Κληρονομικός αντιπροσωπεύει το ντεμπούτο σκηνοθεσίας μεγάλου μήκους για Ari Aster, ο οποίος στο παρελθόν είχε σκηνοθετήσει έξι ταινίες μικρού μήκους. Από τότε Κληρονομικός έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance τον Ιανουάριο του 2018, οι κριτικοί έχουν συγκρίνει Κληρονομικός σε εμβληματικές ταινίες όπως Το μωρό της Rosemary και Το Shining και ονόμασε τον Aster auteur.

Η συνέντευξη που ακολουθεί στον Αστέρα πραγματοποιήθηκε, μέσω email, την πρώτη εβδομάδα του Απριλίου.  Κληρονομικός κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 8 Ιουνίου.

ΓΔ: Ποια ήταν η γένεση, η έμπνευση για, Κληρονομική, και ποια είναι η σημασία του τίτλου της ταινίας;

AA: Ήθελα να κάνω έναν σοβαρό διαλογισμό για τη θλίψη και το τραύμα που σταδιακά μετατρέπεται σε έναν εφιάλτη - τον τρόπο που η ζωή μπορεί να αισθάνεται σαν εφιάλτης όταν χτυπά η καταστροφή. Η πραγματική σημασία του τίτλου δεν πρέπει να ξεσηκώνει στον θεατή μέχρι το τέλος της ταινίας, αλλά αρκεί να το πει αυτό Κληρονομικός ασχολείται κυρίως με την απάτη των οικογενειακών δεσμών. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρο ότι αυτή η οικογένεια δεν έχει ελεύθερη βούληση. η μοίρα τους έχει μεταβιβαστεί σε αυτούς και είναι κληρονομιά που δεν έχουν καμία ελπίδα να ταρακουνήσουν.

ΓΔ: Ποια ήταν τα θέματα που θέλετε να εξερευνήσετε με αυτήν την ταινία;

AA: Υπάρχουν πολλές ταινίες για τραγωδίες που φέρνουν τους ανθρώπους κοντά και ενισχύουν τους δεσμούς. Ήθελα να κάνω μια ταινία για όλους τους τρόπους που η θλίψη μπορεί να διαλύσει τους ανθρώπους και πώς το τραύμα μπορεί να μεταμορφώσει εντελώς ένα άτομο - και όχι απαραίτητα προς το καλύτερο! Η κληρονομική είναι ένας μπουφές με τα χειρότερα σενάρια που οδηγούν σε ένα άσχημο, απελπιστικό τέλος. Τώρα πρέπει απλώς να ερευνήσω γιατί ήθελα να κάνω όλα αυτά.

DG: Ποια ήταν η στυλιστική, οπτική στρατηγική που εσείς και ο κινηματογράφος σας συζητήσατε πριν από την έναρξη της μαγνητοσκόπησης και πώς θα περιγράφατε την εμφάνιση και τον τόνο της ταινίας;

AA: Λοιπόν, συνεργάζομαι με τον DP μου, Pawel Pogorzelski, από τότε που τον συνάντησα στο AFI και έχουμε αναπτύξει ένα εκπληκτικό στενό. Μιλάμε την ίδια γλώσσα, σε τέτοιο βαθμό που αναστατώνουμε ο ένας τον άλλον με την ένδειξη διαφωνίας ή παρεξήγησης. Ο τρόπος που εργάζομαι - και είμαι βέβαιος ότι υπάρχουν καλύτεροι τρόποι εργασίας - είναι ότι ξεκινώ πάντα με τη σύνταξη μιας λίστας βολών και δεν μιλάω με κανέναν στο πλήρωμα έως ότου ολοκληρωθεί αυτή η λίστα. Από εκεί, τα ζητήματα εκτέλεσης, φωτισμού, σχεδιασμού παραγωγής, κ.λπ., γίνονται κεντρικά. Αλλά πρώτα, κάθε επικεφαλής τμήματος πρέπει να μπορεί να δει την ταινία στο μυαλό τους. Σε αυτήν την περίπτωση, η κάμερα θα ήταν πολύ ρευστή, αποσπασμένη, παρατηρητική - παραβίαση. Ο τόνος είναι δύσκολο να μιληθεί… αλλά μπορώ να πω ότι θα έλεγα συχνά στο πλήρωμα ότι η ταινία πρέπει να αισθάνεται άσχημα. Είμαστε με την οικογένεια και είμαστε ενωμένοι με την άγνοιά μας για το τι πραγματικά συμβαίνει, αλλά πρέπει επίσης να υπάρχει η αίσθηση ότι τα παρακολουθούμε από μια πιο γνωστή, σαδιστική προοπτική.

