«Touchdown!» Είχα ενθουσιαστεί βλέποντας και αναθεωρώντας την ιστορία του slasher killer Smashmouth με θέμα το ποδόσφαιρο The Once And Future Smash και Τελική Ζώνη 2 Έφτασα το χέρι στους κινηματογραφιστές πίσω από το gridiron gorehound. Η συνομιλία με τη Sophia Cacciola και τον Michael J. Epstein έδωσε περισσότερες πληροφορίες για ένα τόσο υψηλό concept διπλού χαρακτηριστικού και στη συνέχεια μερικά.

Ποιο είναι το υπόβαθρό σας ως κινηματογραφιστές;

Και οι δύο μεγαλώσαμε αγαπώντας τον κινηματογράφο και φτιάχναμε ταινίες με τους φίλους μας σε βιντεοκάμερες VHS, αλλά στη συνέχεια μετατοπίσαμε την εστίασή μας στη μουσική. Συνεργαστήκαμε με άλλους σκηνοθέτες για να φτιάξουμε μουσικά βίντεο για τις μπάντες μας, τα οποία κατέληξαν αρκετά επιτυχημένα! Το συγκρότημα του Michael, The Motion Sick, είχε το μουσικό βίντεο για το τραγούδι τους "30 Lives" στα μικρότερα δίκτυα MTV και κατέληξε σε πολλά παιχνίδια Dance Dance Revolution. Το συγκρότημα της Sophia, Do Not Forsake Me Oh My Darling για το "Episode 1 – Arrival", εμφανίστηκε στο TIME ως το καλύτερο βίντεο της χρονιάς. 

Συνειδητοποιήσαμε ότι θέλαμε να κάνουμε περισσότερα βίντεο, έτσι απλά αγοράσαμε μερικές φθηνές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές και μπήκαμε μέσα. 

Ποια ήταν η έμπνευση για το The Once And Future Smash και το End Zone 2; Ποιο ήρθε πρώτο;

Μας συναρπάζει η έκρηξη της κουλτούρας των οπαδών τρόμου. Δεν μας αρέσει ιδιαίτερα να πηγαίνουμε σε συνέδρια ή να συλλέγουμε υπογραφές, αλλά πιστεύουμε ότι υπάρχει μια υπέροχη και εκπληκτική κοινότητα που τα περιβάλλει όλα αυτά. Υπάρχουν επίσης κάθε είδους ενδιαφέρουσες πολιτικές για τις σχέσεις μεταξύ των ηθοποιών. Είχαμε ακούσει ιστορίες για διαφωνίες σχετικά με το ποιος έπαιξε πραγματικά καλυμμένους ρόλους που είναι δύσκολο να επιβεβαιωθούν σε ορισμένες ταινίες και πιστεύαμε ότι θα μπορούσε να είναι ένα ενδιαφέρον σημείο εισόδου αφήγησης στον κόσμο των συνεδριάσεων.

Ο Μάικλ μιλούσε με τον φίλο μας Νιλ Τζόουνς, ο οποίος κάνει το Podcast Without Your Head εδώ και πολύ καιρό και έχει πάρει συνέντευξη σχεδόν από όλους με φρίκη. Ο Neal ανέφερε ότι ένας από τους πρώην καλεσμένους του παραπονέθηκε όταν ανακοίνωσε έναν επερχόμενο καλεσμένο επειδή είχαν μια δημόσια διαφωνία σχετικά με το ποιος αξίζει τα εύσημα για τον καλυμμένο ρόλο που έπαιξαν και οι δύο. Ο Μάικλ ανέφερε στον Νιλ ότι είχε μια ιδέα σεναρίου για μια ιστορία όπως αυτή, αλλά ότι δεν είχε σχέδια να τη γράψει επειδή θα περιελάμβανε πρόσβαση σε ένα συνέδριο και άλλα δαπανηρά στοιχεία παραγωγής.

