Πίσω στο 2014, στην Αυστραλία Wyrmwood: Ο δρόμος των νεκρών ήταν μια τολμηρή είσοδος στην παράδοση των ζόμπι. Προσφέρει μια έκρηξη βίας, γκρίνιας και εργαλείων υψηλών οκτανίων, με ζόμπι που αναπνέουν μεθάνιο που τροφοδοτούν ένα μοναδικό όραμα για την αποκάλυψη των ζόμπι. της ταινίας πρόσφατη συνέχεια, Wyrmwood: Apocalypse, φορτώνει με μια συνεχιζόμενη ιστορία, μερικά φρέσκα νέα πρόσωπα και ένα σωρό μακελειό.

Καθίσαμε με τον σκηνοθέτη της ταινίας, Kiah Roache-Turner, για να συζητήσουμε την ταινία, τις δημιουργικές της ιδέες, τη δημιουργία μιας πανδημικής ταινίας κατά τη διάρκεια μιας παγκόσμιας πανδημίας και μερικές καυτές λήψεις από ζόμπι.

Kelly McNeely: αγάπησα Wyrmwood, να Wyrmwood: Apocalypse ήταν πολύ διασκεδαστικό. Είναι ένα τέλειο μείγμα από Mad Max και Dawn of the Dead. Ήταν πάντα στο μυαλό σου μια συνέχεια; Ή πώς προέκυψε αυτό;

Kiah Roache-Turner: Υποθέτω ότι χτίστηκε από το μηδέν ως κάτι που θα μπορούσες να το καταφέρεις. Ήταν η πρώτη μας ταινία. Και ήμασταν αρκετά έξυπνοι για να ξέρουμε ότι όταν κάνεις την πρώτη σου ταινία, η πρώτη σου ταινία θα πρέπει να είναι το φυσικό ισοδύναμο του, όπως, να πηδάς πάνω-κάτω, κοίτα με. Θέλετε, λοιπόν, να δοκιμάσετε να δημιουργήσετε κάτι που ελπίζουμε –σε σταυρωμένα δάχτυλα– να είναι αόριστα εμβληματικό. Και, ξέρετε, πολύ ωραία.

Δουλέψαμε αρκετά σκληρά προσπαθώντας να φτιάξουμε έναν κόσμο ελκυστικό για το κοινό, αλλά και ελκυστικό για εμάς. Βασικά συνδυάσαμε δύο από τα αγαπημένα μας franchise. Προσιτά franchises, πρέπει να πω. Δεν υπάρχει σημείο όπου κάνετε την πρώτη σας μίξη ταινίας Avatar με, ξέρεις, Star Wars , γιατί δεν έχετε την πολυτέλεια να το κάνετε αυτό. Αλλά μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να φτιάξετε Mad Max πληροί Dawn of the Dead, γιατί πρόκειται για δύο franchise που δημιουργήθηκαν για σχετικά μικρά χρηματικά ποσά, αλλά εξακολουθούν να έχουν ένα εκπληκτικό είδος αισθητικής και παγκόσμιας οικοδόμησης. 

Αν δεις το πρώτο Wyrmwood, τελειώνει με ένα σημείωμα «προφανώς, θέλουν να κάνουν άλλο ένα». Λοιπόν, ναι, ξέρετε, πάντα θέλαμε να ακυρωθεί. Καθώς περάσαμε, όταν δουλέψαμε με την τηλεοπτική σειρά –ή την πιθανότητα μιας τηλεοπτικής σειράς– και κάπως συνεχίσαμε να εργαζόμαστε για το πού θέλαμε να πάμε και πώς θέλαμε να διαμορφώσουμε την αφήγηση, νομίζω ότι θα καταλήξει είναι τρεις ταινίες. Και μετά θα κλείσουμε τον κύκλο και θα ξεκινήσουμε ξανά, αν αποφασίσουμε να κάνουμε μια τηλεοπτική σειρά. Αλλά εννοώ ότι αυτό εξαρτάται πραγματικά από την αγορά, όχι εμείς.

Kelly McNeely: Λατρεύω τον κόσμο που έχτισες με τους νέους χαρακτήρες αυτής της ταινίας. Υπάρχει όλη αυτή η εισαγωγή στον χαρακτήρα του Rhys χρησιμοποιώντας Red Right Hand από τους Nick Cave & The Bad Seeds ήταν απλά φανταστικό. Αγγίζοντας λίγο τη συμπερίληψη αυτού του τραγουδιού, ήταν πάντα αυτό το τραγούδι; Υπήρχαν άλλα τραγούδια για τα οποία θέλατε να χρησιμοποιήσετε; Wyrmwood: Apocalypse?

Kiah Roache-Turner: Ξέραμε ότι θα μπορούσαμε να αντέξουμε οικονομικά πιθανώς ένα ποπ τραγούδι, επειδή η τιμή αυτών των πραγμάτων μόλις έχει ξεπεράσει τα τελευταία 10 χρόνια, οπότε είστε τυχεροί αν μπορείτε να αποκτήσετε ένα. Και έτσι γράψαμε ειδικά για να εισαγάγουμε την ταινία με ένα τραγούδι. 

