Συνέντευξη με τον βραβευμένο επόπτη Weta Visual Effects Νταν Λέμον

 

Ryan T. Cusick: Γεια σου Νταν! Πώς είσαι;

Νταν Λέμον: Είμαι καλά, εσύ πώς είσαι;

PSTN: Τα πάω πολύ καλά, ευχαριστώ για την κλήση μου. Μπορείτε να μου πείτε ποιο ήταν το ιστορικό σας πριν ασχοληθείτε με τα ψηφιακά εφέ;

DL: Ήμουν φοιτητής πριν, και μεγάλωσα αγαπώντας ταινίες, ειδικά επιστημονική φαντασία, ταινίες δράσης με εφέ. Ταινίες όλων των ειδών. Όταν ήμουν παιδί δεν είχα την ευκαιρία να πάω πολύ σινεμά, η οικογένειά μου δεν είχε πολλά χρήματα. Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, είχαν ένα πρόγραμμα, και μπορείτε να πάτε να αγοράσετε ένα βιβλίο με εισιτήρια κινηματογράφου, νομίζω ότι ήταν βασικά ένας τρόπος για να κρατήσετε τα παιδιά απασχολημένα. Ο ίδιος μαζί με μερικά από τα παιδιά της γειτονιάς κατεβαίναμε στο θέατρο και θα υπήρχαν κάθε είδους προβολές, κάποιες καλύτερες από άλλες. Κάθε τόσο θα έπαιρνες οι Goonies, ή ET, μερικές από αυτές τις χαρακτηριστικές κλασικές ταινίες της δεκαετίας του '80. Ιντιάνα Τζόουνς ήταν μια άλλη, και αυτή η ταινία ήταν μια αμφιλεγόμενη ταινία για μένα επειδή οι γονείς μου δεν ήθελαν να τη δω, αλλά μπήκαμε κρυφά και την είδαμε ούτως ή άλλως [Γέλια].

PSTN: Αυτό είναι καταπληκτικό! Μου αρέσει να ακούω τέτοιες ιστορίες. [Γέλια]

DL: Ήταν κάτι πολύ ιδιαίτερο όταν είδαμε μια ταινία. Όταν μπήκα στο γυμνάσιο, είχα έναν φίλο που ένιωθε το ίδιο. Τα Σαββατοκύριακα περνούσαμε τον χρόνο μας φτιάχνοντας τις μικρές μας ταινίες με τη βιντεοκάμερα 8 χιλιοστών. Ο φίλος μου είχε ένα μικρό γραφείο μίξης ήχου που θα χρησιμοποιούσαμε, και στη συνέχεια έγινε εμψυχωτής, ήταν ένας πραγματικά ταλαντούχος καλλιτέχνης. Ήταν animator και καλλιτέχνης storyboard στους The Simpsons για χρόνια και χρόνια, και είμαι εδώ στη Νέα Ζηλανδία κάνοντας οπτικά εφέ.

PSTN: Υπήρξε ποτέ κάποια ταινία που σου «μίλησε» και είπες στον εαυτό σου, «Αυτό θέλω να κάνω;»

DL: Είχα τρελαθεί Star Wars όπως και κάθε άλλο αγόρι της ηλικίας μου. Ήμουν αρκετά μικρός όταν Αυτοκρατορία βγήκε. είχα δει Αυτοκρατορία και το πρωτότυπο σε VHS σε πάρτι ύπνου. Μπορώ να θυμηθώ πότε Jedi βγήκε. Για περίπου ένα χρόνο πριν από την κυκλοφορία για το οποίο θα μπορούσαμε να μιλήσουμε όλοι οι φίλοι μου, Επιστροφή των Τζεντάι και ήμασταν τόσο ενθουσιασμένοι όταν πρωτοκυκλοφόρησε. Ήταν το πιο κουλ πράγμα ποτέ. Δεν υπήρχε καμία απογοήτευση που δεν ένιωσα καθόλου απογοητευμένος, απόλαυσα κάθε λεπτό της, ήταν μεγάλη. Καθώς μεγάλωσα λίγο και ήμουν στο γυμνάσιο, δύο ταινίες είχαν σημαντικό αντίκτυπο. Το ένα ήταν Terminator 2; Ήμουν ήδη μεγάλος θαυμαστής του Stan Winston. Οταν Εξολοθρευτής 2 βγήκε ότι άλλαζε το παιχνίδι όσον αφορά το πάντρεμα των πρακτικών εφέ και αυτών των νέων ψηφιακών εφέ. ήταν απλώς συγκλονιστική η εικόνα που δημιουργήθηκε. Η επόμενη χρονιά ήταν Τζουράσικ Παρκ, και αυτή ήταν η ταινία για μένα που με έκανε να πω «αυτό θέλω να κάνω». Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να φτιάξω πλάσματα.

