Αν και περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του ως σεναριογράφου για τόσο αγαπημένες επιτυχίες του είδους όπως Είστε ο επόμενος, ο επισκέπτης, και τμήματα του V / H / S franchise, ο Simon Barrett βγήκε τώρα ως σκηνοθέτης με το ντεμπούτο του σε ταινία μεγάλου μήκους, Συνάθροιση πνευματιστών. 

Πρωταγωνιστεί ο Suki Waterhouse (Δολοφονία Έθνος), Συνάθροιση πνευματιστών είναι ένα giallo-εμπνευσμένο slasher μυστήριο με ένα υπερφυσικό άκρο. Στην ταινία, Camille (Waterhouse) είναι το νέο κορίτσι στην περίφημη Ακαδημία Edelvine for Girls. Αμέσως μετά την άφιξή της, έξι κορίτσια την καλούν να συμμετάσχει σε μια τελετή αργά τη νύχτα, καλώντας το πνεύμα ενός νεκρού πρώην φοιτητή που φέρεται να στοιχειώνει τις αίθουσες τους. Αλλά πριν από το πρωί, ένα από τα κορίτσια είναι νεκρό, αφήνοντας τα άλλα να αναρωτιούνται τι μπορεί να έχουν ξυπνήσει.

Κάθισα να μιλήσω με τον Μπάρετ Συνάθροιση πνευματιστών, η μετάβασή του στη σκηνοθεσία, η εμπειρία ενός χειμώνα στο Γουίνιπεγκ, ο giallo τρόμος, η εντυπωσιακή συλλογή του από βινύλιο και οι προσωπικές μου περιέργειες για τα ανακοινωθέντα Ειδα τον διαβολο ξανακάνω. 

---

Kelly McNeely: Προφανώς γράφετε για λίγο και καταλαβαίνω ότι κάνατε σπουδές στην κινηματογραφία και τη φωτογραφία στο σχολείο. Έχετε ήδη ένα μικρό υπόβαθρο με τη δημιουργία ταινιών και φυσικά, έχετε ασχοληθεί με τον κλάδο για αρκετούς. Πώς ήταν η μετάβαση στη δουλειά ως σκηνοθέτης ταινιών μεγάλου μήκους;

Σάιμον Μπάρετ: Όπως και εσείς κάπως διαισθητικά, πάντα φιλοδοξούσα να σκηνοθετήσω - εννοώντας ότι πίστευα ότι αυτό ήταν το είδος της καριέρας μου στην αρχή της. Το σενάριο ήταν ένα ευτυχές ατύχημα για μένα, μια πολύ τυχαία καριέρα που ξέρετε, αλλά ήταν κάπως σαν την τύχη του πώς είχα την πρώτη επιτυχία. Και ήμουν αρκετά καλός στο γράψιμο για λίγο, αλλά πάντα προσπαθούσα να καταλάβω πώς να σκηνοθετήσω και να σκηνοθετήσω κάτι. 

Η κύρια διαφορά είναι ακριβώς όπως, η αίσθηση του να είσαι υπεύθυνος για απολύτως τα πάντα. Επειδή ξέρετε, παρόλο που μερικές από τις πρώτες μου παραγωγές με τον Adam Wingard ήταν αρκετά δύσκολες και εξαιρετικά χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες, τουλάχιστον τελικά ήταν το πρόβλημά του [γέλια], όταν σκηνοθέτησε και επιμελήθηκε αυτές τις ταινίες και εγώ έγραφα και παρήγαγα τους. Επί Συνάθροιση πνευματιστών Τελικά ήμουν το άτομο που έπρεπε να καταλάβει πώς θα βγούμε από αυτές τις σκηνές και τον χρόνο που έχει διατεθεί και ξέρετε, αν είχα προγραμματίσει 16 λήψεις και τώρα είχαμε χρόνο μόνο για πέντε. 

Παλιότερα, θα έκανα αυτές τις συνομιλίες με τον Αδάμ, αλλά τώρα είχα αυτές τις συνομιλίες με τον κινηματογραφιστή μου για την ταινία - Karim Hussain - και ήταν σαν κάτι διαφορετικό, άρα ήταν πολύ περισσότερη δουλειά και πολύ περισσότερο άγχος από ό, τι έχω συνηθίσει. Αλλά επίσης ήταν πολύ πιο διασκεδαστικό με πολλούς τρόπους, το να μπορείς να κάνεις όλα αυτά τα είδη δημιουργικών επιλογών, καλώς ή κακώς.