Στην πραγματικότητα το γράψαμε για Χάρτινα αεροπλάνα της MIA, που έχει χρησιμοποιηθεί πολύ, αλλά θέλαμε κάτι που να έχει πολιτιστική απήχηση άμεσα. Και μου αρέσουν επίσης οι γραμμές, μιλούν για κρανία και οστά, και υπάρχει πολύς τοξικός καπνός εκεί μέσα, που είναι πραγματικά τέλειο. Αλλά δεν μπορούσαμε να το αντέξουμε οικονομικά στο τέλος της ημέρας. Και έτσι πήγαμε ω, τι άλλο; Δοκιμάσαμε τόσα πολλά πράγματα, όπως τι μπορεί να πάει εκεί;

Δοκιμάσαμε τόσα πολλά διαφορετικά τραγούδια και το μόνο που ταίριαζε σαν γάντι ήταν το Red Right Hand. Επειδή Α) είναι κλασικά αυστραλιανό, και Β) υπήρχε κάτι στους σκοτεινούς λαϊκούς στίχους που γράφει ο Nick Cave που ταίριαζε πολύ. Ο χαρακτήρας στο Red Right Hand είναι ένα είδος σκοτεινού Θεού σχεδόν, ξέρετε, που παγιδεύει σε αυτό το ημι-μετα-αποκαλυπτικό τοπίο του εγκεφάλου του Nick Cave, και ταίριαζε. Απλώς υπάρχει μια στιγμή όπου οι στίχοι του, η μουσική του και οι εικόνες μας ταιριάζουν σαν την πανοπλία του Lancelot, και εγώ ήμουν ακριβώς όπως, λοιπόν, αυτό ήταν!

Όλοι είπαν, ω, έχει χρησιμοποιηθεί πάρα πολλές φορές. Και απλά είπα, δεν με νοιάζει. Γιατί, ξέρετε, έχει χρησιμοποιηθεί για Καχεκτικός παρωπίδες, που είναι αγγλικά, έχει χρησιμοποιηθεί Φωνάζω, που είναι, ξέρετε, από τις ΗΠΑ, αλλά ποτέ δεν έχει χρησιμοποιηθεί πραγματικά σε κάτι σούπερ εμβληματικό σε αυστραλιανό πλαίσιο. Και ήθελα απλώς να το πάρω πίσω και να το χρησιμοποιήσω εκεί που έπρεπε να χρησιμοποιηθεί. 

Kelly McNeely: Προφανώς έχετε ξοδέψει πολύ χρόνο χτίζοντας αυτόν τον κόσμο του τέλους του κόσμου. Έχετε ζήσει σε αυτό για αρκετό καιρό από την αρχή Wyrmwood. Πώς κάνατε παρέκταση των μηχανημάτων και των συνδέσεων που λειτουργούν με ζόμπι; 

Kiah Roache-Turner: Υπάρχει μια ανώριμη εφηβική λογική εκεί, τίποτα από αυτά δεν βασίζεται επιστημονικά – ούτε θα έπρεπε να είναι – είναι σαν να μην εξήγησαν ποτέ τα φωτόσπαθα στο Star Wars . Κανείς δεν νοιάζεται που τα λέιζερ δεν μπορούν να σταματήσουν, καταλαβαίνετε τι εννοώ;

Και μαζί μας, ας βρούμε κάτι ωραίο και να μην το εξηγήσουμε. Και με αυτόν τον τρόπο, ξέρετε, δεν προσποιούμαστε ότι προσπαθούμε να γίνουμε επιστήμονες. Είμαι μεγάλος οπαδός της λιγότερης έκθεσης τόσο το καλύτερο. Έτσι, μόλις καταλήξαμε σε αυτό το είδος βασικής, ασαφής, παράξενης ιδέας που περιέχει κάποιο είδος δρομολόγησης στην επιστήμη, όπου έχουμε τα ζόμπι που αναπνέουν μεθάνιο που μπορούν να τροφοδοτηθούν. 

Θέλω να πω, όλοι γνωρίζουμε ότι μπορείς να λειτουργήσεις έναν πολύ μικρό κινητήρα με μεθάνιο. Και αν προσθέσετε την ιδέα αυτού του είδους παράξενου, ασυνήθιστου, πολύ ισχυρού ιού που καταλαμβάνει το σώμα, υποθέτω ότι το ιογενές υλικό που αναμιγνύεται με το μεθάνιο που βγαίνει από το στόμα του ζόμπι θα μπορούσε να είναι αρκετά ισχυρό για να λειτουργήσει έναν κινητήρα, αλλά στη συνέχεια μην το εξηγήσεις ποτέ. Όπως, ας πάμε με αυτό, και το κοινό ή θα πάει με αυτό ή δεν θα το κάνει. 