PSTN: Μπορώ να θυμηθώ ότι είδα Τζουράσικ Παρκ για πρώτη φορά, ήμουν περίπου δώδεκα ή δεκατριών ετών και το να βλέπω τον 1ο δεινόσαυρο στην οθόνη ήταν απλά καταπληκτικό και σίγουρα άλλαξε το παιχνίδι.

DL: Ναι, [Συναρπαστικά] και με την παρτιτούρα του John Williams, η ταινία ανοίγει και σε πέφτουν σε αυτό το λιβάδι, και μετά υπάρχει μια γιγάντια αποκάλυψη, και υπάρχουν βροντόσαυροι και είναι απλά εκεί, και δεν φαίνεται σαν stop motion. Κοιτάς πίσω στην ταινία τώρα και μπορείς να δεις μερικά πράγματα που θα έκανες διαφορετικά με την προηγμένη τεχνολογία, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι πολλά από αυτά αντέχουν τόσο καλά.

PSTN: Συμφωνώ και το ίδιο Εξολοθρευτής 2 είναι ένα διαχρονικό κομμάτι, και νομίζω ότι αντέχει εξίσου καλά.

DL: Νομίζω ότι υπάρχει κάποια γοητεία στις τραχιές άκρες, μου αρέσει Ghostbusters και τον τρόπο με τον οποίο μπορείτε να συνθέσετε μια ιστορία, χρησιμοποιώντας τα εργαλεία που είχαν στη διάθεσή τους, εφόσον η εκτέλεση σε αυτό το πλαίσιο είναι ικανή. Υπάρχει μια ορισμένη δυσπιστία που έχεις ούτως ή άλλως όταν μπαίνεις σε ένα θέατρο, κάθεσαι σε ένα σκοτεινό δωμάτιο με ένα σωρό άλλους ανθρώπους που προσποιούνται ότι είναι η πραγματική ζωή, ακόμα κι αν είναι θέατρο, τα σκηνικά δεν είναι αληθινά και ο χρόνος συμπιέζεται, υπάρχουν πολλά πράγματα που αποδέχεσαι. Νομίζω ότι με τα εφέ ο πήχης συνεχίζει να ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά, υπάρχουν λιγότερα που πρέπει να γεμίσει το κοινό με το μυαλό του. Κατά κάποιο τρόπο, ένας πολύ καλός αφηγητής χρησιμοποιεί το μυαλό του κοινού για να συμπληρώσει το κενό. Πόσες φορές έχετε παρακολουθήσει μια ταινία με τέρατα και έχετε κολλήσει εντελώς και στη συνέχεια, όταν το τέρας αποκαλύπτεται, αποδεικνύεται εντελώς απογοητευτικό; Κάτι συμβαίνει μέσα στο μυαλό σου που κατά κάποιο τρόπο είναι πολύ πιο πλούσιο και πιο υποβλητικό από το να ζωγραφίζεις ρητά ολόκληρη την εικόνα και νομίζω ότι αυτά είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός υπέροχου αφηγητή είναι να αφήνει αυτά τα κενά και να έχει το κοινό να κάνει καλές ερωτήσεις και να συμπληρώνει τα ίδια τα κενά.

PSTN: Το πιο σίγουρα. Εχεις δίκιο; Η αφήγηση περιστρέφεται γύρω από το να αφήνουμε το άτομο που παρακολουθεί την ταινία να δημιουργήσει το τέρας στο μυαλό του, και ναι, έχω απογοητευτεί πριν [Γέλια]. Για Πλανήτης των πιθήκων μπορείς να εξηγήσεις τη διαδικασία αποτύπωσης της ερμηνείας ενός ηθοποιού και μετά την αντικατάστασή του με έναν Πίθηκο;

 

 

