Πρόσφατα μίλησα με τον Justin McConnell, τον συγγραφέα / σκηνοθέτη Αλλαγή ζωής, ένας δυνατός, δραματικός τρόμος μετασχηματισμού που τρέχει στο φεστιβάλ του 2018. Η ταινία ακολουθεί τον Drew, έναν δολοφόνο που αλλάζει σχήμα που απορροφά τις σκέψεις, τις αναμνήσεις και τη φυσική εικόνα των θυμάτων του, επιτρέποντάς του να κλέψει τις ολοκληρωμένες τους ταυτότητες.

Αλλαγή ζωής - ως ταινία - έχει πολλά συμβαίνουν κάτω από το δέρμα. Είναι μια περίπλοκη μελέτη της θλίψης, της ταυτότητας και της ηθικής, που συνδυάζεται με μια βίαιη μεταμόρφωση. Φυσικά, έπρεπε να ρωτήσω, από πού προήλθε αυτή η ιδέα;

«Ήμουν σε ένα λεωφορείο μια μέρα και είχα αυτήν τη σκέψη - τι γίνεται αν έβλεπα τον εαυτό μου έξω στο κοινό. Ποιο, φυσικά, είναι του Denis Villeneuve Εχθρός», Είπε ο McConnell. «Σε εκείνο το σημείο όμως, το βιολογικό είδος αναπτύχθηκε στη βάση αυτού. Αλλά ο τόνος και το νόημα πίσω από την ταινία έχουν να κάνουν πολύ περισσότερο με το που ήμουν διανοητικά εκείνη την εποχή. "

Ο McConnell είχε περάσει τα τελευταία χρόνια στο πένθος μετά το θάνατο του Kevin Hutchinson, του καλύτερου φίλου του, του συνεργάτη και του συγγραφέα.

«Σκέφτηκα απλώς τη θέση μου στη ζωή και πού ταιριάζω στον κόσμο, και όλα αυτά τα υπαρξιακά πράγματα - κάνοντας πολύ ανάγνωση και πολλή αυτο-σκέψη - και ήταν απλώς ενσωματωμένο σε αυτό που κατέληξε η ιστορία ," αυτός είπε. «Η πραγματική ιδέα για το τι είναι αυτό το πλάσμα, που ήρθε σχετικά γρήγορα, αλλά οτιδήποτε άλλο κάτω από την επιφάνεια μόλις βγήκε από τη διαδικασία γραφής».

Αλλαγή ζωής διαθέτει μερικά γραφικά πρακτικά εφέ που - σε συνδυασμό με την καθαρή, πολύ εστιασμένη κινηματογραφία - κάνουν την ταινία να αισθάνεται πολύ γειωμένη.

Ως οπαδός τρόμου δια βίου, ο McConnell είχε μεγάλη έμπνευση. Μεγαλώνοντας στην ακμή της φρίκης των πρακτικών εφέ, σπούδασε μεγαλοπρεπή είδη όπως ο Rick Baker, ο Steve Johnson και ο Screaming Mad George. Η εκτίμησή του για τα πρακτικά εφέ αυξήθηκε με την κατανόηση του πώς οι ρόλοι τους έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας ταινίας.

«Τα αποτελέσματα στο Αλλαγή ζωής συγκεκριμένα », εξήγησε ο McConnell,« δεν θα έλεγα ότι επηρεάζονται άμεσα από οτιδήποτε, αλλά υπάρχουν προφανώς σπόροι για όλα αυτά τα πράγματα εκεί. Και το ταλέντο των ίδιων των καλλιτεχνών. Ο David Scott και η ομάδα του, η Alexandra Anger και η Tabitha Burtch, έχουν το δικό τους στυλ. Μόλις συζητήσαμε για την εμφάνιση της ταινίας και την αίσθηση της ταινίας, πήγαν να κάνουν το πράγμα τους. "

Ο McConnell ήξερε ακριβώς ποιος ήθελε να πλησιάσει για να δημιουργήσει την τελευταία σκηνή της ταινίας. «Ήταν οι Chris Nash και Audrey Barrett. Ο Chris είναι ο διευθυντής της Το Z είναι για το Zygote - η τελευταία ιστορία του ABCs του Θανάτου 2. " Ο McConnell κέρδισε το τμήμα του Chris. «Μόλις το είδα, ήξερα, εντάξει ναι, κανένας άλλος δεν μπορεί να κάνει το αποτέλεσμα που θέλω εδώ, όπως και ο Κρις».

Αν δεν θυμάστε, Το Z είναι για το Zygote αφορά μια γυναίκα που μεταφέρει ένα μωρό μέσα της για 23 χρόνια. Τώρα μια ενήλικη, αναλαμβάνει το σώμα της με έναν θαυμαστά τρομερό τρόπο. Είναι… πολύ φανταστικό.

