Η Kier-la Janisse είχε μια ποικίλη και εντυπωσιακή καριέρα ως ειδικός στο είδος. Είναι η ιδιοκτήτρια και αρχισυντάκτης του Θεαματική οπτική και ο ιδρυτής της φημισμένης σχολής τρόμου Το Miskatonic Institute of Horror Studies. Είναι συγγραφέας Ένας βίαιος επαγγελματίας: Οι ταινίες του Luciano Rossi (2007) και House of Psychotic Women: Μια αυτοβιογραφική τοπογραφία γυναικείας νεύρωσης σε ταινίες τρόμου και εκμετάλλευσης (2012) και συνέβαλε στο Καταστρέψτε όλες τις ταινίες !! Ο πλήρης οδηγός για τα πανκ στην ταινία (2011) Ανάκτηση τρόμου της δεκαετίας του 1940: Ίχνη μιας χαμένης δεκαετίας (2014) Η καναδική ταινία τρόμου: τρόμος της ψυχής (2015) και Είμαστε οι Αρειανοί: Η κληρονομιά του Nigel Kneale (2017) και έχει επεξεργαστεί πολλές επιπλέον εργασίες.

Είναι επίσης προγραμματιστής φεστιβάλ ταινιών για το Alamo Drafthouse Cinema και το Fantastic Fest στο Ώστιν του Τέξας. Συν-ίδρυσε το Montin microcinema Blue Sunshine, ίδρυσε το Φεστιβάλ τρόμου CineMuerte (1999-2005) στο Βανκούβερ, ήταν διευθυντής του Φεστιβάλ Monster Fest στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και ήταν το θέμα του ντοκιμαντέρ Celluloid Horror (2005).

Πιο πρόσφατα, δημιούργησε το ντοκιμαντέρ για την ανθολογία τρόμου, Παραμύθια του Uncanny Σε σκηνοθεσία και συμπαραγωγή του Ντέιβιντ Γκρέγκορι, το ντοκιμαντέρ παίρνει συνέντευξη από ένα αστεροσκοπικό ρόστερ από 71 διαφορετικούς σκηνοθέτες, συγγραφείς και εμπειρογνώμονες - συμπεριλαμβανομένων των Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris και πολλών, πολλών ακόμη - προς μιλήστε για τις αγαπημένες τους ανθολογίες τρόμου και τον αντίκτυπο που είχαν στην καριέρα τους, αναφέροντας λεπτομερώς τη μακρά και εντυπωσιακή ιστορία της ανθολογίας τρόμου (η οποία, ως μορφή, είναι πολύ παλαιότερη από ό, τι νομίζετε!).

Πρόσφατα κάθισα με την Kier-la Janisse για να συζητήσω Ιστορίες του Uncanny, τις αγαπημένες της ανθολογίες τρόμου και το αρχέτυπο της ψυχωτικής / νευρωτικής γυναίκας σε ταινίες τρόμου.

---

Kelly McNeely: Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που σας μιλώ! αγάπησα Ιστορίες του Uncanny, Νόμιζα ότι ήταν τόσο συναρπαστικό. Είμαι τόσο μεγάλος οπαδός των ανθολογιών τρόμου. Πώς συνενώθηκε; Και πώς συμμετείχατε στο έργο; 