Κάποιοι πιστεύουν ότι είναι γελοίο, κάποιοι πιστεύουν ότι είναι πολύ ωραίο. Αλλά είτε έτσι είτε αλλιώς, η πλοκή προχωρά αρκετά γρήγορα ώστε να μην αμφισβητήσετε πολύ την επιστήμη. Αλλά πραγματικά, όταν γράφαμε την πρώτη, μια από τις αγαπημένες μου νότες – εξακολουθεί να είναι η αγαπημένη μου νότα σεναρίου μέχρι σήμερα – γιατί όλοι όσοι σας δίνουν σημειώσεις σεναρίου πέφτουν πάνω τους προσπαθώντας να είναι έξυπνοι. Όλοι θέλουν απλώς να αποδείξουν ότι έχουν διαβάσει τα βιβλία του Robert McKee Ιστορία, ξέρετε, και είναι όλοι πάνω στο William Goldman's Περιπέτειες στο εμπόριο οθόνης, όλοι προσπαθούν να σας δώσουν λάμψη στις νότες. 

Λάβαμε ένα σημείωμα που έλεγε απλώς "πιο κουλ σκατά". Και ήμουν σαν, αχ, μου αρέσει αυτό γιατί ήξερα ακριβώς τι σήμαιναν. Και αυτό αρχίσαμε να κάνουμε. Μόλις αρχίσαμε να βάζουμε πιο περίεργα, παράξενα, δροσερά πράγματα εκεί. Και πραγματικά θυμηθήκαμε εκείνο το σημείωμα όπου ήρθαμε να γράψουμε Wyrmwood: Apocalypse, όταν κάνει τις βασικά μπανάλ κινήσεις του να ξυπνάει το πρωί και να ακολουθεί την πρωινή του ρουτίνα. Και συνήθως, ξέρετε, κάποιος σηκώνεται και μπορεί να κάνει scroll στο Facebook και να πιει έναν καφέ και να κάνει κάποιες ασκήσεις, να διαβάσει την εφημερίδα και μετά να πάει στη δουλειά. 

Ξέρεις, σηκώνεται, παίρνει ένα χάπι, κάνει μερικές ασκήσεις, πίνει καφέ, φυσάει το κεφάλι ενός ζόμπι, συνδέει το μπάρμπεκιου του με ένα ζόμπι μεθανίου και αυτό είναι που τρέχει το μπάρμπεκιου και μαγειρεύει λίγο κρέας και έχει λίγο μπρέκκι, πρέπει να αντικαταστήσει ένα από τα ζόμπι της μπαταρίας που έχει χάσει το μεθάνιο του, ώστε να μπορεί να λειτουργεί ακόμα τις γεννήτριές του, βεβαιωθείτε ότι το ζόμπι που λειτουργεί το πότισμα που δίνει νερό στα λαχανικά του λειτουργεί σωστά και μετά μπαίνει στο θωρακισμένο φορτηγό του και πηγαίνει στη δουλειά, ξέρεις; Και μου αρέσει το γεγονός ότι είναι αυτή η απίστευτα μπανάλ σειρά γεγονότων σε αυτόν τον απίστευτα ενδιαφέροντα κόσμο. Και για μένα, εκεί που συναντιούνται η φαντασία και το μπανάλ, αυτό είναι το αγαπημένο μου. Μου αρέσουν πολύ τέτοιες σκηνές σε ταινίες, ξέρεις;

Kelly McNeely: Θέλω να μιλήσω λίγο και για τα ακροβατικά, γιατί τα ακροβατικά στις ταινίες είναι πολύ ωραία. Πιστεύω ότι αφιερώνεις πολύ χρόνο και ενέργεια και συνεργάζεσαι με την ομάδα για να βεβαιωθείς ότι όλα κυλούν ομαλά και με ασφάλεια.

Kiah Roache-Turner: Όπως μας αρέσουν τα πρακτικά εφέ και τα πρακτικά ακροβατικά. Η αίσθηση μου για όλα τα ψηφιακά πράγματα είναι ότι, πραγματικά, η ψηφιακή δεν πρέπει να είναι περισσότερο από το 20 ή 30% περίπου του κάδρου.

Θα πρέπει να υπάρχει μόνο για να αυξήσει αυτό που υπάρχει ήδη πρακτικά στο πλαίσιο. Και προφανώς, αυτό επεκτείνεται σε μεγάλο βαθμό στα ακροβατικά. Και το γεγονός ότι φέρνεις τα ακροβατικά που αγαπώ, γιατί άντε φίλε, είχαμε πολύ χαμηλό προϋπολογισμό, Κέλλυ. Δεν μπορώ να σας πω καν τον αριθμό γιατί είναι αρκετά ενοχλητικό. 