ΓΔ: Ποιες είναι οι επιρροές του είδους που φέρατε σε αυτήν την ταινία και τι πιστεύετε ότι το κοινό θα είναι πιο συναρπαστικό και τρομακτικό για αυτήν την ταινία;

AA: Ήταν σημαντικό για μένα να παρακολουθήσουμε το οικογενειακό δράμα πριν παρακολουθήσουμε τα στοιχεία τρόμου. Η ταινία έπρεπε να παραμείνει μόνη της ως εγχώρια τραγωδία πριν μπορέσει να λειτουργήσει ως τρομακτική ταινία. Έτσι, οι περισσότερες από τις αναφορές που έδωσα στο πλήρωμα δεν ήταν ταινίες τρόμου. Ο Mike Leigh ήταν ένας - ειδικά Μυστικά και ψέματα και  Όλα ή Τίποτα. Μιλήσαμε επίσης σοβαρά Η θύελλα πάγου και  Στην κρεβατοκάμαρα, το οποίο έχει μια αντιστροφή στο σήμα των 30 λεπτών που δεν είναι τόσο διαφορετικό από αυτό της Κληρονομικής. Ο Μπέργκμαν είναι ένας από τους ήρωες μου και ο Κρίις και οι Ψίθυροι ήταν κάτι που σκεφτόμουν, μαζί με το Φθινοπωρινό Σονάτα για τον τρόπο που αντιμετώπισε τη σχέση μητέρας-κόρης. Οι ταινίες τρόμου που συζητήσαμε ήταν κυρίως της δεκαετίας του '60 και του '70. Το μωρό της Rosemary ήταν μια προφανής αφής. Μην κοιτάς τώρα είναι μεγάλο. Ο Νίκολας Ρογκ, γενικά, ήταν μεγάλος για μένα. Λατρεύω τον Jack Clayton Οι Innocents. Και τότε υπάρχουν οι μεγάλες ιαπωνικές ταινίες τρόμου - Ugetsu, Onibaba, Αυτοκρατορία του Πάθους, Κουβάιν, Κουρονέκο...

DG: Πώς θα περιγράφατε την οικογενειακή δυναμική που υπάρχει στην οικογένεια Graham όταν τους συναντάμε για πρώτη φορά στην ταινία και πώς θα περιγράφατε το ταξίδι που έκαναν σε όλη την ταινία;

AA: Τα Grahams είναι ήδη απομονωμένα μεταξύ τους όταν τα συναντάμε. Ο αέρας έπρεπε να είναι παχύς με μια γεμάτη, ανόητη ιστορία. Από εκεί, συμβαίνουν πράγματα που χρησιμεύουν μόνο για να τους αποξενώσουν περισσότερο και μέχρι το τέλος της ταινίας, κάθε μέλος της οικογένειας γίνεται τελείως ξένος - αν δεν φαίνεται διπλάσιος του εαυτού τους - στο άλλο. Για να αναφερθώ στο δοκίμιο του Φρόιντ για το παράξενο, το σπίτι στο Κληρονομικός γίνεται αποφασιστικά ανόμοιο.

DG: Πώς θα περιγράφατε τη φύση της κακόβουλης παρουσίας που μαστίζει την οικογένεια Graham στην ταινία και πώς αντιδρούν σε αυτό;

AA: Υπάρχουν πολλές τοξικές επιδράσεις στο παιχνίδι. Ενοχή, δυσαρέσκεια, φταίξιμο, δυσπιστία… και τότε υπάρχει και ένας δαίμονας.

ΓΔ: Πώς θα περιγράφατε τη φύση της σχέσης που υπάρχει, τόσο στη ζωή όσο και στο θάνατο, μεταξύ της Τσάρλι και της γιαγιάς της, της Έλεν;

AA: Το να εξηγήσεις αυτό θα ήταν να προδώσεις μερικές πολύ μεγάλες αποκαλύψεις στην ταινία. Θα αποφύγω να χαλάσω!