Κίερ-Λα Γιάννη: Λοιπόν, δουλεύω για ταινίες Severin. Αυτή είναι λοιπόν η καθημερινή μου δουλειά. Και ο David Gregory - ποιος είναι ο διευθυντής του Ιστορίες του Uncanny - είναι ο ιδιοκτήτης, είναι ο συνιδρυτής των ταινιών Severin. Και έτσι είναι ο συνάδελφός μου, αλλά είναι επίσης το αφεντικό μου, οπότε είναι το άτομο από το οποίο αναλαμβάνω εργασίες και αναφέρομαι σε αυτά. Άρχισα να δουλεύω για τον Severin πριν από περίπου τρία χρόνια, κάνοντας μοντάζ στις δυνατότητες μπόνους τους - συνεντεύξεις με μέλη του cast και άλλα. Αλλά τα τελευταία τρία χρόνια, έχω μετατοπίσει λίγο περισσότερο στην παραγωγή πρόσθετων, και μέρος αυτού ήταν επειδή είχα πολλές επαφές, μόνο από τα χρόνια του προγραμματισμού ταινιών και της δουλειάς μου, και επίσης από το να κάνω το Miskatonic Institute , το οποίο είναι ένα σχολείο τρόμου που κάνω, όπου πρέπει συνεχώς να κάνω κράτηση δασκάλων και να προσέχω ποιος ειδικεύεται και ποια θέματα και πράγματα. Όλα αυτά κατέληξαν να είναι πραγματικά χρήσιμα για τις επιπλέον δυνατότητες. Σαν να προσπαθείτε να βρείτε κριτική σχόλια από τα σωστά άτομα ή να προσπαθείτε να εντοπίσετε σκηνοθέτες ή οτιδήποτε άλλο. Έτσι, αυτό το υπόβαθρο που κατέληξα να είναι πιο πολύτιμο από την πλευρά της παραγωγής από την πλευρά της επιμέλειας, οπότε κάπως μετατοπίστηκα σε αυτό. Και ο Ντέιβιντ είναι πραγματικά υπέροχος για να συνεργαστεί γιατί στην πραγματικότητα ακούει τις ιδέες μου.

Με αντιμετωπίζει πραγματικά σαν συνεργάτης, κάτι που είναι πραγματικά υπέροχο. Και έτσι επρόκειτο να κυκλοφορήσει Το παράξενο θέατρο, η οποία είναι μια ανθολογική ταινία που παράγει ταινίες Severin πριν από 10 χρόνια. Ήταν λοιπόν μια πρωτότυπη παραγωγή - κάνουμε κυρίως διανομή τίτλων καταλόγων, αλλά κάνουμε περιστασιακά και πρωτότυπες παραγωγές, και έτσι αυτό ήταν ένα από αυτά. Και ήταν η 10η επέτειος, οπότε το κυκλοφόρησε σε blu ray για πρώτη φορά και ήθελε να έχει μια σειρά από ειδικά χαρακτηριστικά για αυτό. Και έτσι είχε την ιδέα να θέλει να κάνει ένα μπόνους χαρακτηριστικό που αφορούσε γενικά την ιστορία των ανθολογικών ταινιών γενικά. Αρχικά, είχε μόνο τον ιστορικό ταινιών, τον David Del Valle, και στη συνέχεια αποφάσισε, υπάρχουν μερικές τρύπες, θα μπορούσαμε ίσως να κάνουμε μερικά άλλα άτομα να γεμίσουν τα κενά σχετικά με μερικές από τις νεότερες ανθολογίες και πώς τα πράγματα έχουν κάτι τέτοιο μετατοπισμένο, με την έννοια ότι είναι πολύ περισσότερο σαν βιτρίνα για αναδυόμενους σκηνοθέτες τώρα και πράγματα, όπως ο τρόπος που χρησιμοποιείται συνήθως η μορφή τώρα. 

Και λοιπόν, πρότεινα, γιατί να μην κάνετε - πρώτα απ 'όλα - να πάρετε τον Bruce Hallenbeck, επειδή είναι εμπειρογνώμονας της Amicus. Έχει γράψει πολλά βιβλία για τον Amicus, και δεδομένου ότι ήταν τόσο τεράστια μέρη της ιστορίας της ανθολογίας, θα ήταν υπέροχο να έχεις έναν εμπειρογνώμονα της Amicus εκεί. Και τότε η Amanda Reyes, που είναι ειδικός στην τηλεόραση, ώστε να μπορεί να μιλήσει όλα για τον Dan Curtis και έπειτα οποιαδήποτε τηλεοπτική ανθολογία δείχνει ότι μπαίνουμε. Και τότε ήμουν σαν, Mick Garris, γιατί όχι μόνο ήταν εδώ και πολύ καιρό που ξεκίνησε σαν να παίρνει συνέντευξη από τους ανθρώπους για τον τρόμο πριν γίνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης. Αλλά παράγει επίσης το Masters of Horror Τηλεοπτική εκπομπή, παρήγαγε Σινεμά εφιάλτη, που μόλις κυκλοφόρησε πέρυσι. Άρα ασχολήθηκε πολύ με την ανθολογική μορφή με πολλούς τρόπους. Επίσης, νομίζω ότι ήταν η πρώτη του σκηνοθετική συναυλία Amazing Stories, που είναι μια παράσταση ανθολογίας.