Αλλά ξέρετε, ο χαμηλός προϋπολογισμός στην Αμερική σημαίνει ένα πράγμα, αλλά είναι εντελώς διαφορετικό πράγμα στην Αυστραλία, είναι ακόμη χαμηλότερο. Κινείται προς τον μικρο προϋπολογισμό. Και όταν κάπως μοιράζαμε τις αναλύσεις του προϋπολογισμού στους επικεφαλής των τμημάτων μας, απλώς έβλεπα έναν προς έναν καθώς τους έπεφτε τα μούτρα, κοιτάζοντας μόνο τον αριθμό που πηγαίνει, τι!; Θέλω να πω, ίσως αν αυτή ήταν μια χαμηλού προϋπολογισμού ρομαντική κωμωδία, αλλά αυτή είναι μια ταινία δράσης όπου πρέπει να χτίσουμε τα πάντα, σαν να έχεις 300 ακροβατικά, και αυτό είναι το νούμερο που μας δίνεις;!

Και έπρεπε να το αντιμετωπίσουν. Και ο κασκαντέρ μας, ο Τζορτζ Σαλίμπα, το κοίταξε κάπως, και έκανε αυτό το πράγμα όπου πάτε, *μακριά εκπνοή*… εντάξει. Και μπορούσα απλώς να τον δω να μαζεύει όλα αυτά τα ακριβά κομμάτια εξοπλισμού στο κεφάλι του. Όπως, «δεν το χρησιμοποιούμε, δεν το χρησιμοποιούμε ότι«… Βασικά, αυτό που πρέπει να κάνουμε είναι απλώς να βρούμε έναν απλό τρόπο για να κάνουμε τα πάντα. Θα χρησιμοποιήσουμε ακόμα αυτούς τους καταπληκτικούς γυμναστές που έχει. Και θα πρέπει ακόμα να έχουμε κασκαντέρ, αλλά θα υπάρχει πολύ λιγότερη νοθεία. Έτσι, όλα τα ακροβατικά που βλέπετε, είναι πραγματικά πολύ γυμναστικά άτομα που ρίχνονται προς τα πίσω και προς τα εμπρός και τα τραβάνε τα χέρια από σχοινιά που στη συνέχεια διαγράφουμε ψηφιακά. 

Υπάρχουν πολλά πολύ παλιά σχολικά πράγματα, και περισσότερα από όσα φαντάζεστε είναι οι ίδιοι οι ηθοποιοί. Και ακόμη και μερικές φορές εμφανιζόταν και έλεγε «εντάξει, οι ηθοποιοί θα το κάνουν αυτό». Και θα τον κοιτούσα και θα πάω, δεν υπάρχει περίπτωση ένας ηθοποιός να το κάνει αυτό. Μου έλεγε, "όχι, όχι, θα σας δείξω" και μετά το κοίταζα και πάω, ω, ηθοποιοί κουτί κάνε αυτό *γέλια*. Και έτσι πολλά από τα πράγματα, βλέπετε τους ίδιους τους ερμηνευτές, απλώς να τα χτυπούν.

Αλλά ξέρετε, έτσι έκαναν το πρωτότυπο Mad Max. Και αυτός είναι ο τρόπος που το κάναμε αυτό. Θέλω να πω, η μόνη διαφορά είναι ότι ήταν στη μεγάλη κακή δεκαετία του 1970 στην Αυστραλία, η οποία είναι στην πραγματικότητα σαν έρημο από μόνη της. Η δεκαετία του '70 στην Αυστραλία ήταν σαν, Θεέ μου, σαν μια μεσαιωνική πόλη *γέλια*.

Και μόλις πήγαμε σε αυτό το μικρό αγρόκτημα φρούτων περίπου μια ώρα έξω από το Σίδνεϊ, και δημιουργήσαμε τη δική μας μικρή μεσαιωνική πόλη και φτιάξαμε μια ταινία. Και αυτός είναι πραγματικά ο μόνος τρόπος που μπορούσαμε να το κάνουμε, έπρεπε απλώς να φτιάξουμε μια φούσκα στο πίσω μέρος. Γιατί και εμείς τραβούσαμε στη μέση της πανδημίας. Και αυτή ήταν μια άλλη παράξενη ειρωνεία όπου όλοι στον κόσμο φορούν μάσκες και τρελαίνονται, και πολλοί άνθρωποι πεθαίνουν εξαιτίας μιας παγκόσμιας πανδημίας. Και κάνω μια ταινία όπου όλοι φορούν μάσκες και τρελαίνονται, και πολλοί άνθρωποι πεθαίνουν, εξαιτίας μιας παγκόσμιας πανδημίας. Ήταν μια πολύ περίεργη εποχή. Αλλά δημιουργήσαμε μια πολύ αποτελεσματική φούσκα. Είχαμε νοσοκόμες στο χώρο κάθε μέρα. 