DG: Ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίσατε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;

AA: Χτίσαμε ολόκληρο το εσωτερικό του σπιτιού σε μια ηχητική σκηνή. Όλα μέσα στο σπίτι σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν από το μηδέν. Πέρα από αυτό, είχαμε την πρόσθετη πρόκληση να χρειαστεί να δημιουργήσουμε ένα μικρογραφικό αντίγραφο του σπιτιού (μεταξύ πολλών άλλων μικρογραφιών). Αυτό σήμαινε ότι πρέπει να σχεδιάσουμε κάθε στοιχείο του σπιτιού πολύ πριν από τη λήψη. Αυτό δεν σημαίνει απλώς ότι έπρεπε να αποφασίσουμε για τη διάταξη του σπιτιού και τις διαστάσεις των δωματίων, πράγμα που είναι στην πραγματικότητα το πιο εύκολο πράγμα για την αναπαραγωγή του μινιατούρα. σήμαινε ότι έπρεπε να πάρουμε αποφασιστικές αποφάσεις σχετικά με το ντύσιμο του σετ πολύ νωρίς. Επομένως, έπρεπε να ξέρουμε ποια θα είναι τα έπιπλα, ποια θα είναι η ταπετσαρία, ποια φυτά θα είχαμε σε κάθε δωμάτιο, τι κουρτίνες θα βάζαμε πάνω από το παράθυρο και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Τραβήξαμε όλα όσα αφορούσαν τα κουκλόσπιτα την τελευταία εβδομάδα παραγωγής μας, και ήταν τόσο σφιχτό που είχαμε αποστολές μινιατούρες τις ίδιες μέρες που πυροβολήθηκαν.

DG: Τι έφερε η Γιούτα, η τοποθεσία των γυρισμάτων σας, σε αυτήν την ταινία που ήταν μοναδική από άλλες τοποθεσίες γυρισμάτων που ίσως είχατε επιλέξει, και πώς θα περιέγραφες το σκηνικό, το σκηνικό της ταινίας;

ΑΑ: Λοιπόν, αρχικά πήγαμε στη Γιούτα επειδή μπορέσαμε να βγάλουμε περισσότερα από τον προϋπολογισμό μας εκεί. Επίσης, το αρχικό σχέδιο ήταν να κάνω μια χειμερινή ταινία και το σπίτι να είναι χιονισμένο. Τούτου λεχθέντος, ο προγραμματισμός απαιτούσε να κάνουμε γυρίσματα το καλοκαίρι, και τελικά δεν θα μπορούσα να είμαι πιο χαρούμενος με τα τοπία που παρείχε η Γιούτα. Τώρα δεν μπορώ να φανταστώ την ταινία να φαίνεται αλλιώς. Πρέπει επίσης να πω ότι είχαμε το πιο απίστευτο συνεργείο σε αυτήν την ταινία – από το τμήμα τέχνης μέχρι το τμήμα κάμερας, δεν υπήρχε ούτε ένας αδύναμος κρίκος. Θα συνιστούσα τη Γιούτα σε όποιον θέλει να κάνει μια ταινία.

DG: Ποια είναι η αγαπημένη σας σκηνή ή σεκάνς στην ταινία;

ΑΑ: Λοιπόν, με την ελπίδα να αποφύγουμε ένα spoiler και με τον κίνδυνο να γίνουμε υπερβολικά κρυπτικοί: υπάρχει ένα παρατεταμένο μοντάζ του Toni Collette που κλαίει ανεξέλεγκτα (κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας) και είμαι πολύ ευχαριστημένος με το πώς εξελίχθηκε.

DG: Όταν διάβασα για τον χαρακτήρα της Ann Dowd, Joan, σκέφτηκα αμέσως την Billie Whitelaw ως κυρία Baylock στο ο Οιωνός. Πώς θα περιγράφατε τον ρόλο της Joan στην ταινία;

Α.Α.: Ο χαρακτήρας της είναι σίγουρα σε αυτή την παράδοση. Για αυτό το θέμα, είναι επίσης στην παράδοση χαρακτήρων όπως οι Castevets Το μωρό της Rosemary ή τυφλή διορατική του Χίλαρι Μέισον Μην κοιτάς τώρα. Πηγάζει από έναν απαισιόδοξο σκεπτικισμό του αλτρουιστή γείτονα που φαινομενικά έχει τα καλύτερα συμφέροντά σας στο επίκεντρο. Βολικά, προέρχεται επίσης από μια παράδοση σε οικογενειακά δράματα με καλοπροαίρετους ξένους που παρεμβαίνουν για να παρέχουν μια διέξοδο σε ένα κατά τα άλλα απομονωμένο μέλος μιας δυσλειτουργικής μονάδας. Ο Judd Hirsch στο Ordinary People είναι ένα παράδειγμα.