Και μετά πήραμε τη Γιοβάνκα Βούκοβιτς γιατί ήταν μια από τις παραγωγές XX, οπότε ήταν σκηνοθέτης που είχε κάνει ένα τμήμα για μια ανθολογική ταινία, αλλά είχε επίσης ασχοληθεί με τη συσκευασία μιας ανθολογικής ταινίας μαζί. Έτσι, μεταξύ όλων αυτών των ανθρώπων, έχουμε καλύψει όλες τις διαφορετικές πτυχές των ταινιών της ανθολογίας. Και έτσι αρχικά, αυτό θα ήταν, θα πήγαμε συνέντευξη από αυτά τα πέντε άτομα. Οι συνεντεύξεις τους που μπορείτε να πείτε είναι οι πιο επαγγελματικά γυρισμένες συνεντεύξεις στην ταινία, επειδή τις έχουμε ηχογραφήσει πριν από το COVID Έτσι αρχίσαμε να σκεφτόμαστε τη διαδικασία επεξεργασίας αυτού όταν ξεκίνησε το COVID. 

Ο Ντέιβιντ είχε αυτήν την ιδέα, είπε, καλά, καθώς οι άνθρωποι είναι κάπως κολλημένοι στο σπίτι, ξαφνικά θα είναι πολύ πιο εύκολο να κάνουμε τους ανθρώπους να είναι στην ταινία από ό, τι όταν προσπαθούσαμε να κανονίσουμε ανθρώπους που έχουν απασχολημένους χρονοδιαγράμματα και δεν έχουν χρόνο να οδηγήσουν κάπου για να γυρίσουν και όλα. Ήμουν σαν, ίσως θα μπορούσαμε απλώς να επικοινωνήσουμε μαζί τους και θα μπορούσαν να αφήσουν στη διάθεσή τους 15 λεπτά για να μας μιλήσουν μόνο για το ποια είναι η αγαπημένη τους ανθρωπολογική ταινία τρόμου. Αυτή ήταν η ιδέα του Δαβίδ. Και έτσι λοιπόν, απλά κάναμε ένα είδος λίστας επιθυμιών ανθρώπων, και νομίζω ότι αρχικά ήταν όλοι οι κινηματογραφιστές, έτσι ήταν όλοι οι άνθρωποι που κανονικά θα είχαμε πρόβλημα να πάρουμε επειδή είναι απλώς απασχολημένοι να φτιάχνουν ταινίες και πράγματα. Και έτσι υπάρχουν μερικοί κριτικοί και προγραμματιστές ταινιών και άλλα πράγματα, αλλά θα έλεγα ότι το μεγαλύτερο μέρος αυτών είναι σκηνοθέτες. Και έτσι κάναμε αυτήν την τεράστια λίστα και στη συνέχεια το χωρίσαμε στο μισό. Έφτασε στους μισούς ανθρώπους, έφτασα στους μισούς ανθρώπους και μετά κάναμε αυτές τις μικρές συνομιλίες Zoom μαζί τους. Αλλά δεν ήμουν σε θέση να δω πώς θα έρθουν όλοι μαζί αισθητικά μέχρι που ο Μάικλ Καπόνε ήρθε - αυτός είναι ο συντάκτης της ταινίας που το μετέτρεψε πραγματικά, νομίζω. Έτσι ξεκίνησαν όλα.

