ως σκηνοθέτης και μπορείτε να δείτε αυτή την εξέλιξη να παρακολουθεί τη δουλειά του.

Ο σκηνοθέτης είπε ότι λατρεύει να βλέπει χαρακτήρες που είναι κάπως σπειροειδείς, δείχνοντας την ταινία του Πεθαίνουμε μόνοι ως παράδειγμα.

Σε αυτήν την ταινία, ο Πάουελ παίζει τον Αϊντάν, έναν νεαρό άνδρα με αναπηρίες ανασφάλειες που λαχταρά τη σύνδεση, αλλά ο οποίος υποχρεώνει φαντάσματα κάθε γυναίκα που συναντά σε εφαρμογές ραντεβού από φόβο. Όταν συναντά την Τσέλσι, μια νεαρή γυναίκα που κινείται στο διαμέρισμα απέναντι από την αίθουσα από αυτόν, βρίσκει επικίνδυνα εμμονή με αυτήν που οδηγεί σε ένα βάναυσο, συναισθηματικό τέλος που πρέπει να δείτε για να πιστέψετε.

«Μου αρέσει να βλέπω τέτοιου είδους χαρακτήρες να παίζουν», εξήγησε. «Κάποιος που μου αρέσει που θα το κάνει αυτό θα ήταν σαν τον Daron Aranofsky στις ταινίες του. Black Swan και Ο παλαιστής ή ακόμη και σαν μητέρα!, κάποιος που προσπαθεί να πάρει σταθερότητα σε αυτήν την τρελή κατάσταση. "

Ο Cartwright λέει ότι έμαθε επίσης πολλά σχετικά με τη συνεργασία και τον κοινόχρηστο έλεγχο δουλεύοντας στην ταινία.

«Ήταν σίγουρα μια περιπέτεια και ήταν μια διαδικασία μάθησης για μένα», είπε. «Μαθαίνοντας να παραδίδεις κάτι και να εμπιστεύεσαι ότι κάποιος πρόκειται να το κάνει με ακεραιότητα. Μαθαίνετε πώς να αποκτήσετε αυτό που χρειάζεστε ενώ παράλληλα ενδυναμώνετε τους ανθρώπους. Θέλετε να είναι μια συνεργασία. "

Η αποσαφήνιση της φωνής του ως σκηνοθέτη βοήθησε επίσης να εστιάσει τις σκέψεις του στην παράσταση LGBTQ στο είδος του τρόμου και στη δημιουργία ταινιών γενικά, και κοιτάζοντας πίσω τον εαυτό του να βγαίνει ως ομοφυλόφιλος, τον δείχνει προς ένα μέλλον που ελπίζει ότι κάθε μέλος του Η κοινότητα LBGTQ μπορεί να βιώσει.

"Είχα την τύχη. Δεν ήταν μια αρνητική εμπειρία για μένα », είπε ο Cartwright. «Ξέρω ότι πολλοί άνθρωποι περνούν τόσο πολύ, είτε πρόκειται για μια μη υποστηρικτική οικογένεια είτε για ένα κακό περιβάλλον. Είναι τρομακτικό όταν συνειδητοποιείς ποιος είσαι σε τέτοιου είδους καταστάσεις, αλλά δεν είχα πραγματικά την ώθηση που ξέρω ότι έχουν πολλοί άνθρωποι. "

Και όσον αφορά τον κόσμο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ελπίζει ότι μπορούμε να αφήσουμε πίσω μας μερικά από τα κουρασμένα δρομάκια που έχουν πληγές τόσων πολλών παράξενων χαρακτήρων στο παρελθόν.

«Νομίζω ότι πολλές ταινίες και χαρακτήρες LGBT πριν από τώρα ήταν πάντα για το ίδιο πράγμα», επεσήμανε. «Ήταν πάντα είτε σεξουαλικά είτε βίωναν κάποια προσωπική κρίση που βγαίνει όλη την ώρα. Νομίζω τώρα, ήρθε η ώρα να δημιουργήσετε εκπομπές που δείχνουν ότι οι ΛΟΑΤ άνθρωποι είναι ακριβώς όπως όλοι οι άλλοι. Δεν πεθαίνουμε όλοι ούτε συνεχώς κλαμπ. Λένε ότι το Χόλιγουντ ανοίγει και λέει περισσότερες διαφορετικές ιστορίες, αλλά θεωρώ ότι εξακολουθούν να ενεργούν σαν να πρέπει να σας πουν εάν κάνουν μια παράσταση για ένα Λατινικό ή ένα μαύρο ή γκέι. Νιώθουν ότι πρέπει να υπογραμμίσουν αυτό το σημείο σε μεγάλο βαθμό, αλλά από την εμπειρία μου οι άνθρωποι δεν ζουν τη ζωή τους έτσι. "

Αυτό το είδος της ομαλοποιημένης αναπαράστασης τόσο εντός όσο και εκτός του είδους είναι κάτι που πολλοί από εμάς στην κοινότητα προσπαθούμε και έχοντας έναν σκηνοθέτη σαν τον Cartwright στις πρώτες γραμμές που αισθάνεται ότι η δουλειά είναι στην πραγματικότητα.

Για να δείτε μερικά από τα έργα του Marc Cartwright, ρίξτε μια ματιά στο Glass Cabin Films YouTube κανάλι.