"Ήξερα ότι χρειαζόμουν κάτι που καταχώρησε αυτήν την κατάσταση - όπως μια ακολουθία μετασχηματισμού κάποιου είδους, εμπνευσμένη από An American Werewolf στο Λονδίνο, με πράγματα από Το πράγμα, ή Ο δανειολήπτης. " Ο McConnell διευκρινίζει ότι - ενώ υπήρχαν προφανείς προσωπικές επιρροές - ήταν περισσότερο στιλιστική αναφορά παρά άμεση τιμή.

Επειδή Αλλαγή ζωής ακολουθεί έναν σειριακό δολοφόνο που αλλάζει σχήμα, υπάρχουν μερικοί διαφορετικοί ηθοποιοί που απεικονίζουν τον Ντρου. Είναι κατανοητό ότι η διαδικασία της μετάδοσης πολλαπλών ηθοποιών για έναν ενιαίο ρόλο ήταν μια μοναδική πρόκληση.

Όταν οι ηθοποιοί περιορίστηκαν σε μερικές επιλογές για κάθε ρόλο, ο McConnell επέλεξε να κάνει μια πρόσωπο-με-πρόσωπο συνάντηση με καθέναν από αυτούς, αντί για την τυπική δεύτερη ανάγνωση, ώστε να μπορούσε «να πάρει μια ιδέα για το ποιοι είναι ως άνθρωποι, και τη δική τους ατμόσφαιρα, και την ιστορία τους, και τι φέρνουν στο τραπέζι ως άτομο και ερμηνευτής », θυμάται.

Μόλις παίχτηκαν όλοι, ο McConnell παρείχε σε κάθε ηθοποιό που θα έπαιζε στον Drew ένα έγγραφο δύο σελίδων για τον χαρακτήρα με όλα όσα πρέπει να γνωρίζουν για την ιστορία του. Αυτή η εργασία στο σπίτι έδωσε την ευκαιρία στο καστ να ενσωματώσει τον Ντρου ως χαρακτήρα, ώστε να μπορούν να εξερευνήσουν - ως ομάδα - τι τον παρακινεί να προχωρήσει.

"Είχαμε κάτι που το ονόμασα" Drew Boot Camp ", όπου όλοι καθόμασταν σε ένα μεγάλο τραπέζι και είχαμε μια μακρά συζήτηση για το ποιος είναι ο χαρακτήρας και από πού προέρχεται, και κάπως καθιερωμένος - ως ομάδα - αυτός ο χαρακτήρας" συνέχισε, «Καταλήξαμε σε κοινά τσιμπούρια και τρόπους περπατήματος, και ορισμένα χαρακτηριστικά, και το μάρμαρο που κουβαλάει - το τελευταίο πράγμα που πήρε από τη μητέρα του - όλα αυτά τα πράγματα συγκεντρώθηκαν σε αυτή τη συνεδρία."

Μία από τις προκλήσεις του Ντρου ως χαρακτήρα είναι αυτά τα κίνητρα. Μέσω της ταινίας, η αφηγηματική του αφήγηση δίνει πρόσθετες πληροφορίες για την ιστορία και τις σχέσεις του, και μέσω αυτού, μαθαίνουμε για την εμμονή του με την Τζούλια.

Υπάρχει, φυσικά, ο τρόμος στη βία και τα φυσικά στοιχεία που περιβάλλουν τους μετασχηματισμούς του, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο Drew έχει ρομαντικοποιήσει την ιδεοληπτική του καταδίωξη της Τζούλια είναι ένα πολύ τρομακτικό πράγμα από μόνο του. Ρώτησα τον McConnell πώς αυτό - πολύ ανατριχιαστικό - στοιχείο εισήχθη στην ταινία.

"Αυτή η πτυχή της ιστορίας ήρθε κατά τη διάρκεια μιας ενδοσκοπικής περιόδου στον εαυτό μου », εξήγησε. «Αλλά επίσης, επειδή καθώς το έγραψα μεταξύ του 2014 και του 2017, το κίνημα Me Too έγινε εξαιρετικά διαδεδομένο στα μέσα ενημέρωσης».

Ο McConnell διαβάζει ό, τι μπορεί ενδεχομένως στο διαδίκτυο - εν μέρει για ενημέρωση και εν μέρει για να βοηθήσει στην αυτοαναλύση και να αναπτυχθεί ως άτομο. Ενώ διάβαζε για το κίνημα Me Too και τη φεμινιστική κριτική, εργαζόταν για την επανεγγραφή του σεναρίου, και αυτό το στοιχείο έπεσε στη θέση του. «Μόλις άλλαξα μικρά πράγματα, λεπτά πράγματα, και αυτό πληροφόρησε εκείνη την πλευρά που θα πήγαιναν τα πράγματα».

Αλλά ακόμη και με τη λοξή γωνία του στις σχέσεις, Αλλαγή ζωής αναφέρεται συχνά ως ιστορία αγάπης - η οποία τροφοδοτεί όμορφα το επόμενο σημείο του McConnell.