Kelly McNeely: Δεν είχα ιδέα ότι οι ανθολογίες έχουν πάει πολύ πίσω, αλλά υπάρχει μια τόσο πλούσια ιστορία Απόκοσμες Ιστορίες σε 1919

Κίερ-Λα Γιάννη: Δεν το έκανα ούτε, ειλικρινά.

Kelly McNeely: Θα ήθελα να ρωτήσω, εννοώ, πώς συγκεντρώνετε όλη αυτή την έρευνα, αλλά φαίνεται ότι είχατε κάποιους καταπληκτικούς εμπειρογνώμονες. Πώς βρίσκεις τους ανθρώπους να έρχονται για αυτό; 

Κίερ-Λα Γιάννη: Εννοώ από την άποψη της εμπειρογνωμοσύνης, είναι πραγματικά όλα. Είναι πραγματικά οι άνθρωποι που πήραμε συνέντευξη και γνωρίζοντας ότι μεταξύ τους, έχουν αυτόν τον τεράστιο πλούτο γνώσεων σχετικά με την ιστορία του κινηματογράφου τρόμου και των ανθολογιών γενικότερα. Και έτσι υπήρχαν εκπλήξεις στο δρόμο, όπως είπατε, δεν συνειδητοποίησα καν ότι οι ταινίες της ανθολογίας πήγαν τόσο πίσω όσο έκαναν. Επίσης, δεν συνειδητοποίησα ότι η μορφή πολλαπλών σκηνοθέτη ήταν τόσο παλιά όσο ήταν. Συνέχισα να σκέφτομαι, ήξερα Πνεύματα των Νεκρών. Και υπάρχουν και άλλες ανθολογικές ταινίες από εκείνη την εποχή στα τέλη της δεκαετίας του '60, στις αρχές της δεκαετίας του '70, όπου παίρνουν σαν, πολύ διάσημους σκηνοθέτες και τους κάνουν να κάνουν μια ανθολογική ταινία μαζί. Όχι απαραίτητα τρόμος, αλλά γνωρίζετε, όλα τα είδη ταινιών. Και σαν Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ή κάτι τέτοιο, ξέρετε, έχουμε αυτούς τους διαφορετικούς σκηνοθέτες, όπως Φελίνι και Πασολίνι.

Αλλά το είχα ξεχάσει εντελώς Νεκρούς της νύχτας ήταν επίσης μια ανθρωπολογική ταινία πολλαπλών σκηνοθετών, ξέρετε και έτσι όλη αυτή η ιδέα που έχουμε ότι η ανθολογία πολλαπλών σκηνοθετών είναι κάτι που ήρθε πολύ αργότερα - όπως στη δεκαετία του '80 και άλλα - είναι στην πραγματικότητα πολύ παλαιότερο, ξέρετε. Και ήταν πολύ ενδιαφέρον. Σκέφτεστε τις στιγμές που υπάρχουν αυτά τα κύματα ανθολογιών και νομίζετε ότι, εντάξει, καλά, υπήρξε μια δέσμη στις αρχές της δεκαετίας του '70. Και τότε υπάρχει ένα μάτσο εδώ και εκεί. Και νομίζετε ότι υπάρχουν αυτά τα μεγάλα νεκρά σημεία όπου υπάρχουν, δύο δεκαετίες χωρίς ανθολογίες τρόμου, και τότε οι άνθρωποι που θα συνέντευξαν θα έφταναν με αυτές τις ταινίες και θα ήταν, ω, όχι, υπήρχε αυτό και αυτό και αυτό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. 

Λοιπόν, ήταν πραγματικά πολύ πιο συνεχές, νομίζω, από ό, τι νομίζαμε ότι ήταν όταν ξεκινήσαμε για πρώτη φορά. Σκεφτήκαμε ότι θα υπήρχαν μερικές μεγάλες κορυφές. Αλλά γνωρίζετε ότι υπάρχουν προφανώς ορισμένες περίοδοι που είναι πιο ενεργές από άλλες. Αλλά η μορφή δεν εξαφανίστηκε ποτέ. Ήταν πάντα εκεί, σε όλο τον κινηματογράφο.

