Μετά την επιτυχή κυκλοφορία του πρώτου του στούντιο, το 2016 Lights Out, σκηνοθέτης David F. Sandberg πλημμύρισαν προσφορές. Αυτος επελεξε Annabelle: Δημιουργία, που διερευνά την προέλευση της καταραμένης κούκλας Annabelle. Ένα prequel για το 2014 Annabelle, και η τέταρτη ταινία το Η ταχυδακτυλουργικά προνόμιο, Annabelle: Δημιουργία επικεντρώνεται σε έναν κατασκευαστή κούκλας και τη σύζυγό του που καλωσορίζουν μια μοναχή και πολλά κορίτσια από ένα κλειστό ορφανοτροφείο για να μείνουν με το ζευγάρι στην αγροικία της Καλιφόρνια. Η Annabelle ενδιαφέρεται γρήγορα για ένα από τα κορίτσια. Τον Μάιο, είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον Sandberg, ο οποίος φαίνεται έτοιμος να γίνει ένας από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές της γενιάς του.

ΓΔ: Τι σας προσέλκυσε σε αυτό το έργο;

DS: Γεια σας! Διάφορα πράγματα. Πρώτα απ 'όλα, το σενάριο του Gary Dauberman, καθώς ήταν η δική του ξεχωριστή ιστορία από την πρώτη ταινία, και μου άρεσε το σκηνικό, η χρονική περίοδος και οι χαρακτήρες. Στη συνέχεια, υπήρχαν και πτυχές της παραγωγής, όπως η δυνατότητα λήψης σε ένα ηχοστάσιο (στην παρτίδα Warner Bros. όχι λιγότερο). Όχι μόνο αισθάνεται σαν τον τύπο της ταινίας που πάντα οραματιζόμουν, αλλά σας δίνει μεγάλη ελευθερία να μπορείτε να μετακινείτε τοίχους και να κάνετε κάθε είδους κουλ κινήσεις της κάμερας.

DG: David, τι είδους οπτική στρατηγική εσείς και ο κινηματογράφος σας φέρατε στη μαγνητοσκόπηση, και πώς θα περιγράφατε την εμφάνιση και τον τόνο της ταινίας;

DS: Ήθελα να νιώσω παλιό σχολείο. Να έχεις πολύ καιρό και μια πιο κλασική κινηματογραφική γλώσσα. Και φυσικά είναι μια ταινία τρόμου, ήθελα να βεβαιωθώ ότι δεν φοβόμασταν να πάμε πολύ σκοτεινά όταν χρειαζόμουν. Αυτό ήταν ένα πράγμα που με διαβεβαίωσε ο σκηνοθέτης φωτογραφίας Maxime Alexandre - δεν φοβάται να σκοτεινιάσει. Είμαι οπαδός της δουλειάς του από την πρώτη ταινία που γυρίστηκε, Υψηλής Τάσης, λοιπόν, ήταν ενθουσιασμό να δουλέψω μαζί του.

DG: David, πώς επιτίθεται το πνευματικό της Annabelle σε αυτήν την ταινία και πώς θα περιγράφατε την εμφάνιση της κούκλας, την εμφάνισή της στην ταινία;

DS: Λοιπόν, επειδή δεν μπορούμε να δούμε την ίδια την Annabelle να κινείται, πρέπει να γίνετε δημιουργικοί με τις επιθέσεις της. Σε αυτήν την ταινία, το κακό που κατέχει η Annabelle έχει πολλές μορφές. Χρησιμοποιεί συχνά αυτό που φοβούνται οι χαρακτήρες για να τους φοβίσει. Η πραγματική εμφάνιση της κούκλας στην ταινία έχει αλλάξει ελαφρώς από τότε που ο Τζέιμς Γουάν πάντα πίστευε ότι έμοιαζε λίγο πιο τρομακτικά. Όχι πολλά παιδιά θα ήθελαν μια κούκλα Annabelle στο δωμάτιό τους. Έτσι έχει ελαφρώς πιο φιλικές δυνατότητες, αλλά μπορεί ακόμα να φαίνεται απειλητική όταν χρειάζεται. Ήθελα επίσης ότι η κατοχή της κούκλας να έχει πολύ ρεαλιστικά ανθρώπινα μάτια για αυτό το επιπλέον ανατριχιαστικό συναίσθημα όταν σε κοιτάζει.

ΓΔ: Πώς θα περιγράφατε τις σχέσεις που υπάρχουν στην ταινία μεταξύ του δημιουργού κούκλας και της συζύγου του, της καλόγριας και των κοριτσιών, και της Annabelle, πώς τέμνονται σε όλη την ταινία;

DS: Ο κατασκευαστής κούκλας, ο Samuel και η σύζυγός του, η Esther, είναι πολύ μυστηριώδεις. Δεν φεύγει ποτέ από το δωμάτιό της και δεν ξέρουμε αν είναι καλός ή κακός. Τα ορφανά κορίτσια στη φροντίδα της αδελφής Charlotte είναι απλά χαρούμενα που έχουν ένα σπίτι μαζί, αν και βρίσκουν το σπίτι και τον Samuel ανατριχιαστικό. Υπάρχει ένα δωμάτιο που ο Σαμουήλ λέει ότι δεν μπορούν να μπουν, αλλά φυσικά αυτό κάνει ένα από τα κορίτσια, η Τζάνις, ένα βράδυ.