Kelly McNeely: Και η κινηματογραφία του Καρίμ Χουσεΐν είναι εκπληκτική. Όλα όσα κάνει is απλώς απίστευτο, οπότε χάρηκα πολύ όταν είδα ότι ήταν προσκολλημένος σε αυτό το έργο. Ποια ήταν η μεγαλύτερη νίκη στη δημιουργία Συνάθροιση πνευματιστών για σενα? Όπως αν υπήρχε κάτι που επιτύχατε ή κάτι που μπορούσατε να κάνετε, ή κάτι που κλείσατε σαν να ήταν, «Αα χα!», Υπήρξε μια νίκη για εσάς που πραγματικά ξεχώρισε;

Σάιμον Μπάρετ: Λοιπόν, θέλω να πω, η Marina Stephenson Kerr που παίζει την Headmistress, κυρία Landry, στην ταινία, ήταν βασικά πεταμένη στο τραπέζι μας, διαβάστε [γέλια] επειδή έπρεπε να αναλάβω αυτόν τον ρόλο την τελευταία στιγμή, ξέρετε, σαν να προσπαθώ να βρω κάποιον ντόπια στο Γουίνιπεγκ, και αποδείχτηκε τόσο σπουδαία. Και τόσο ευχάριστο, και να έχεις τόσο αστεία ατμόσφαιρα με το καστ γιατί η ίδια είναι αρκετά βέβηλο, αστείο άτομο. Καθόλου σαν τον χαρακτήρα που υποδύεται στην ταινία. Και είχε κάπως όλους τους νεότερους ηθοποιούς σχεδόν στα ράμματα τις περισσότερες φορές. 

Αυτό είναι λιγότερο αίσθημα, ω, ουάου, τα πράγματα τελικά πάνε υπέροχα όπως, ουάου, πραγματικά απέφυγα σαν μια δυνητικά θανατηφόρα σφαίρα [γέλια], η οποία τείνει να είναι περισσότερο πώς αισθάνονται τα πράγματα στη στιγμή που γυρίζω μια ταινία. Αλλά, ξέρετε, το κάστινγκ της, και ήταν ο τελευταίος σημαντικός χαρακτήρας που θα παίξει στην ταινία. Και αυτό ήταν ένα τεράστιο εμπόδιο. Και θυμήθηκα ότι καθόμουν σε ένα τραπέζι διαβασμένο και σκεφτόμουν, εντάξει, τουλάχιστον είμαστε κάπως ασφαλείς τώρα.

Kelly McNeely: Η Seance μοιάζει να είναι εμπνευσμένη από το gialli, και υπάρχουν μερικά κακόγουστα στοιχεία και στοιχεία μυστηρίου. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για το σημείο - ή τα σημεία - της έμπνευσής σας για την ταινία και από πού προήλθε όλη αυτή η ταινία; 

Σάιμον Μπάρετ: Ναι, εννοώ, θα έλεγα ότι ήμουν επηρεασμένος ειδικά από το gialli και υποθέτω ότι έχω πει μερικές φορές ότι γνωρίζετε, την ιδέα του Συνάθροιση πνευματιστών ήταν να δημιουργήσω ένα συγκεκριμένο είδος ταινίας που αισθάνομαι ότι υπάρχει και το απολαμβάνουν πολλοί λάτρεις του τρόμου σε αυτό το πλαίσιο. Αλλά αυτό που δεν είχε διατυπωθεί απαραιτήτως, τουλάχιστον για μένα, η οποία ήταν αυτή η ιδέα σαν ένα ζεστό slasher, γιατί τείνω να βρίσκω μυστήρια δολοφονίας - και ιδιαίτερα φρικιαστικές ταινίες τρόμου - πολύ καταπραϋντικά επειδή ακολουθούν ένα συγκεκριμένο πρότυπο. Και μέσα σε αυτό, οι στιλιστικές καινοτομίες μπορεί να είναι ενδιαφέρουσες ή όχι. Μερικές από τις αγαπημένες μου ταινίες slasher είναι αρκετά συμβατικές, καθώς και μερικές από τις λιγότερο αγαπημένες μου. Έτσι, ξέρετε, όλα είναι στις λεπτομέρειες με αυτό και τείνω να απολαμβάνω ταινίες αυτής της φύσης. 

Κοιτούσα πολλές από τις πτώσεις των αρχών της δεκαετίας του 1980. Και όπως είπατε, πραγματικά, κυρίως πολλά gialli, προσπαθούσα πραγματικά να δημιουργήσω, ξέρετε, μια ουσιαστικά μια ταινία που θα ένιωθε εκείνη την περίοδο κατά μία έννοια, και συγκεκριμένα κοιτάζοντας Πρωτοφανής και Τι έκανες στο Solange, και Το σπίτι που ούρλιαζε - που είναι ένα ισπανικό είδος πρωτογιαλό - ήταν μια ταινία που δεν είχα δει μέχρι τότε Συνάθροιση πνευματιστών ήταν αρκετά καλά σε εξέλιξη. Και τότε ήμουν σαν, ω, καλά, αυτό είναι μάλλον το κύριο σημείο αναφοράς. Πραγματικά επηρεάστηκα από πράγματα που επηρεάστηκαν από αυτό, πριν δω το πρωτότυπο. 