Ναι, ήταν απλώς θέμα αναζήτησης ατόμων που γνωρίζαμε. Είναι πιο εύκολο με τους θαυμαστές τρόμου. Είναι πιο εύκολο με άτομα που σκηνοθετούν ταινίες τρόμου, επειδή οι άνθρωποι που κάνουν ταινίες τρόμου τείνουν να είναι οπαδοί τρόμου, σωστά; Σε αντίθεση με τους ανθρώπους που δημιουργούν δράματα ή κωμωδίες ή οτιδήποτε άλλο, είναι πολλές φορές σκηνοθέτες, τους αρέσει ακριβώς η σκηνοθεσία και τους αρέσει μια καλή ιστορία. Και θα το πουν σε οποιοδήποτε είδος είναι, ξέρετε. Ενώ οι σκηνοθέτες τρόμου - ειδικά εάν έχουν δουλέψει επανειλημμένα στο είδος τρόμου - τείνει να συμβαίνει επειδή είναι οπαδοί τρόμου και γνωρίζουν αρκετά για το είδος, την ιστορία του είδους, τις πινακίδες του είδους, ποιος βασικοί δημιουργοί ήταν. Και έτσι είναι μια πολύ γνωστή ομάδα ανθρώπων. Όπως και οι άνθρωποι της επιστημονικής επιστήμης, ξέρετε, οι οπαδοί της επιστημονικής επιστημονικής κοινότητας είναι οι ίδιοι. Είναι απλώς άκαμπτοι γι 'αυτό και οι άνθρωποι που γράφουν ή κατευθύνουν επιστημονική φαντασία τείνουν να ενδιαφέρονται πολύ για την επιστημονική φαντασία και οι άνθρωποι τρόμου είναι οι ίδιοι. Έτσι, παρόλο που αυτοί οι άνθρωποι - ως επί το πλείστον - δημιουργοί ταινιών, σε αντίθεση με τους κριτικούς του κινηματογράφου, ή ακόμα και τους ιστορικούς του κινηματογράφου, είναι απλά ψημένοι σε αυτούς - ξέρουν την ιστορία τους - οπότε είχε ακριβώς όλους αυτούς τους ανθρώπους. Η ταινία απλά φτιάχτηκε [γέλια].

Kelly McNeely: Είναι τόσο ενδιαφέρον επίσης, γιατί πάντα πίστευα ότι είδαμε λίγο αναγέννηση με την ανθολογία τρόμου πιο πρόσφατα, μόνο και μόνο επειδή υπήρχαν τόσο μεγάλες καλλιέργειες. Αλλά πάλι, είναι αυτή η ιδέα ότι συνεχίζεται αρκετά συνεχώς. Υπάρχουν αυτές οι μικρές κορυφές και κοιλάδες, όπως αναφέρατε, αλλά δεν υπήρξε ποτέ πολύς καιρός που δεν είχαμε ανθολογίες.