DL: Ναι, η ιδέα από πολλές απόψεις μοιάζει με ένα παραδοσιακό προσθετικό πλάσμα. Χρησιμοποιείτε έναν ηθοποιό για να οδηγείτε έναν χαρακτήρα και απλώς αλλάζετε την εμφάνιση ενός ηθοποιού. Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που έχουμε σκοπό να κάνουμε όταν φτιάχνουμε Planet of the Apes; ήταν μια παράδοση που θέλαμε πραγματικά να τιμήσουμε με το πρωτότυπο του 1968 Planet of the Apes. John Chambers, κέρδισε ένα βραβείο για το μακιγιάζ πριν καν υπάρξει ένα Όσκαρ για το μακιγιάζ, επινόησαν μια ειδική κατηγορία μόνο για τη δουλειά του σε εκείνη την ταινία. Μόλις δεκατρία χρόνια αργότερα έκαναν επίσημα μια κατηγορία μακιγιάζ, οπότε αυτό είναι πολύ αξιοσημείωτο. Με την ιδέα ότι παίρνετε έναν ηθοποιό σαν τον Roddy McDowall τον βάζετε σε μια καρέκλα και εφαρμόζετε προσθετικά και συσκευές και εκτεταμένο μακιγιάζ, και ξαφνικά θα μετατραπούν σε αυτό το πλάσμα που δεν μοιάζει καθόλου με τον Roddy McDowall. Έχει τη δική του εμφάνιση στην οποία το κοινό θα ανταποκριθεί διαφορετικά από ό,τι αν ήταν άνθρωπος ηθοποιός. Όσο περισσότερο μοιάζει με πίθηκο, τόσο περισσότερη ανταπόκριση από το κοινό. Θέλουμε οπωσδήποτε να τιμήσουμε αυτή την παράδοση. Μια από τις προκλήσεις, όταν ξεκινήσαμε να κάνουμε την πρώτη ταινία Rise it, προοριζόταν να είναι μια ιστορία προέλευσης που είχε σκοπό να αφηγηθεί την ιστορία από πού προήλθαν αυτοί οι εξαιρετικά έξυπνοι πίθηκοι. Στην αρχή της ταινίας, έπρεπε να φαίνονται να μην ξεχωρίζουν από τους πιθήκους που θα έβλεπες σε ένα ντοκιμαντέρ ή σε ζωολογικό κήπο. Δυστυχώς με τους ανθρώπους σε μια σουίτα ακόμα και με το καλύτερο μακιγιάζ, είναι δύσκολο να τους κάνεις να φαίνονται 100% αληθινοί. Οι αναλογίες σώματος των χιμπατζήδων και των ανθρώπων είναι τόσο διαφορετικές. Τα χέρια των χιμπατζήδων είναι τόσο μακρύτερα και τα πόδια τους είναι τόσο πιο κοντά, και ο τρόπος που το κεφάλι είναι συνδεδεμένο με τον κορμό και μόνο η σωματική δύναμη και οι αναλογίες του υπόλοιπου σώματος είναι τόσο πολύ διαφορετικό πιστεύαμε ότι μπορούσαμε να τα φτιάξουμε πολύ πιο ρεαλιστικό δημιουργώντας τους χαρακτήρες ψηφιακά. Θέλαμε ακόμα ηθοποιοί να οδηγούν αυτούς τους χαρακτήρες και ήταν κάτι που είχαμε μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν με τον Andy Serkis στη δημιουργία του Gollum. Έφερε τόσα πολλά σε αυτόν τον ρόλο. Αν έκανε απλώς τη φωνή σε ένα περίπτερο, θα ήταν εντελώς διαφορετικό. Το να υπάρχει ένας ηθοποιός στη σκηνή, να δουλεύει με τους άλλους ηθοποιούς για να τελειοποιήσει τη σκηνή, να δουλεύει με τον σκηνοθέτη για να βελτιώσει τις ερμηνείες, όλοι κάνουν καλύτερη δουλειά όταν μπορείς να κάνεις όλους στην αίθουσα να παίζουν μεταξύ τους την ίδια στιγμή.

Μέσω Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, Κινγκ Κονγκ, και ιδιαιτερα Avatar χρησιμοποιήσαμε αυτήν την τεχνολογία που ονομάζεται σύλληψη κίνησης και στη συνέχεια την επεκτείναμε κάπως εκεί που την ονομάζουμε σύλληψη performance, η οποία είναι η καταγραφή όλων όσων κάνει ένας ηθοποιός με το σώμα του και με το πρόσωπό του καθώς το κάνει και στη συνέχεια παίρνει αυτή την ηχογράφηση και την εφαρμόζει σε ψηφιακό χαρακτήρα. Συνήθως συμβαίνει με ένα ειδικό χώρο, βασικά σαν μια σκηνή ήχου, έχετε πολύ εξοπλισμό, τράπεζες υπολογιστών, έχετε εξήντα κάμερες περίπου – ειδικές κάμερες λήψης κίνησης που βλέπουν μόνο αόρατο υπέρυθρο φως. Προσαρμόζετε τους ηθοποιούς με τρόπο ώστε να έχουν μικρές κουκκίδες, να είναι αντανακλαστικές κουκκίδες και αυτοί οι μικροί ανακλαστήρες αντανακλούν τα υπέρυθρα φώτα από τις κάμερες πίσω στις κάμερες. Οι κάμερες βλέπουν μικρές λευκές κουκκίδες να κινούνται στο μαύρο φόντο και όλες οι κάμερες συγκρίνουν ό,τι γνωρίζει για όλες τις λευκές κουκκίδες στο μαύρο φόντο και ο υπολογιστής ανακατασκευάζει κουκκίδες που κινούνται στον τρισδιάστατο χώρο.