Έτσι, ναι, ήταν απλά τέτοια πράγματα που έβλεπα, όπως αυτά του Fulchi Aenigma Πολλά [γέλια], ξέρετε, ταινίες αυτής της φύσης ήταν αυτό που προσπαθούσα να προκαλέσω. Που, πάλι, καταλαβαίνεις τότε ότι κάπως κάνεις μια ταινία για ένα κάπως περιορισμένο κοινό. Αυτό δεν είναι το τρέχον είδος ατμόσφαιρας τρόμου, αλλά ήταν κάτι που πάντα ήθελα πραγματικά να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου, συγκεκριμένα.

Kelly McNeely: Και νομίζω ότι είναι φανταστικό να σπρώχνεις με τρόμο αυτό το vibe και να το αμφισβητείς λίγο, και να κάνεις πράγματα που είναι λίγο διαφορετικά, αλλά και να έχεις μια πολύ ειλικρινή και σεβαστή σχέση με κάποια από τα παλαιότερα θέματα. Το

Σάιμον Μπάρετ: Ας ελπίσουμε, εννοώ, ξέρετε, όταν κάνετε ένα αφιέρωμα ή ένα κομμάτι παστίκας, ξέρετε, όπως και να το εκφράσετε, είναι ένα δύσκολο πράγμα, γιατί ποτέ δεν θα ήθελα να κάνω μια ταινία που ήταν σαν καθαρό στιλιστικό αφιέρωμα , επειδή νομίζω ότι μπορεί να είναι πολύ δημιουργικά εύκολο να ακολουθήσετε ένα είδος προϋπάρχοντος προτύπου και να επιτύχετε ορισμένα σημεία νοσταλγίας για τους θεατές που προκαλούν μια ενστικτώδη αντίδραση που μπορεί να μοιάζει με ψυχαγωγία ή κάποιο είδος συναισθηματικής κάθαρσης, αλλά Το γεγονός ακριβώς το προσομοιώνει αυτό και δεν κολλάει πραγματικά μαζί σας ή δεν έχει το ίδιο αποτέλεσμα. 

Έτσι ξέρετε, έτσι νομίζω ότι ακόμη και με την επιστροφή σε ταινίες όπως Η επισκεπτών, η οποία ήταν πολύ εμπνευσμένη από συγκεκριμένες ταινίες της δεκαετίας του 1980, δεν ήταν σαν ο Άνταμ να προσπάθησε να γυρίσει αυτήν την ταινία για να μοιάζει με μία από αυτές τις ταινίες - αν και σίγουρα θα μπορούσε να το κάνει αν το ήθελε - και νομίζω ότι αυτό με οδήγησε λίγο με Συνάθροιση πνευματιστώνΤο Knewξερα ότι ήταν μια ταινία με χαμηλό προϋπολογισμό και ένα αρκετά σφιχτό γύρισμα ταινιών που έπρεπε ο Καρίμ και εγώ να κάνουμε μια οπτική επιλογή. Αλλά ένιωσα επίσης αν προσπαθούσα να το κάνω να μοιάσει Suspiria, Θα έμοιαζα αρκετά φθηνό σε σύγκριση. Επρόκειτο λοιπόν για μια προσπάθεια να βρω τη γλώσσα ορισμένων από αυτές τις μικρότερες ταινίες και στη συνέχεια να προσπαθήσω να καταλάβω ποια είναι η σύγχρονη έκδοση που μπορώ να κάνω, γυρίζοντας σε ένα ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Και καταλαβαίνω ότι - όπως αναφέρατε - γυρίσατε στο Winnipeg. Ως κάποιος που έχει βιώσει συχνά καναδικούς χειμώνες, αυτό πρέπει να ήταν μια πρόκληση. Πώς ήταν ο Γουίνιπεγκ; Πώς σας αντιμετώπισε;

Σάιμον Μπάρετ: Ναι, εννοώ, υπάρχουν καναδικοί χειμώνες και μετά χειμώνες Γουίνιπεγκ, αποδεικνύεται [γέλια]. Παρεμπιπτόντως, εννοώ ότι τυλίξαμε Συνάθροιση πνευματιστών Νομίζω ότι περίπου στις 20 Δεκεμβρίου, γυρίσαμε από τα τέλη Νοεμβρίου έως τα τέλη Δεκεμβρίου και ξέρετε, αισθανόμασταν σαν να βγαίναμε ακριβώς πριν γίνει πραγματικά τρομακτικό. Η πόλη ήταν σαν να έκλεινε, ξέρετε, ένιωθα ότι ο ήλιος έβγαινε μόνο για μερικές ώρες, αλλά δεν το είδαμε ποτέ επειδή γυρίζουμε μια ταινία, και αρχίσατε να έχετε αυτή την αίσθηση. d βγαίνετε στο κρύο και είναι σαν το σώμα σας να ξεκινά ένα χρονόμετρο για πόσο καιρό θα χρειαστεί να πεθάνετε, ξέρετε; 