Κίερ-Λα Γιάννη: Ναι σίγουρα. Θέλω να πω, σίγουρα πιστεύω ότι είναι πιο συνηθισμένο τώρα το έργο της ανθολογίας να είναι εκείνο το σχήμα και να εξετάζεται αυτό το πακέτο, κάτι που ένας αναδυόμενος παραγωγός μπορεί να κάνει με αναδυόμενους σκηνοθέτες. Είναι κάτι που αισθάνεται προσιτό, νομίζω, όταν οι άνθρωποι ξεκινούν κάτι νωρίς στην καριέρα τους, όπου είναι, εντάξει, είναι μόνο μια ταινία 20 λεπτών, πόσο μπορώ να την βρωμιά; Ή είναι, όπως γνωρίζετε, βλέπετε κάθε τμήμα ως το είδος της δικής του μικρής παραγωγής και, στη συνέχεια, τα συνδυάζετε, οπότε εννοώ ότι είναι πιο εύκολο να το προσεγγίσετε - νομίζω - για τους παραγωγούς από ένα χαρακτηριστικό και είναι επίσης ευκολότερο να εμπλέκονται πολλά ταλέντα, γιατί υπάρχει λιγότερη δέσμευση χρόνου για όλους. Είτε πρόκειται για τους ηθοποιούς, είτε για τον σκηνοθέτη, ή για οποιονδήποτε, είναι, τους ζητάτε το ένα τρίτο από αυτό που κανονικά τους ζητάτε, για ένα χαρακτηριστικό. Και έτσι μπορείτε να εμπλέξετε πραγματικά εκπληκτικά άτομα.

Αλλά ναι, είναι σίγουρα κάτι που βλέπουμε πολύ περισσότερο τώρα καθώς οι άνθρωποι αναζητούν πιο προσιτούς τρόπους, νομίζω, για τη δημιουργία ταινιών. Αλλά ήταν πάντα εκεί. 

Kelly McNeely: Τώρα, είχατε την καριέρα σας ως ειδικός στο είδος και με το Miskatonic Institute και ως προγραμματιστής φεστιβάλ ταινιών. Τι συμβουλή θα δώσετε σε κάποιον που θέλει να εμπλακεί σε αυτήν την πλευρά του είδους τρόμου, στους τομείς του προγραμματισμού και να εμπλακεί ως είδος ακαδημαϊκού τρόμου;

Κίερ-Λα Γιάννη: Για να γίνετε επίσημα ένας ακαδημαϊκός τρόμος, πρέπει απλά να πάτε στο σχολείο, γιατί αυτό σημαίνει ουσιαστικά ακαδημαϊκό. Έτσι είναι, μπορείτε να είστε σαν ακαδημαϊκός χωρίς να είστε πραγματικός ακαδημαϊκός, μπορείτε να έχετε μια ακαδημαϊκή προσέγγιση στην εργασία σας χωρίς να είστε πραγματικός ακαδημαϊκός, αλλά συχνά όταν οι άνθρωποι αναφέρονται σε ακαδημαϊκούς τρόμου, είναι άνθρωποι που τείνουν να ζουν και να εργάζονται σε αυτόν τον χώρο. Εργάζονται σε πανεπιστήμιο, ή εργάζονται στο διδακτορικό τους ή στη διδασκαλία τους, ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά τότε υπάρχουν πολλά από αυτά που θα αποκαλούσα μελετητές τρόμου που δεν είναι στην πραγματικότητα μελετητές από τεχνική άποψη, που υιοθετούν μια ακαδημαϊκή προσέγγιση στο έργο τους και έχουν ακαδημαϊκό επίπεδο αυστηρότητας στην έρευνα και σε πράγματα που είναι το ίδιο με αυτό που πραγματικός ακαδημαϊκός θα έκανε.