Όχι μόνο δεν κολλήσαμε κρούσμα COVID, ούτε καν αρρώστησε κανείς. Και δεν το έχω δει ποτέ σε ταινία. Συνήθως κάποια στιγμή - μερικές φορές ακόμη και δύο ή τρεις φορές - μια γρίπη θα περάσει από την ομάδα και όλοι θα είναι άρρωστοι. Και μετά απλά συνεχίζεις. Και όπως κάθε τόσο, κάποιος σε ένα τμήμα θα πάει, αλλά συνήθως –επειδή οι άνθρωποι του κινηματογράφου πρέπει απλώς να το κάνουν– προχωρούν. Αλλά αν έστω και ένα άτομο έσκασε έναν βήχα σε αυτήν την ταινία, θα μας είχε κλείσει. Και αυτό ήταν τρομακτικό γιατί δεν είχαμε την πολυτέλεια να κλείσουμε. Δεν είμαστε μια ταινία μεγάλου προϋπολογισμού, οπότε αν κλείσουμε, θα βρεθούμε σε πραγματικό πρόβλημα. Έτσι, αν κλείσουμε στα μισά, η ταινία μπορεί να μην έχει τελειώσει. 

Έγινε πολλή σκληρή δουλειά με τα πρωτόκολλα COVID και η Screen Australia – ένας από τους φορείς χρηματοδότησής μας – ήρθε για επιπλέον χρήματα. Ήμασταν μια από τις λίγες ταινίες που μπορέσαμε να συνεχίσουμε εν μέσω μιας γεμάτη πανδημία, επειδή καθώς ετοιμαζόμασταν για τα γυρίσματα, απλώς βλέπαμε άλλες παραγωγές να πέφτουν. Όλοι οι άλλοι πήγαν, «δεν πρόκειται να το κάνουμε», αλλά σκεφτήκαμε ότι θα μπορούσαμε να το κάνουμε επειδή όλοι πυροβολούμε σε μια φούσκα στο πίσω μέρος. Κανείς δεν μπαίνει, κανείς δεν βγαίνει, απλά καθόμαστε όλοι στο δικό μας μικρό Wyrmwood φυσαλλίδα.

Kelly McNeely: Έχετε κάποια μέλη του καστ που επιστρέφουν, προφανώς, και μερικά νέα πρόσωπα επίσης. Ρίχνονται εντελώς στους ρόλους τους. Η Tasia Zalar και η Shantae Barnes-Cowan, είναι μια δυνατή προσθήκη στο καστ. Πώς έμπλεξαν; 

Kiah Roache-Turner: Είναι αστείο, γιατί νομίζω ότι μιλώντας πέρα ​​δώθε σε μερικούς ανθρώπους, έχω διαβάσει μερικές κριτικές όπου οι άνθρωποι λένε ότι «υπάρχουν πολλοί άνθρωποι σε αυτή την ταινία», αλλά είναι επειδή τη γράψαμε για να είναι τηλεοπτική σειρά. Θα κάναμε την τηλεοπτική σειρά και μετά ίσως περισσότερες ταινίες. Και έτσι είναι μια συμπίεση. Το τόξο της πρώτης σειράς συμπιέστηκε σε μια ταινία 90 λεπτών, γι' αυτό έχουμε όλους αυτούς τους χαρακτήρες να εμφανίζονται παντού. 

Ο Shantae Barnes-Cowan ήταν καταπληκτικός. Είναι μόλις 17 – ουσιαστικά ήταν 16 – και δεν είχε κάνει ποτέ μάθημα υποκριτικής. Είναι απλά μια πραγματικά φοβερή παίκτρια netball από μια πολύ μικρή πόλη τέσσερις ώρες έξω από την Αδελαΐδα. Και κάποιος την είδε σε ένα περιοδικό επειδή ήταν σε ένα άρθρο επειδή κάνει φιλανθρωπικές δραστηριότητες στο Whyalla, από όπου κατάγεται. Και μόλις την είδαν και είπαν, αχ, θα έπρεπε να παίζει σε ταινίες. Την έβαλαν σε μια τηλεοπτική εκπομπή και δεν είχε παίξει ποτέ πριν, είχε ένα μικρό ρόλο. 

Ήταν το πρώτο άτομο που κάναμε οντισιόν, και μας εξέπληξε. Μπήκε στην οντισιόν και μόλις το σκότωσε. Έκλαψε στην οντισιόν, αληθινά δάκρυα. Σκέφτηκα ποιος είναι αυτός;! Ο πατέρας της την οδήγησε τέσσερις ώρες για ακρόαση στην Αδελαΐδα και μετά οδήγησαν τέσσερις ώρες πίσω. Ήταν μια δέσμευση οκτώ ωρών. Ήθελα απλώς να της δώσω το ρόλο εκεί και μετά. Κρατάει την ταινία μαζί. Είναι κάπως πρωταγωνιστής –υπάρχουν κάπως δύο πρωταγωνιστές, αυτή και ο Rhys– αλλά στην πραγματικότητα, η αφηγηματική σπονδυλική στήλη ταιριάζει πραγματικά στον χαρακτήρα του Shantae. Και θα είναι η ραχοκοκαλιά της τρίτης ταινίας αν καταφέρουμε να το κάνουμε. 