Θέλω να πω ότι θυμάμαι ιδιαίτερα να βγαίνω μια μέρα με τον Καρίμ γιατί ξέρετε, ο Καρίμ δεν οδηγεί, και λίγο αφότου σχεδόν μας έφερα σε μερικά ατυχήματα εκεί πάνω, πήρε την εκτελεστική απόφαση ότι δεν έπρεπε να είμαι οδήγηση είτε. Και έτσι περπατούσαμε παντού σε θερμοκρασίες κάτω από το μηδέν και θα υπήρχαν στιγμές που θα ένιωθες σαν να βυθιζόσουν σε παγωμένο νερό απλώς έξω. Intenseταν έντονο. 

Θα ήθελα πολύ να επιστρέψω στο Γουίνιπεγκ, γιατί αισθάνομαι ότι αυτό το είδος σκληρού περιβάλλοντος οδήγησε σε μια πραγματικά ενδιαφέρουσα νοοτροπία του πληρώματος, όπου πραγματικά τα πήγα καλά με πολλούς ανθρώπους και πέρασα όμορφα. Πήγα στην Κινηματοθέατρο του Γουίνιπεγκ μερικές φορές, απόλαυσα πραγματικά την πόλη και την ενέργεια της πόλης. Θα ήθελα πολύ να πάω εκεί το καλοκαίρι, αν και συγκεκριμένα, νομίζω ότι την επόμενη φορά θα κάνω άλλη ταινία εκεί.

Kelly McNeely: Φαντάζομαι ότι μάλλον θα σε ρωτήσουν Πρόσωπο/Απενεργοποίηση 2 πολλά, αλλά θέλω να σας ρωτήσω Ειδα τον διαβολο, γιατί έτσι είναι η αγαπημένη μου ταινία όλων των εποχών. Μου αρέσει πολύ αυτή η ταινία και ξέρω ότι ήταν ένα έργο στο οποίο δουλεύατε, αλλά είναι κάπως βρίσκεται σε εξέλιξη για λίγοΤο Μπορείτε να μιλήσετε καθόλου για αυτό; 

Σάιμον Μπάρετ: Ναι, εννοώ ότι δεν ξέρω. Η αλήθεια είναι ότι δεν είμαι σίγουρος ότι γνωρίζω περισσότερα για το τι συμβαίνει Ειδα τον διαβολο από ό, τι κάνεις σε αυτό το σημείο. Έγραψα ένα σενάριο και ήταν το είδος του σεναρίου που νομίζω ότι θα κόστιζε αρκετά χρήματα και εννοώ ότι δεν προσπαθούσαμε να κάνουμε σαν μια φθηνή έκδοση χαμηλού προϋπολογισμού Ειδα τον διαβολο είναι ίσως ο απλούστερος τρόπος να το θέσω. Έτσι, οι παραγωγοί που συμμετείχαν σε αυτό το έργο πραγματικά, νομίζω ότι κάπως αισθανθήκαμε ότι χρειαζόμασταν έναν συνεργάτη στούντιο. Δεν τους ενδιέφερε να το χρηματοδοτήσουν οι ίδιοι, και ξέρεις ότι απλώς κολλήσαμε σε αυτό, και τώρα δεν νομίζω ότι είναι ένα έργο που πραγματικά ενθουσιάζει τον Άνταμ και εμένα πια.

Νομίζω ότι καθώς τα χρόνια περνούν, μοιάζουμε περισσότερο, είναι πολύ καλό που δεν κάναμε τη δική μας ανάληψη Ειδα τον διαβολο, ξέρεις? Όπως και αν θα ήταν πολύ διαφορετικό από το πρωτότυπο, πιθανότατα θα ενοχλούσε μερικούς ανθρώπους και ούτω καθεξής, και γνωρίζετε ότι η αρχική ταινία υπάρχει και είναι υπέροχη από μόνη της, οπότε ξέρετε ότι δεν κάνετε απαραίτητα μια ταινία που ο κόσμος πραγματικά ζητάει. 