Αλλά νομίζω ότι η συμβουλή μου για όλους είναι - ειδικά για τον προγραμματισμό ταινιών - είναι σαν, απλά πρέπει να το κάνετε. Και εννοώ, ότι η ιδέα είναι ευκολότερη για να κατανοήσουν οι συγγραφείς, επειδή καταλαβαίνουν ότι μπορούν να φτιάξουν ένα blog και μπορούν να βάλουν τη γραφή τους σε αυτό. Και έτσι η ιδέα του "like, απλά κάντε το - απλά γράψτε, απλώς βγάλτε τα πράγματα σας εκεί έξω - είναι κάτι που νομίζω ότι πολλοί εκκολαπτόμενοι συγγραφείς μπορούν να καταλάβουν. Όμως, όσον αφορά τον προγραμματισμό ταινιών, πρέπει επίσης να το κάνετε. Δυστυχώς, είναι πιο ακριβό, αλλά πρέπει να το κάνετε μόνοι σας. Διότι, ξέρετε, έχουν όλα αυτά τα προγράμματα τώρα., Όταν ξεκίνησα τον κινηματογραφικό προγραμματισμό, δεν υπήρχε κανένα πανεπιστημιακό μάθημα που θα μπορούσατε να ακολουθήσετε για προγραμματισμό ταινιών ή επιμέλεια. Η επιμέλεια δεν θεωρήθηκε κάτι για το οποίο θα πας στο σχολείο. Και τώρα υπάρχουν όλα αυτά τα προγράμματα. Και είναι αστείο γιατί όλοι αυτοί οι άνθρωποι αποφοιτούν από αυτά τα προγράμματα που θέλουν να βρουν δουλειές, αλλά εξακολουθείτε να έχετε τα ίδια 10 άτομα που προσπαθούν να παραμείνουν στις δουλειές που έχουμε [γελάει] και δεν θέλετε να τους δώσετε πάνω. Και είναι πολύ, πολύ δύσκολο να δουλέψεις σε αυτόν τον τομέα, εκτός κι αν έχεις κάτι που σε κάνει πολύ ξεχωριστό. Και συχνά ο μόνος τρόπος με τον οποίο μπορείτε να αποδείξετε ότι έχετε ειδικές δεξιότητες ή οτιδήποτε είναι απλά να το κάνετε. 

Πρέπει να ξοδέψεις τα δικά σου χρήματα και να βάλεις σε ένα φεστιβάλ ταινιών ή, αν ξέρεις, αν θέλεις να το κάνεις φθηνό, απλά να έχεις μια βραδιά ταινίας σε ένα μπαρ. Προφανώς κατά τη διάρκεια του COVID αυτή τη στιγμή, υπάρχουν περιορισμοί στο τι μπορούμε να κάνουμε όσον αφορά τα γεγονότα. Αλλά, εννοώ, ακόμα κι αν μπορείτε να έχετε ταινίες. Υπάρχουν όλα αυτά τα κανάλια τώρα στο Twitch και πράγματα που μεταδίδουν κανάλια - είναι εντελώς παράνομα, είναι όλα εντελώς bootlegging ταινίες - αλλά οι άνθρωποι που προγραμματίζουν αυτά τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν μια ζωή ως προγραμματιστής πέρα ​​από αυτό, επειδή αυτό δουλεύει Το να κάνεις είναι ορατό, η γεύση τους είναι ορατή. Εννοώ, πολλοί από αυτούς είναι προγραμματιστές πέρα ​​από αυτό, οπότε δεν προσπαθώ να υποτιμήσω τι κάνουν. Απλώς λέω ότι οι άνθρωποι πρέπει να δουν τι μπορείς να κάνεις. δεν πρόκειται απαραίτητα να σας δώσουν τα χρήματα και να σας αφήσουν αυτούς τους πόρους για να δείτε τι είστε ικανοί. Θέλουν να το δουν πριν σου δώσουν τα χρήματα και πριν σου δώσουν τη δουλειά. Έτσι πρέπει να είστε πρόθυμοι να το κάνετε μόνοι σας. Έχετε τις δικές σας πρωτοβουλίες, είτε πρόκειται για κάτι δωρεάν ή κάτι που θα κοστίσει πολλά χρήματα ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά είναι κάτι που πρέπει να κάνετε μόνοι σας. 