Ο Νιλ έκανε check-in με τους φίλους του στο συνέδριο του Mad Monster Party, οι οποίοι γρήγορα συμφώνησαν να επιτρέψουν στον Νιλ να κινηματογραφήσει εκεί. Ο Νιλ και ο Μάικλ σκέφτηκαν σε ποιον θα ήθελαν να παίξουν στην ταινία και τα δύο πρώτα άτομα που ήρθαν στο μυαλό ήταν ο Μπιλ Γουίντεν και ο Μάικλ Σεντ Μάικλς. Χωρίς σενάριο, τους ρωτήσαμε και τους δύο αν θα τους ενδιέφερε το concept και τα γυρίσματα στο Mad Monster. Αυτό ήταν στα τέλη Ιουλίου 2019. Ξέραμε ότι θα έπρεπε να γυρίσουμε στο Mad Monster τον Φεβρουάριο του 2020, οπότε ο Michael άρχισε να γράφει το σενάριο όσο το δυνατόν γρηγορότερα, ενώ ο Neal άρχισε να σκέφτεται ποιος από τους πρώην καλεσμένους του θα ήθελε να είναι μέρος του . 

Γνωρίζαμε επίσης ότι θα έπρεπε να γυρίσουμε το End Zone 2 πριν από το συνέδριο, ώστε να έχουμε αποστακτήρες και άλλα υλικά για το σχεδιασμό παραγωγής, έτσι το σχεδιάσαμε για παραγωγή τον Δεκέμβριο του 2019. Γράψαμε ένα περίγραμμα για το End Zone 2 και στη συνέχεια φέραμε φίλος Brian W. Smith για να γράψει ένα αρχικό προσχέδιο του πραγματικού σεναρίου. Το πήραμε στις αρχές Οκτωβρίου και γυρίσαμε το End Zone 2 σε μια εβδομάδα τον Δεκέμβριο του 2019. 

Πώς σκέφτηκες τον Smash-Muth και το σχέδιο/φόντο του ως slasher χαρακτήρα; Συμπεριλαμβανομένης της χαρακτηριστικής του φράσης «Touchdown!»;

Ξέραμε ότι θέλαμε να κάνουμε την ταινία, αλλά δεν είχαμε ιδέα ποια θα ήταν η ταινία μέσα στην ταινία. Θέλαμε έναν εμβληματικό χαρακτήρα που θα μπορούσε να έχει υποθετικά επιρροή σε όλα τα κύρια εικονίδια slasher. Γνωρίζαμε ότι θέλαμε κάτι πραγματικά υπερθετικό όσον αφορά την εμφάνιση και την προσωπικότητα. 

Πραγματοποιήσαμε καταιγισμό ιδεών με ονόματα με λέξεις όπως "slash" και "kill" και η Sophia είπε, "Smash-Muth" χαριτολογώντας. Γελάσαμε και μετά σκεφτήκαμε ότι ήταν ένα αστείο όνομα, και δίνει επίσης ένα οπτικό χαρακτηριστικό του να έχουμε ένα βλέμμα με σπασμένο πρόσωπο. Έτσι, αναζητήσαμε την προέλευση του όρου και μάθαμε ότι αναφερόταν σε τραχύ, συγκρουσιακό παιχνίδι ποδοσφαίρου – ποδόσφαιρο με σπασμένο στόμα! Τα πάντα έτρεχαν από εκεί – σπασμένο σαγόνι, ποδοσφαιριστής, «touchdown!»