Η Tasia Zalar είναι εδώ για λίγο περισσότερο. Συμμετείχε στις αυστραλιανές ταινίες και στην τηλεόραση για πολλά χρόνια και είναι πάντα καλή. Δεν χρειαζόταν καν να κάνουμε ακρόαση εκεί. Ήταν ακόμα πιο εντυπωσιακή από όσο νόμιζα. Απλώς εμφανιζόταν στο πλατό και κάθε φορά πήγαινε στα έντεκα. Δεν χρειάστηκε ποτέ να τη σκηνοθετήσω. Ήταν ένα από εκείνα τα περίεργα πράγματα όπου κάθε φορά που έλεγα δράση, απλώς ξεπερνούσε τα όρια, και είπα κόψτε, υποθέτω ότι απλώς επιστρέψτε στο τρέιλερ σας και περιμένετε μέχρι να είμαστε έτοιμοι για εσάς ξανά. Δεν χρειάστηκε ποτέ να πω τίποτα, να κάνω τίποτα, απλώς ήρθε φορτωμένη για αρκούδα. Μόνο και τα δύο βαρέλια, ήταν έτοιμη. Και σε έναν σκηνοθέτη αρέσει αυτό, γιατί απλώς σημαίνει λιγότερη δουλειά για μένα *γέλια*. Οπότε ναι, αυτά ήταν δύο πολύ τυχερά κομμάτια του casting. 

Kelly McNeely: Θέλω να κάνω κάποιου είδους γρήγορες λήψεις με ζόμπι εδώ. Λοιπόν, πρώτα: γρήγορα ζόμπι ή ζόμπι; 

Kiah Roache-Turner: Ω, πρέπει να είναι χαμογελαστό γιατί το σαμπλάρισμα είναι το πράγμα του George A Romero. Αυτό που κάναμε ήταν ότι πήγαμε και με τα δύο, απατήσαμε. Πηγαίναμε γρήγορα τη νύχτα, αργά τη μέρα. Έτσι, τη μέρα, μπορείτε να διασκεδάσετε, αλλά τη νύχτα, γίνεται κάπως 28 Days Laterκαι πιο πρόσφατα, Τρένο στο Busan or World War Z. Ξέρετε, υπάρχουν πολλά ζόμπι που τρέχουν αυτές τις μέρες. Αλλά για μένα, θέλεις να έχεις και τα δύο γιατί τα ζόμπι που κάνουν σπριντ είναι τρομακτικά, αλλά θα σε πιάσουν πολύ γρήγορα. Τα ζόμπι που καταστρέφουν, το σπουδαίο με αυτά είναι ότι το κάνουν διασκεδαστικό. Και ως Shaun of the Dead αποδεικνύεται, ενώ τρεμοπαίζουν προς το μέρος σου, μπορείς να δοκιμάσεις ένα ρόπαλο κρίκετ, μπορείς να δοκιμάσεις κάποιους δίσκους, μπορείς να δοκιμάσεις ένα κατσαβίδι, έχεις χρόνο να δοκιμάσεις μερικά πράγματα, ώστε να μοιάζει περισσότερο με μια βόλτα με θεματικό πάρκο.

Ποτέ δεν υπάρχει σούπερ απειλή, γιατί αν σου έρθει κάποιος, μπορείς απλά να φύγεις. Είναι το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο. Απλώς μην σκοντάψετε, μην κοιτάξετε πίσω και κατά λάθος συναντήσετε ένα άλλο στη γωνία. Υπάρχουν μερικοί κανόνες που πρέπει να υπακούσετε, αλλά τις περισσότερες φορές είναι πολύ διασκεδαστικό. Εάν έχετε ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ και μερικούς φίλους που τους αρέσει η σφαγή, θα είστε εντάξει. Λοιπόν, ναι, εννοώ, οι χαμογελαστές είναι οι διασκεδαστικές. Οπότε θα πρέπει να πάω μαζί τους.

Kelly McNeely: Έτσι, αυτό το είδος οδηγεί καλά στην επόμενη ερώτησή μου: ποιο είναι το καλύτερο όπλο σώμα με σώμα σε μια αποκάλυψη ζόμπι, πιστεύετε;

Kiah Roache-Turner: Λοιπόν, το πρόβλημα είναι ότι δεν μπορώ να φτιάξω τίποτα επειδή έχω διαβάσει World War Z από τον Μαξ Μπρουκς. Και ξέρω ότι είναι σαν αυτό το είδος συνδυασμού τσεκούρι/αξίνας. Δεν μπορώ καν να θυμηθώ πώς το λένε. Η ιδέα είναι ότι έχετε αυτό το είδος σφυριού τσεκούρι με το οποίο μπορείτε να το ψιλοκόψετε, αλλά μετά αν θέλετε να πάτε για τον εγκέφαλο, το γυρίζετε για την αξίνα και πηγαίνετε κατευθείαν στον εγκέφαλο και κόβετε από το κεντρικό νευρικό σύστημα. Επομένως, είναι ένα είδος ασθένειας με αξίνα κλαμπ που επινόησε ο Max Brooks.