Μέσα από μια διαδικασία, παίρνουμε μια μαριονέτα που έχουμε φτιάξει και ταιριάζει με τις μερίδες του ηθοποιού και προσαρμόζουμε αυτήν την μαριονέτα σε αυτές τις κουκκίδες, έτσι τώρα έχουμε μια ψηφιακή μαριονέτα του ηθοποιού που κινείται με τον ίδιο τρόπο που κινούνται αυτές οι κουκκίδες. Υπάρχει επίσης μια διαδικασία που ονομάζεται επαναστόχευση όπου παίρνουμε την κίνηση των ηθοποιών στην μαριονέτα τους και την εφαρμόζουμε σε μια μαριονέτα που ταιριάζει με τον χαρακτήρα που παίζουν. Στην περίπτωση της κίνησης του Caesar Andy Serkis πάνω στην μαριονέτα και την εφαρμόζουμε στην μαριονέτα του Caesar που έχει μακρύτερα χέρια και πιο κοντά πόδια, και αυτό είναι η διαδικασία επαναστόχευσης.

 

 

Υπάρχει μια συγκεκριμένη κίνηση που δεν καταλαβαίνουμε, η οποία αποτελεί μέρος της διαδικασίας λήψης απόδοσης, όπως κινούμενα σχέδια με τα δάχτυλα και τα δάχτυλα των ποδιών, που πρέπει να προσθέσουμε χειροκίνητα, να τα βάλουμε σε βασικό καρέ. Υπάρχει πολλή επεξεργασία που πρέπει συχνά να κάνουν οι εμψυχωτές για να βελτιώσουν τα δεδομένα και να τα κάνουν να φαίνονται 100% σωστά. Το animation προσώπου είναι τεράστιο πράγμα, έχουμε κάποια εργαλεία που βοηθούν στην ανάλυση. Ζωγραφίζουμε αυτές τις αστείες κουκκίδες στο πρόσωπο του ηθοποιού μαζί με μια μικρή κάμερα που συνδέεται στο κράνος του και καταγράφει πώς αυτές οι κουκκίδες κινούνται. Ο υπολογιστής μπορεί να μας δώσει τόσες πολλές πληροφορίες για το τι σημαίνουν αυτές οι κουκκίδες όσον αφορά την έκφραση του προσώπου και απαιτεί από αυτά τα εκπαιδευμένα μάτια και τα χέρια των εμψυχωτών προσώπου να μπουν και να καλέσουν αυτές τις συγκεκριμένες εκφράσεις του προσώπου και να τις κάνουν να μοιάζουν με τον Andy Serkis. την υποκριτική του εκείνη την ημέρα. Αυτή είναι μια πραγματική ικανότητα και αυτό είναι κάτι στο οποίο αυτά τα κορίτσια και τα αγόρια γίνονται όλο και καλύτερα καθώς κάνουν όλο και περισσότερες τέτοιες δουλειές.

On Ο Πλανήτης των Πιθήκων ταινίες που θέλαμε να απομακρυνθούμε από την αποκλειστική σκηνή ήχου και να μεταφέρουμε αυτήν την τεχνολογία στην τοποθεσία σε ένα σετ ταινιών εργασίας και αυτό ήταν μια εντελώς άλλη διαδικασία μηχανικής και διαδικαστικής διαδικασίας για την εξεύρεση διαδικασίας όπου έπρεπε να καταλάβουμε πώς να πάρουμε ένα σύστημα που κανονικά ταιριάζει σε ένα γιγαντιαίο δωμάτιο με πολλούς και πολλούς υπολογιστές που μπορεί να χρειαστούν έως και αρκετές εβδομάδες για να εγκατασταθούν και έπρεπε να καταλάβουμε πώς να το κάνουμε φορητό και να το ρυθμίσουμε σε ένα σετ ταινιών εργασίας με τρόπο 15-20 λεπτών.

PSTN: Είναι εκπληκτικό. Πόσα άτομα ήταν στην ομάδα σας;

DL: Σε μια μεγάλη ημέρα σύλληψης πιθανώς έχουμε περίπου 30 άτομα στο πλατό. Θα έλεγα ότι μισή ντουζίνα από αυτά είναι η κοινή μας παρουσία οπτικών εφέ. Έχουμε διαπληκτιστές δεδομένων, φωτογράφους αναφοράς, τον εαυτό μου ως επόπτη οπτικών εφέ, παραγωγούς, μερικούς από αυτούς τους παραδοσιακούς ρόλους.

PSTN: Σας ευχαριστώ πολύ που μιλήσατε μαζί μου σήμερα ήταν πραγματικά χαρά και ελπίζω να το κάνουμε ξανά στο μέλλον.

DL: Η απόλαυση ήταν όλη δική μου.

 

Σελίδες: 1 2 3