Δ.Γ.: Δεδομένης της συντριπτικά θετικής αντίδρασης που έχει λάβει η ταινία μέχρι στιγμής, κάτι που είναι περίεργο για μια ταινία που δεν έχει καν κυκλοφορήσει επίσημα ακόμη, φαίνεται ότι η ταινία έχει ήδη αποκτήσει την ιδιότητα της κλασικής προτού ο περισσότερος κόσμος είχε την ευκαιρία να τη δει. Τι έχετε βιώσει, όσον αφορά την αντίδραση του κοινού, κατά τη διάρκεια των προβολών που έχετε παρακολουθήσει μέχρι τώρα και πώς θα περιγράφατε την αντίδραση που είχατε στην ταινία μέχρι τώρα;

Α.Α.: Οι αντιδράσεις ήταν πολύ συναρπαστικές. Για να είμαι ειλικρινής, αρχικά ήμουν πολύ ανακουφισμένος που ο κόσμος δεν πίστευε ότι ήταν ένα γιγάντιο σκασμό. Αλλά μαθαίνεις γρήγορα ότι είναι ένα μοναδικά μετρήσιμο πράγμα, είτε λειτουργεί η τρομακτική ταινία σου είτε όχι. Είναι σαν να κάνεις κωμωδία. Ο κόσμος είτε γελάει είτε όχι. Μπορώ όμως να πω ότι δεν υπάρχει αίσθηση ότι ένα κοινό φωνάζει συλλογικά για κάτι που έχετε φτιάξει. Είναι πολύ υψηλό σε ντοπαμίνη.

DG: Καθώς αυτή είναι η πρώτη σας μεγάλου μήκους ταινία, πώς θα περιγράφατε το ταξίδι που κάνατε την τελευταία δεκαετία;

Α.Α.: Από δώδεκα χρονών γράφω σενάρια. Πήγα σε σχολή κινηματογράφου στο Κολλέγιο της Σάντα Φε πριν σπουδάσω Σκηνοθεσία στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Μετά την αποφοίτησή μου από το AFI, έκανα δεκάδες ταινίες μικρού μήκους και μέχρι να αρχίσω να γράφω Κληρονομικός, είχα έτοιμα δέκα άλλα σενάρια μεγάλου μήκους (δύο από τα οποία ήταν σε καλό δρόμο για να γίνουν πριν Κληρονομικός). Ήταν ένας μακρύς δρόμος, αλλά δεν θα μπορούσα να είχα περισσότερους πόρους ή ισχυρότερους συνεργάτες από αυτούς Κληρονομικός. Θεωρώ τον εαυτό μου εξαιρετικά τυχερό.

DG: Για κάποιον που δεν έχει δει καμία από τις προηγούμενες δουλειές σας, τις μικρού μήκους ταινίες σας, τι θα λέγατε ότι είναι το χαρακτηριστικό σας, η υπογραφή σας, ως σκηνοθέτης και τι προσδιορίζει Κληρονομικός ως ταινία του Άρη Άστερ;

Α.Α.: Θυμάμαι έναν σπουδαίο δάσκαλό μου στο AFI, τον Peter Markham, να λέει ότι η δημιουργία ταινιών είναι (ή θα έπρεπε να είναι) αταξία. Συμφωνώ ολόψυχα με αυτό το συναίσθημα. Οι κληρονομικές και όλες οι μικρού μήκους ταινίες μου (και σχεδόν όλες οι ταινίες που σκοπεύω να κάνω από εδώ) είναι ελπιδοφόρες συνεισφορές σε αυτήν την παράδοση της αταξίας.

ΓΔ: Γιατί νομίζεις Κληρονομικός ξεχωρίζει από τη λεγεώνα των ταινιών άλλου είδους στην αγορά;

Α.Α.: Δεν νιώθω ότι είναι η θέση μου να μιλήσω γι' αυτό. Θα πω ότι αν η ταινία λειτουργεί, πιστεύω ότι είναι επειδή έθεσα ως αποστολή μου να τιμώ πάντα τους χαρακτήρες πριν από οτιδήποτε άλλο. Επίσης, υπάρχει η πολύ γενναιόδωρη ποσότητα ολομετωπικού γυμνού που φρόντισα να συμπεριλάβω.

ΓΔ: Όταν κοιτάς πίσω σε όλη την εμπειρία της δημιουργίας Κληρονομικός, υπάρχει μια ανάμνηση που ξεχωρίζει ως πιο αφηγηματική για όλη αυτή την εμπειρία για εσάς, όταν αναπολείτε το ταξίδι που κάνατε με την ταινία;

Α.Α.: Δεν μπορώ να σκεφτώ μια συγκεκριμένη ανάμνηση. Μπορώ να πω ότι υπήρξαν αρκετές στιγμές κατά τη διάρκεια της παραγωγής στις οποίες ξαφνικά θυμήθηκα ότι έκανα μια ταινία. Αυτό ήταν πάντα το όνειρό μου. Θα προσπαθούσα λοιπόν να θυμάμαι να νιώθω τα πόδια μου στο έδαφος και να το εκτιμώ αυτό. Αυτές ήταν οι καλύτερες στιγμές.