Εξακολουθώ να μου κάνει περίεργο ότι ο τύπος που είναι υπεύθυνος για την επιστήμη των ζόμπι του 20ου αιώνα είναι ο γιος του Μελ Μπρουκς, δεν είναι αυτό το πιο περίεργο πράγμα;

Kelly McNeely: Τι?! Δεν το ήξερα αυτό! 

Kiah Roache-Turner: Ο Μελ Μπρουκς είναι ειλικρινά ένας από τους πιο ταλαντούχους κωμικούς όλων των εποχών. Και ο Μαξ Μπρουκς – ο γιος του – εφηύρε εκ νέου την έννοια του ζόμπι για τον 20ο αιώνα. Έτσι και οι δύο έχουν κάνει πολύ μεγάλα πράγματα στη ζωή τους.

Kelly McNeely: Ποιος θα ήταν ο καλύτερος τρόπος μεταφοράς σε μια αποκάλυψη ζόμπι;

Kiah Roache-Turner: Λοιπόν, εξαρτάται αν είστε πιλότος ελικοπτέρου με πρόσβαση σε ελικόπτερο, προφανώς. Αλλά εννοώ, ποιος μπορεί να πετάξει αυτό το πράγμα. Και επίσης, τα ελικόπτερα είναι δύσκολα. Νομίζεις ότι μπορείς απλώς να πηδήξεις και να απογειωθείς, αλλά νομίζω ότι χρειάζονται μερικές ώρες μόνο για να προετοιμαστούν – για να ζεστάνουν τους κινητήρες και όλα αυτά – σαν να μην μπορείς να πηδήξεις απλώς σε ένα ελικόπτερο. Οπότε ναι, υπάρχουν πολλά πράγματα που πρέπει να κάνετε. Άρα δεν είναι πραγματικά αυτό που νομίζεις.

 Εννοώ, εγώ και ο αδερφός μου χτυπήσαμε τα κεφάλια μας και νομίζω ότι καταλήξαμε σε ένα έτοιμο να συναρμολογήσουμε κάτι που θα μπορούσατε πιθανώς να το κάνετε στην αυλή σας. Παίρνετε απλώς το κλασικό Aussie Hilux και το θωρακίζετε. Και φροντίζεις να κλείνουν τα παράθυρα και να γεμίζουν ώστε να μπορείς να κοιμηθείς σε αυτό. Και νομίζω ότι αυτό είναι πολύ καλό. Βεβαιωθείτε ότι είναι τετρακίνητο και αν χρειαστεί, βεβαιωθείτε ότι υπάρχουν πολλές μικρές τρύπες, απλά βγάλτε τα κυνηγετικά όπλα σας. Και νομίζω ότι αυτό είναι αυτό που φτιάξαμε Wyrmwood

Kelly McNeely: Σίγουρα πιο ευέλικτο από το λεωφορείο στο Dawn of the Dead ξανακάνω.

Kiah Roache-Turner: Το λεωφορείο είναι τρομερή ιδέα *γέλια*. Οι δρόμοι θα βουλώσουν σε δύο δευτερόλεπτα. Οπότε απλά θα περιμένεις σε ένα λεωφορείο, αυτό θα συμβεί, είσαι στο μεγαλύτερο μποτιλιάρισμα στον κόσμο. Ενώ με ένα πραγματικό όχημα εκτός δρόμου, μπορείτε να το μεταφέρετε στον θάμνο και αν έχετε αρκετά μεγάλη ανάρτηση, μπορείτε πραγματικά να το περάσετε πάνω από ογκόλιθους, οπότε όχι, όχι, όχι, μην κάνετε το λεωφορείο. Ελάτε παιδιά, σκεφτείτε το. 

Kelly McNeely: Αν τα ζόμπι κυριαρχούν, πού πηγαίνετε;

Kiah Roache-Turner: Α, εννοώ δεν ξέρω. Το θέμα είναι, πού πας; Και αυτό είναι το νόημα του θωρακισμένου οχήματος, είναι ότι πρέπει να συνεχίσετε να κινείστε. Επειδή νομίζω ότι όπου κι αν πάτε, θα συγκεντρωθούν επειδή υπάρχουν εκατομμύρια και εκατομμύρια και εκατοντάδες εκατομμύρια από αυτούς. Οπότε πρέπει να συνεχίσεις να κινείσαι νομίζω, γι' αυτό και ένα θωρακισμένο όχημα με αιχμές που ξέρεις με τεράστια ποσότητα καυσίμου είναι μάλλον ο καλύτερος τρόπος. Θέλω να πω, οι άνθρωποι λένε ότι θα μπω σε μια βάρκα και θα πάω σε ένα νησί, αλλά η σκέψη μου υπάρχει πάντα σαν, αλλά δεν μπορούν απλώς να περπατήσουν στον βυθό του ωκεανού και απλά να περπατήσουν κατευθείαν προς όπου κι αν είναι αυτό το νησί; Πρέπει λοιπόν να είσαι προσεκτικός, ξέρεις. Νομίζω ότι συνέχισε να κινείσαι. Οπλίστε το όχημά σας, βεβαιωθείτε ότι έχει αιχμές όπως το Mad Max και, στη συνέχεια, πηγαίνετε εκεί που δεν είναι άλλοι και θα έχετε δίκιο. 