DG: David, πώς θα περιγράφατε τη «δημιουργία» της Annabelle, της πραγματικής προέλευσης της Annabelle στην ταινία;

DS: Η δημιουργία δεν είναι τόσο ξεχωριστή. Είναι το πρώτο πράγμα που βλέπετε στην ταινία και στην πραγματικότητα υπαινίσσονται το γεγονός ότι είναι μία από τις πολλές κούκλες της Annabelle. Είναι περισσότερο για το τι συμβαίνει αργότερα, αφού κατακτηθεί και εξαπολυθεί.

DG: David, ποια είναι η αγαπημένη σου σκηνή ή ακολουθία στην ταινία;

DS: Πιθανώς όταν η Janice συναντά για πρώτη φορά την κούκλα Annabelle. Μου αρέσει αυτή η ακολουθία γιατί είναι περισσότερο να είμαι ανατριχιαστικός παρά να φοβάμαι άλματα. Υπάρχει επίσης μια διασκεδαστική ακολουθία με ένα σκαλοπάτι που είναι διασκεδαστικό.

DG: David, όπως έγινε η Annabelle το 1967, σε ποια χρονική περίοδο πραγματοποιείται αυτή η ταινία και πώς σχετίζεται η χρονική περίοδος με τους χαρακτήρες, την ιστορία και τη στυλιστική προσέγγιση που φέρατε σε αυτήν την ταινία;

DS: Πιστεύω ότι το πρώτο έγινε στην πραγματικότητα το 1970. Με αυτό, δεν λέμε τι είναι η χρονιά, αλλά όλα τα στηρίγματα και τα ρούχα βασίζονται το 1957. Αυτό ήταν ένα από τα πράγματα που μου άρεσε για την ταινία: να φτιάξω μια ταινία περιόδου. Δεν υπάρχουν κινητά τηλέφωνα για να καταστρέψετε την ταινία τρόμου σας. Ήταν εκείνη την εποχή που μου έδωσε μια δικαιολογία για να δοκιμάσω μια πιο κλασική προσέγγιση δημιουργίας ταινιών. Για να το τραβήξετε σαν μια παλαιότερη ταινία. Είναι ακόμα ψηφιακή λήψη, αλλά προσθέσαμε κόκκους φιλμ 16 mm στην ταινία για να προσθέσουμε στην παλιά αίσθηση της ταινίας.

DG: Τι πιστεύετε ότι ξεχωρίζει αυτή η ταινία Annabelle και την Κλήση ταινίες και τι πιστεύετε ότι το κοινό θα είναι πιο συναρπαστικό και τρομακτικό για αυτήν την ταινία;

DS: Νιώθω σαν μια μεγαλύτερη ταινία από Annabelle. Έχει μεγαλύτερο εύρος. Είναι μάλλον περισσότερο σαν Η ταχυδακτυλουργικά από Annabelle, αλλά εξακολουθεί να είναι η δική του ταινία. Αυτή η ιστορία δεν βασίζεται σε καμία πραγματική περίπτωση όπως το The Conjuring, οπότε θα μπορούσαμε να είμαστε πολύ τρελοί με αυτό που συμβαίνει στους φτωχούς χαρακτήρες.

DG: David, εκτός από τη μοναδική προοπτική της σκηνοθεσίας μιας ταινίας που είναι prequel σε prequel, ποια ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση που αντιμετωπίσατε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;

DS: Εργασία με παιδιά. Όχι εξαιτίας αυτών - ήταν απολύτως φανταστικά. Σούπερ αφοσιωμένοι και καταπληκτικοί ηθοποιοί. Αλλά οι περιορισμένες ώρες που παίρνετε είναι ένας πόνος. Με τους ενήλικες, συνεχίζετε μέχρι να λάβετε αυτό που χρειάζεστε. Αλλά με τα παιδιά, υπάρχει μηδέν υπερωρίες. Όταν τελειώσει ο χρόνος, τελειώνει. Υπήρχαν κάποια πράγματα που έπρεπε να κόψουμε, ή ότι δεν πήρα το χρόνο που χρειαζόμουν. Αλλά οι παραστάσεις τους το άξιζαν.

DG: David, υπάρχει μια ανάμνηση της μαγνητοσκόπησης που ξεχωρίζει στο μυαλό σου όταν κοιτάς πίσω όλη αυτή την εμπειρία;

DS: Ο εξαιρετικά άβολος χρόνος στο λεωφορείο. Δεν ήθελα να γυρίσω τις σκηνές του λεωφορείου σε μια σκηνή πράσινης οθόνης, αφού ποτέ δεν βρίσκω σκηνές σαν αυτές εντελώς πειστικές. Αντ 'αυτού, το πυροβολήσαμε με ένα πραγματικό παλιό λεωφορείο στην έρημο. Ήταν ζεστό, δυνατό, πολύ σκονισμένο και άθλιο να πηγαίνει πίσω και πίσω για κάθε λήψη, αλλά σίγουρα δεν μοιάζει με μια πράσινη οθόνη. Όλα αυτά τα χτυπήματα στο δρόμο είναι αληθινά.

Annabelle: Δημιουργία φτάνει στα θέατρα στις 11 Αυγούστου.