«Πολλές από τις ρομαντικές κωμωδίες της δεκαετίας του '80 και του '90 - οι ταινίες John Hughes και τέτοια πράγματα - χρησιμοποίησαν ένα τροπικό που ονομάζεται Καταδιώκοντας ως αγάπη. Όπου βασικά, όσο ο τύπος πήρε το κορίτσι στο τέλος, δεν είχε σημασία τι έκανε στην ταινία, εξακολουθεί να είναι ο καλός τύπος », εξήγησε. «Πάντα μου συναντούσε ένα βλαβερό και παράξενο πράγμα που έβαλα στο μυαλό κάποιου από τη νεολαία».

Για ένα άλλο παράδειγμα, ανατρέξτε στο "Κάθε αναπνοή που παίρνειςΑπό την αστυνομία. Είναι ένα χαλαρωτικό, υπέροχο τραγούδι που παίζεται ως μια ισχυρή, συναισθηματική μπαλάντα (συχνά σε γάμους), αλλά πραγματικά, αυτοί οι στίχοι είναι απαίσιος.

Ο McConnell συνέχισε: «Προερχόμενος από μια μικρή πόλη όπως εγώ, δεν εκτίθεστε πολύ. Μου πήρε πολύ χρόνο για να βρω τη βάση μου, βασικά, και να καταλάβω τι να κάνω και τι να μην κάνω. " Κατά τη διάρκεια αυτής της ενδοσκοπικής περιόδου γραφής, ο McConnell κοίταξε τον εαυτό του και τις προηγούμενες ενέργειές του και έκανε την προσωπικότητα του Drew «σαν μια ψυχωτική εκδοχή αυτού» που μοιράστηκε. «Έκανα πράγματα για τα οποία δεν ήμουν εξαιρετικά υπερήφανος στα 20 μου, αλλά όλα έγιναν αποδεκτά μέσα στη σφαίρα του πώς μάθαμε τι είναι το ρομαντισμό».

Ο McConnell αναγνώρισε ότι αυτό το ιδεοληπτικό στοιχείο δεν είναι το επίκεντρο της ταινίας, αλλά είναι σίγουρα εκεί. «Μερικοί άνθρωποι το παίρνουν, και κάποιοι άλλοι - από την άλλη πλευρά - βρίσκονται εξ ολοκλήρου στη γωνία του Drew ολόκληρη η ταινία. Θέλω το κοινό να αποφασίσει για τον εαυτό του, αλλά δεν είναι πραγματικά μια ιστορία αγάπης, αλλά μια ιστορία εμμονής. "

Εάν είστε σχετικά εξοικειωμένοι με τον καναδικό τρόμο, θα αναγνωρίσετε ότι τα θέματα αφομοίωσης και μεταμόρφωσης είναι αρκετά συνηθισμένα. Ζιγγίβερι ασφαλίσει, Το κενό, Παθιασμένη, Αμερικανίδα Mary, και τα έργα του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ χρησιμοποιούν τον τρόμο του σώματος για να πουν μια ιστορία μεταμόρφωσης. Ρώτησα τον McConnell - ως συναδέλφους του Καναδά και λάτρεις των πρακτικών εφέ - γιατί μπορεί να συμβαίνει αυτό.

«Οι Αμερικανοί είχαν την κλειδαριά σε όλο τον πραγματικά διασκεδαστικό κινηματογράφο όταν μεγάλωνα, και κάθε φορά μια καναδική ταινία θα έσπαζε, αλλά δεν θα ένιωθε σαν καναδική ταινία», προσέφερε. «Όπως και τα πράγματα του Cronenberg, στόχευε σε μεγάλο βαθμό ένα αμερικανικό κοινό, διατηρώντας παράλληλα μια καναδική ταυτότητα για τρόμο.

«Δεν μπορούσα να σας πω γιατί εμείς είμαστε τόσο παθιασμένοι με τον τρόμο του σώματος εδώ, αλλά μπορεί να είναι ότι είμαστε απλώς ενσύρματοι λίγο διαφορετικά». Πρόσθεσε ότι - ενώ υπάρχουν πολλά άλλα υπογένειες που κατασκευάζονται και παράγονται στον Καναδά, "Για κάποιο λόγο είμαστε πραγματικά γνωστοί για τον τρόμο του σώματος".

Αλλά επειδή πολλές από τις καναδικές ταινίες τρόμου που μπήκαν στην αγορά ήταν μετασχηματιστικές φρίκες, όπως λέει ο McConnell, «επηρέασαν τη νέα γενιά δημιουργών ταινιών».

Εάν οι ταινίες αρέσουν Το κενό και  Αλλαγή ζωής είναι το αποτέλεσμα αυτού, σίγουρα δεν μπορούμε να παραπονεθούμε.

 

Αλλαγή ζωής πρωταγωνιστούν οι Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer και Steve Kasan.