Εννοώ ότι θα έλεγα ακόμη και σε κάποιο βαθμό την απάντηση στο Πρόσωπο/Απενεργοποίηση 2 η ανακοίνωση ήταν πολύ πιο ενθουσιώδης από την απάντηση στην δική μας Ειδα τον διαβολο η ανακοίνωση remake ήταν χρόνια πριν. Προφανώς έχουμε περισσότερες ταινίες στη ζώνη μας τώρα ή οτιδήποτε άλλο, και ίσως περισσότερη εμπειρία που προσελκύει τους θεατές, αλλά για μένα έμοιαζε σαν μια ταινία που πραγματικά γυριζόταν μόνο σε επίπεδο σεναρίου. Ειδα τον διαβολο, Εννοώ ότι έκανα πολλές επανεγγραφές του, ήμουν πραγματικά αφοσιωμένος στο να το φτιάξω και νομίζω ότι για πολύ καιρό ο Άνταμ το θεωρούσε σαν το καλύτερο σενάριό μου και το είχαμε παθιαστεί με αυτό, αλλά ξέρετε, τα χρόνια περνούν και είχαμε ενδιαφέρον από ένα στούντιο που ενδιαφερόταν να το κάνει σαν ένα έργο PG-13, και ο παραγωγός μας Keith Calder νομίζω ότι αναγνώρισε αμέσως ότι αυτό δεν ήταν η αρχή της πρότασης. 

Από όσο γνωρίζω, τα δικαιώματα εξακολουθούν να ελέγχονται από τους Keith και Adi Shankar και την ομάδα παραγωγών μας σε αυτό το έργο. Maybeσως κάποια από αυτές τις μέρες θα βγάλουν κάτι από αυτό, αλλά δεν νομίζω ότι ο Αδάμ θα εμπλακεί σε εκείνο το σημείο. Θα είμαι απλά, εδώ είναι που στέλνετε τις επιταγές! Το οποίο δεν γνωρίζω καν, εννοώ, τη συμφωνία μου για αυτό. Έγραψα εγώ Είδε τον Διάβολο για ελάχιστο προϋπολογισμό. Εννοώ ότι προσπαθούσαμε να το κάνουμε, νομίζω κάπως φθηνά. Αλλά τελικά, καταλήγεις βασικά να κάνεις λιγότερο από τον κατώτατο μισθό για, όπως ξέρεις, δύο χρόνια δουλεύοντας σε ένα έργο και τελικά, θα προτιμούσα - αν πρόκειται να σπαταλήσω το χρόνο μου και να μην πληρώνομαι για να γράψω σενάρια - θα προτιμούσα να γράφω τα δικά μου.

Kelly McNeely: Απολύτως. Και αυτό είναι λίγο παρήγορο, γιατί νιώθω ότι είναι μια τέλεια ταινία. Νιώθω ότι οι άνθρωποι είναι πιο ενθουσιασμένοι Πρόσωπο/Απενεργοποίηση 2 γιατί είναι μια τόσο τρελή και συναρπαστική ταινία. 

Σάιμον Μπάρετ: Ναι, δεν νομίζω ότι κάποιος έχει πραγματικά θρηνήσει ιδιαίτερα για το ριμέικ μας. Νομίζω ότι ήταν περισσότερο σαν να ξανακάνεις μια υπέροχη σύγχρονη ταινία, είναι ένα πράγμα αν κάνεις μια ταινία που μπορείς να δικαιολογήσεις ότι είναι ίσως υπέροχη, αλλά μπορείς να δικαιολογήσεις μια ενημέρωση επειδή η τεχνολογία και η κοινωνία έχουν αλλάξει επισημαίνω ότι είναι μια νέα ιστορία. Αλλά όταν ξανακάνετε μια υπέροχη σύγχρονη ταινία, απλώς ξαναγυρίζετε επειδή δεν έχει γυριστεί ακόμη στη γλώσσα σας, νομίζω ότι υπάρχει ένας δικαιολογημένος σκεπτικισμός απέναντι σε ένα τέτοιο έργο. Ξέρετε, ποιος είναι ο λόγος ύπαρξης αυτού; 

Στη συγκεκριμένη περίπτωση, μας άρεσε πολύ η κεντρική υπόθεση του Ειδα τον διαβολο και σκέφτηκε ότι υπήρχε μια ενδιαφέρουσα κατεύθυνση που θα μπορούσαμε να την ακολουθήσουμε, κάτι τέτοιο θα επέτρεπε σε ένα αμερικάνικο ριμέικ να είναι ένα απολαυστικό σύντροφο στο πρωτότυπο. Αλλά στο τέλος της ημέρας, ζητάτε από τους θαυμαστές της αρχικής ταινίας να εξηγούν συνεχώς για το υπόλοιπο της ζωής τους για ποια μιλούν, το κορεατικό πρωτότυπο ή το αμερικανικό ριμέικ. Γι 'αυτό, ξέρετε, είναι δύσκολο να πω στους ανθρώπους ότι το αγαπημένο μου βιβλίο είναι Η σύζυγος του Time Traveler, επειδή ταυτίζονται μόνο με το τρέιλερ του Eric Bana και της Rachel McAdams, ξέρεις; Με άλλα λόγια, όπως, ως κινηματογραφιστής, αγκαλιάζω έργα όπως Thundercats, ή Πρόσωπο/Απενεργοποίηση 2 που βασίζονται σε υπάρχουσα ιδιοκτησία που έχει μια παθιασμένη βάση οπαδών, με παρόμοια, απόλυτη αυτοπεποίθηση, γιατί νιώθω ότι μιλάω τη γλώσσα αυτής της βάσης θαυμαστών. 