Kelly McNeely: Τι είναι λοιπόν το επόμενο για εσάς;

Kiah Roache-Turner: Έχω μια ταινία με τέρατα στα σκαριά, που είναι λίγο πιο σοβαρή Wyrmwood. Είναι ένα κλασικό είδος μεμονωμένης τοποθεσίας, οικογένεια παγιδευμένη με μια ατμόσφαιρα τέρας. Είναι σαν το δικό μου αλλοδαπός, ή Οι σιαγόνες, or Το πράγμα. Αυτά είναι τα τρία στα οποία κάπως επιστρέφω με το σενάριο και όλες τις επαναλήψεις, και μόνο την εμφάνιση και τον τόνο του πράγματος. Αλλά αυτό θα ήταν τρομακτικό. Έβαλα ως καθήκον στον εαυτό μου να προσπαθήσω να γράψω το πιο τρομακτικό πράγμα. Όπως αν αυτή είναι η τελευταία ταινία που έκανα, τουλάχιστον βγήκα τρομάζοντας τα παντελόνια μιας γενιάς. Υπάρχουν σκηνές, όπου –αν με αφήσουν να το κάνω αυτό– ο κόσμος θα φύγει από το θέατρο. Όχι σε άθλιο είδος Ξενοδοχείο βασανιστήρια πορνό κατά κάποιο τρόπο. Απλώς η ίδια η ιδέα είναι τόσο φρικτά ανησυχητική, και όμως πρωταρχική. 

Κάποιος κωμικός που έλεγε, «δεν ξέρετε πόσο τυχεροί είστε, γιατί το 95% της οργανικής ζωής σε αυτή τη γη πεθαίνει ουρλιάζοντας, τρώγοντας από πίσω». Απλώς κάθε φορά που παθαίνεις κατάθλιψη ή το τηλέφωνό μου δεν λειτουργεί, θυμήσου ότι θα πεθάνεις σε ένα κρεβάτι, πιθανότατα πολύ χαρούμενος στο Oxycontin. Τα περισσότερα πράγματα σε αυτή τη γη πεθαίνουν με κάτι που τους επιτίθεται με νύχια και δόντια. Και έτσι υπάρχει ένα πρωταρχικό πράγμα σε αυτό το σενάριο που πραγματικά ανυπομονώ να κάνω.

 Και τότε υπάρχει Wyrmwood 3. Απλώς εξετάζουμε πώς τα πάει στις ΗΠΑ. Πήραμε ένα λαμπερή κριτική από τους New York Times, και δεν έκανε τίποτα άλλο από το να λάμψει. Το διάβασα και νομίζω ότι δεν υπάρχει τίποτα αρνητικό εδώ. Δεν γίνεται πραγματικά πολύ καλύτερο από αυτό. Οπότε τώρα, είναι πολύ καλό για μένα, γιατί είμαι ευαίσθητος καλλιτέχνης *γέλια*. Διαβάζω τις κριτικές και στενοχωριέμαι τόσο πολύ που δεν μπορείς να μην εκνευρίζεσαι γιατί είναι προσωπικό, ξέρεις; Και είναι χειρότερο όταν είναι πραγματικά έξυπνοι. Επειδή είστε σαν, ω, έχουν δίκιο. Συμφωνω με αυτο. 

Όπως είπα, νομίζω Wyrmwood είναι μια τριλογία. Όσο περισσότερο το κάνουμε αυτό, τόσο περισσότερο συνειδητοποιώ ότι η τρίτη ταινία θα απαντήσει πιθανώς σε όλες τις βασικές ερωτήσεις και θα κλείσουμε τα τόξα της αρχικής ομάδας, νομίζω. Και τελικά θα απαντήσουμε στην ερώτηση, τι κάνει τα ζόμπι; Το οποίο είναι επίσης διασκεδαστικό, γιατί έχουμε μερικές πολύ καλές ιδέες για αυτό. Θα ήταν ενοχλητικό αν Star Wars τελειώσει με Η Η αυτοκρατορία παίζει πίσω, ξέρεις? Θέλεις να κάνεις το δικό σου Επιστροφή του Jedi.

 

Wyrmwood: Apocalypse είναι τώρα διαθέσιμο στο Digital στις ΗΠΑ