Ποτέ δεν θα είχα προσληφθεί στο Alamo Drafthouse ως προγραμματιστής, αν δεν είχα κάνει το φεστιβάλ ταινιών μου. Ξεκίνησα ένα φεστιβάλ ταινιών στο Βανκούβερ στα τέλη της δεκαετίας του '90. Και οι ιδιοκτήτες του Alamo Drafthouse ήρθαν σε αυτό, γιατί είχαμε έναν αμοιβαίο φίλο που είχε προτείνει το φεστιβάλ μου. Και έτσι ήρθαν και επισκέφτηκαν, και με προσέλαβαν από αυτό. Ποτέ δεν θα με προσλάμβαναν αν είχα πάει εκεί με μια αίτηση που προσπαθούσα να κάνω αίτηση και ήταν, ω, έχω πτυχίο στον προγραμματισμό ταινιών ή κάτι τέτοιο, δεν θα είχα ποτέ αυτή τη δουλειά. Έχοντας λοιπόν φιλοδοξία, έχοντας κίνηση, έχοντας απόδειξη ότι είναι σαν, αυτή είναι η κατεύθυνση μου, αυτό θα κάνω είτε με προσλάβετε είτε όχι. Και νομίζω ότι λείπει σε πολλούς ανθρώπους. 

Δεν υπάρχει τρόπος να βάλουν τα χρήματά τους σε κάτι. Και είναι, λοιπόν, γιατί γιατί κάποιος άλλος θα έβαζε τα χρήματά του σε εσάς [γέλια], αν δεν είστε καν πρόθυμοι να βάλετε τα δικά σας χρήματα στα όνειρά σας; Γιατί θα περιμένατε κάποιον άλλον; Και αυτό είναι το κύριο πράγμα που θα έλεγα στους ανθρώπους, είναι να ξεκινήσω κάτι, να ξεκινήσω κάποιες σειρές, να ξεκινήσω ένα blog, να ξεκινήσεις οτιδήποτε. Εννοώ, βλέπεις τους μισούς συγγραφείς για το Fangoria και τέτοια πράγματα, όλοι ήταν bloggers. Εννοώ, όχι οι βετεράνοι που ήταν γύρω όταν ήταν αυστηρά τυπωμένο. Αλλά εννοώ, όλα αυτά κατά την τελευταία δεκαετία προέρχονται από το blogging. Έτσι οδηγεί απολύτως σε πράγματα όταν κάνετε πράγματα μόνοι σας. 

Αλλά θα έλεγα, μην κάνετε πράγματα δωρεάν για άλλους ανθρώπους. Εάν πρόκειται να το κάνετε δωρεάν, κάντε το στο δικό σας ιστολόγιο, στον δικό σας ιστότοπο, στη δική σας επωνυμία. Ξέρετε αν πρόκειται να βγάλετε εκείνη τη δωρεάν δουλειά για έκθεση, να το κάνετε με το όνομά σας, μην το κάνετε για κάποιον άλλο που χρεώνει χρήματα για να είναι δωρεάν η δουλειά σας, ξέρετε; Έτσι είναι, συχνά για πολλά από τα έργα μου, όταν προσλαμβάνω άτομα, δεν μπορώ να πληρώσω πολλούς ανθρώπους. Αλλά για μένα, είναι, απλά πρέπει να πληρώσεις στους ανθρώπους κάτι. Ειδικά αν χρεώνετε οτιδήποτε για το τελικό προϊόν. Θέλω να πω, ακόμη και αν το 1% πηγαίνει στους συγγραφείς. Δεν μπορείτε να έχετε ένα επιχειρηματικό μοντέλο βασισμένο σε συγγραφείς χωρίς οι συντάκτες να συνυπολογίζονται ως κάτι που πρέπει να πληρώσετε.

Ναι, αυτό είναι το πράγμα. Ξεκινήστε τα δικά σας πράγματα, αλλά μην δουλεύετε δωρεάν. Δεν με νοιάζει αν κανείς δεν σας έχει ακούσει ποτέ, δεν μπορείτε να εργαστείτε δωρεάν. Εάν πρόκειται να κάνετε αυτή τη δουλειά, κάντε τον στον δικό σας ιστότοπο που έχει το δικό σας όνομα. Αυτό προσπαθώ πάντα να κάνω. Κάνω δωρεάν πράγματα όλη την ώρα, αλλά είναι για δικά μου έργα. 

Διαβάστε περισσότερα για Το σπίτι των ψυχωτικών γυναικών στη σελίδα 2!

Σελίδες: 1 2