Δεν έχω αμφιβολίες για την ικανότητά μου να δημιουργήσω το σωστό. Αλλά καταλαβαίνω επίσης πλήρως ως θεατής, γιατί όλοι οι άλλοι στον κόσμο έχουν τεράστιες αμφιβολίες σχετικά με την ικανότητά μου να το κάνω αυτό και ένα σύνολο σκεπτικισμού, γιατί πιστεύω ότι τα ριμέικ και οι συνέχειες μπορούν να υπονομεύσουν την πολιτιστική αξία ενός πρωτότυπου έργο. Νομίζω ότι είναι μια κακή συνέχεια Είσαι ο επόμενος, για παράδειγμα, μπορεί να μειώσει την πολιτιστική αξία της αρχικής ταινίας, όποια κι αν είναι αυτή. Ξέρεις λοιπόν, Ειδα τον διαβολο remake, είναι ένα από εκείνα τα πράγματα όπου αν είχαμε κάνει μια πραγματικά, πραγματικά εξαιρετική δουλειά, ίσως το καλύτερο που θα έλεγε κάποιος για την ταινία μας είναι ότι δεν το χαλάσαμε. 

Και όταν αντιμετωπίζετε αυτές τις πιθανότητες, ίσως μερικές φορές συνειδητοποιήσετε, ξέρετε, δουλεύετε σε μια ταινία που παλεύει ενάντια στο να γίνει. Είναι έξοδο. Ειδα τον διαβολο ήταν μια οικονομική καταστροφή σε κάθε χώρα που κυκλοφόρησε, ειδικά στην Κορέα, και συμπεριλαμβανομένων των ΗΠΑ. Maybeσως λοιπόν κάναμε λάθος. Και ίσως κάνουμε λάθος Face/Off 2, Ξέρεις, ο χρόνος θα δείξει, αλλά αισθάνεται διαφορετικά, αισθάνεται περισσότερο σαν οι άνθρωποι να το θέλουν και δεν είναι απλώς σαν να προσπαθούν να διαισθηθούν πώς θα το διαχειριστούμε.

Kelly McNeely: Αν μπορούσατε να έχετε πρόσβαση στη μουσική συλλογή κανενός, μόνο και μόνο για να την κλέψετε - είτε λάβετε τη σύνδεση στο Spotify, είτε κλέβετε το iPod του, ό, τι άλλο - αν μπορούσατε να έχετε τη μουσική συλλογή κανενός, είμαι πραγματικά περίεργος ποιον θα θέλατε να δείτε ή να κλέψετε;

Σάιμον Μπάρετ: Λοιπόν, πιθανώς κάποιος όπως ο RZA ή ο Πρίγκιπας Παύλος ή κάποιος πραγματικά περίεργος σαν αυτόν, ο οποίος έχει μια προσέγγιση στη συλλογή δίσκων που δεν καταλαβαίνω καν, όπου είναι σαν να ψάχνει για ρυθμούς, δείγματα και πράγματα. Είχα την τύχη να δω κάποιες DJ πράξεις όπως οι The Avalanches και DJ Shadow όπως στην αρχή της καριέρας τους, όταν ήταν ακόμα σαν να περιστρέφουν βινύλιο σε πολλά πικάπ και πράγματα, και να παρακολουθούν τον χρόνο και τη χάρη αυτής της λειτουργίας με έκανε πραγματικά να σκεφτώ μια ταινία σαν μουσική συλλογή, όσον αφορά την εφαρμογή της στον κινηματογράφο και σε άλλες τέχνες με έναν διαφορετικό τρόπο. 

Θα πω όμως, είμαι ο ίδιος συλλέκτης μουσικής και έχω χιλιάδες δίσκους στο διαμέρισμα δύο υπνοδωματίων που κατοικώ, ξέρετε, και έχω χιλιάδες δίσκους και δύο πικάπ τόσο ειλικρινά, απλώς θα ήθελα να δω άλλους συλλογή δίσκων ανθρώπων για να μπορώ να την κρίνω σε σύγκριση με τη δική μου [γέλια].

Kelly McNeely: Και ως μανιώδης συλλέκτης, έχετε έναν δίσκο για τον οποίο είστε υπερήφανοι; 

Σάιμον Μπάρετ: Θεέ μου, είναι τόσο μεγάλη ερώτηση. Εμ, ξέρετε, έχω τον αυθεντικό δίσκο εικόνας 7 ιντσών του Nick Cave and the Bad Seeds ' Σε αγαπώ μέχρι το τέλος του κόσμου, που μοιάζει με αυτήν την όμορφη σπείρα εικόνας, τότε που πραγματικά δεν έφτιαχναν τέτοια πράγματα. Είναι από τις αρχές της δεκαετίας του '90 και είναι σαν, δεν νομίζω ότι έφτιαξαν τόσα πολλά από αυτά, και είναι ένα αγαπημένο τραγούδι για μένα και ένα αγαπημένο μικρό πράγμα να παρακολουθώ να περιστρέφεται κάτω από μια βελόνα. Και ξέρετε, έχω κάποια σπάνια πράγματα σε βινύλιο, μερικά από τα αγαπημένα μου τραγούδια, διασκευές από μπάντες, όπως οι The Sadies ή οι Split Lip Rayfield που μπορείτε να πάρετε μόνο σε βινύλιο - δεν είναι στο Spotify, δεν είναι πουθενά αλλιώς, δεν είναι διαδικτυακά, δεν είναι ψηφιακά. Οπότε εκτιμώ πολύ αυτά τα πράγματα, έχω νωρίτερα μπιτς του θείου Τουπέλο, πράγματα που πραγματικά δεν μπορείς να τα βρεις αλλού. Ε, αλλά ξέρετε, όταν πρόκειται για αυτό, το πρώτο πράγμα που μου ήρθε στο μυαλό ήταν ότι ο Nick Cave 7 ιντσών, νομίζω ότι ακριβώς επειδή έχω μια τόσο συναισθηματική προσκόλληση στη συγκεκριμένη πλαστική πλάκα.

Kelly McNeely: Ποιο είναι το πιο πολύτιμο μάθημα που έχετε μάθει στην πολυετή εμπειρία σας, δουλεύοντας στον κινηματογράφο; 

Σάιμον Μπάρετ: Ουάου. Ε, ναι, δεν ξέρω, νομίζω ότι θα χρειαζόταν κάποια σκέψη. Και πάλι, είναι κάπως με τον πιο πολύτιμο δίσκο, γρήγορη ερώτηση, απλά θα προχωρήσω με αυτό που ήρθε στο μυαλό μου. Αυτό είναι - τουλάχιστον όταν γυρίζετε μια ανεξάρτητη ταινία με μικρό προϋπολογισμό, η οποία ήταν η μόνη μου εμπειρία στη βιομηχανία - η διαδικασία δημιουργίας ταινίας είναι ουσιαστικά σαν να έχετε ένα όραμα στο μυαλό σας που στη συνέχεια διαβρώνεται αργά πάνω στη διαδικασία της πραγματικής κινηματογράφησης. Και στο τέλος αυτού, το όραμά σας θα είναι κάτι άλλο. Και είναι απλώς, αυτή είναι η πραγματικότητα αυτού που είναι. 

Maybeσως αν έχετε 200 εκατομμύρια δολάρια για να κάνετε μια ταινία, αυτό που θα καταλήξετε είναι πιο κοντά στο αρχικό σας όραμα. Αλλά ίσως δεν είναι επίσης, ξέρετε, ίσως, γιατί η ταινία είναι μια διαδικασία συνεργασίας και αφορά το τι φέρνουν οι άλλοι στο τραπέζι. Και νομίζω ότι αυτό θα ήταν το νούμερο ένα πράγμα που έμαθα, αν και δεν είναι απαραίτητα ένα μάθημα, αλλά είναι απολύτως κάτι που έμαθα, ιδιαίτερα από τη συνεργασία με τον φίλο μου τον Άνταμ όλα αυτά τα χρόνια, όταν ξεκινάς να γυρίζεις μια ταινία, θα πάει να γίνει αυτό που θα γίνει. Και αυτό μπορεί να μην είναι αυτό που ήταν απαραίτητα στο μυαλό σας όταν γράφατε το σενάριο. Και δεν είναι στη δουλειά σου. Ως σκηνοθέτης, μπορεί να αισθάνεστε σαν, ειδικά αν είστε συγγραφέας ή σκηνοθέτης όπως εγώ, ειδικά αν είστε συγγραφέας/σκηνοθέτης που έχει ως επί το πλείστον εργαστεί ως συγγραφέας - όπως εγώ - μπορεί να αισθάνεστε σαν τη σωστή κίνηση είναι να προσπαθήσετε να ωθήσετε τα πράγματα προς το αρχικό σας όραμα. Αλλά μερικές φορές αυτό που συμβαίνει είναι μεγαλύτερο από αυτό και καλύτερο από αυτό. 

Και μερικές φορές η δουλειά σου ως σκηνοθέτης είναι να είσαι κάπως υπό άμεση, να βλέπεις τι κάνουν οι ηθοποιοί και να τους αφήνεις να δουλέψουν μέσα από τις δικές τους δημιουργικές διαδικασίες. Ξέρετε, νομίζω ότι ο Suki Waterhouse και Συνάθροιση πνευματιστών είναι πραγματικά ένα καλό παράδειγμα όπου η αντίληψή της για την Καμίλ δεν ήταν ακριβώς αυτό που είχα στο μυαλό μου, αλλά αφού παρακολούθησα τη δουλειά της, συνειδητοποίησα ότι έπαιρνα κάτι πιο ενδιαφέρον από αυτό που ήταν στη σελίδα, το οποίο ήταν περισσότερο είδος Clint Eastwood, ξέρετε, σκληρή βραστή παράσταση, και το έπαιζε πολύ πιο διαταραγμένο και χαλασμένο. Και τελικά μου φάνηκε η σωστή επιλογή. Αλλά δεν θα έκανα αυτή την επιλογή απαραίτητα μόνος μου, γιατί δεν νομίζω ότι είχα, μέχρι εκείνη τη στιγμή, τη στενή σχέση με τον χαρακτήρα που έκανε.

Έτσι, ξέρετε, αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια τεμπέλικη απάντηση, ξέρετε, το πιο σημαντικό μάθημα που έμαθα είναι, να προσπαθώ να κάνω λιγότερο και να έχω μεγαλύτερη επίγνωση του τι κάνουν οι άλλοι άνθρωποι. Αλλά είναι πολύ αληθινό, γιατί όταν σκηνοθετείς, είσαι πολύ αγχωμένος και ιδιαίτερα, αν είσαι εγώ, έχω την τάση να είμαι αρκετά εμμονικός δημιουργικά, τείνω να μασάω πραγματικά έργα και ιδέες μέχρι να μπορέσω βρείτε κάποιο τρόπο να τα δείτε μέχρι την ολοκλήρωση. Και έτσι για μένα, είναι πραγματικά, δεν έχω τον πιο εύκολο χρόνο, ίσως να εμπιστεύομαι άλλους ανθρώπους και να παραχωρώ τον έλεγχο όταν πρέπει. Και αυτή είναι η διαδικασία της ταινίας. Προσωπικά δεν θα πάρω ταινία με πιστώσεις. Γιατί αν μη τι άλλο, θέλω να το γιορτάζω πάντα. Αυτό ακριβώς είναι οι ταινίες, είναι το να ακούς άλλους ανθρώπους. Και δεν υπάρχει κακή νότα, αρκεί να προέρχεται από τη σωστή θέση, αρκεί να μην προέρχεται από μια θέση εγωισμού ή ατζέντας εξουσίας, που προφανώς, αυτοί είναι παράγοντες στην επιχείρησή μας και στο Χόλιγουντ. Αλλά ξέρετε, αλλά όσο παίρνετε τη νότα και προέρχεται από ένα πραγματικό μέρος της προσπάθειας να κάνετε την ταινία καλύτερη, τότε πιθανότατα υπάρχει κάποια αλήθεια στη σημείωση, επειδή τα πράγματα μπορούν πάντα να γίνουν καλύτερα. 

Και το πιο δύσκολο για μένα, είναι να πω στον εγκέφαλό μου να σωπάσει και να ακούσει. Αυτό για μένα είναι το πιο πολύτιμο πράγμα που έμαθα στα χρόνια εμπειρίας μου, το πράγμα που κέρδισα είναι να μην υποθέτω πλέον ότι έχω δίκιο, μόνο και μόνο επειδή έγραψα το σενάριο. Αλλά ξέρετε, αν ο Σούκι ή η Μάντισον Μπίτι, η Μαρίνα ή ο Σάμους Πάτερσον ή κάποιος κάνει κάτι λίγο διαφορετικό, για να μην είναι απλώς λάθος, αλλά κοιτάξτε το και περιμένετε, γυρίζουν την ταινία καλύτερα με κάποιον τρόπο για τον οποίο μπορώ τελικά να αναλάβω πίστωση; [γέλια]

 

Συνάθροιση πνευματιστών προσγειώνεται στο Shudder στις 29 Σεπτεμβρίου. Εν τω μεταξύ, μπορείτε να δείτε την αφίσα και το τρέιλερ παρακάτω!