Ειλικρινά δεν μας αρέσει το ποδόσφαιρο ή πραγματικά γνωρίζουμε πολλά για το ποδόσφαιρο, αλλά κάναμε πολλή έρευνα σχετικά με την ιστορία του ποδοσφαιρικού εξοπλισμού και των στολών. Ερωτευτήκαμε τη δερμάτινη εμφάνιση και κατά κάποιο τρόπο επεξεργαστήκαμε την ιστορία γύρω από αυτό. Θέλαμε το End Zone 2 να είναι μια «σύγχρονη» ταινία του 1970, αλλά πιστεύαμε ότι το End Zone 1 θα μπορούσε να είχε γυριστεί σε μια χρονική περίοδο που χρησιμοποιούνταν δερμάτινα κράνη. Μάθαμε ότι εγκαταλείφθηκαν επαγγελματικά γύρω στο 1950, αλλά σκεφτήκαμε ότι ίσως ένα μικρό γυμνάσιο θα τα χρησιμοποιούσε πέρα ​​από αυτό, και αποφασίσαμε ότι θα μπορούσαμε να ορίσουμε το End Zone 1 το 1955 και να το κάνουμε 15 χρόνια πριν από το End Zone 2 χρονολογικά. Συνδυάσαμε μια (αρκετά ακριβή) vintage στολή και κράνος από το eBay και το Etsy!

Αυτό μας επέτρεψε επίσης να ξεφύγουμε από το κάστινγκ σε άτομα γυμνασίου στην ταινία και να επικεντρωθούμε στο είδος του τραύματος επιβίωσης που έχουν πολλά slasher «τελικά κορίτσια» στα σίκουελ. Έδωσε επίσης στο Smash-Muth ένα είδος αιθέριας ποιότητας, εκτός εποχής. Το παρελθόν συνεχίζει να τους στοιχειώνει όλους. 

Για τη μάσκα, ήμασταν πολύ τυχεροί που μπορέσαμε να φέρουμε τον καλλιτέχνη FX Joe Castro. Συνεργαστήκαμε μαζί του για να σκεφτούμε πραγματικά πώς θα έμοιαζε μια εμβληματική μάσκα αν κατασκευαζόταν στα τέλη της δεκαετίας του '60. Χρειαζόταν να νιώθει ζωντανός αλλά και να μην έχει πραγματικά κινητικότητα. Ο Τζο έφτιαξε πολλαπλές ιδέες και δοκίμασε μια ποικιλία υλικών πριν καταλήξει στην τέλεια μάσκα, η οποία πραγματικά έφερε στη ζωή τον χαρακτήρα. 

Ήταν κάτι εμπνευσμένο από τις δικές σας εμπειρίες σε συνέδρια τρόμου;

Ο Μάικλ σίγουρα προσπάθησε να αποτυπώσει στο σενάριο όσο περισσότερες αμήχανες και αστείες εμπειρίες συμβάσεων. Θέλαμε το όλο θέμα να αισθάνεται σατιρικά οικείο στους επισκέπτες του συνεδρίου. Εκμεταλλευτήκαμε επίσης ευκαιρίες στη συνέλευση που προέκυψαν. Για παράδειγμα, ο διαγωνισμός κοστουμιών δεν ήταν στο σενάριο γιατί δεν το γνωρίζαμε. Μάθαμε ότι ο φίλος μας, James Balsamo, φιλοξενούσε και τον ρωτήσαμε αν θα μπορούσαμε να μπούμε στον AJ ντυμένοι Smash-Muth και απλώς να τον κάνουμε να χάσει άσχημα. Αυτό ήταν πραγματικά το μόνο που δώσαμε στον Τζέιμς.

Όπως μπορείτε να δείτε στην ταινία, ο Τζέιμς ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ πήγε στην πόλη με τον φτωχό AJ Το θέμα είναι ότι το γιγάντιο πλήθος δεν είχε ιδέα ότι ήταν για ταινία, και πραγματικά νόμιζαν ότι ο Τζέιμς τον εκφοβίζει. Πολλοί άνθρωποι πήγαν στον Τζέιμς μετά για να του φωνάξουν και στον Έι Τζέι μετά για να τον παρηγορήσουν. Έπρεπε να εξηγήσουμε ότι δεν ήταν αληθινό. 

Πώς ήταν η διαδικασία του casting;

Για το The Once and Future Smash, είχαμε επιλέξει αμέσως τον Michael και τον Bill, οπότε το σενάριο γράφτηκε πραγματικά έχοντας στο μυαλό τους. Είχαμε ήδη κάνει σχέδια με τον φίλο μας, τον AJ Cutler, ο οποίος έχει προσθετικό πόδι, να τον βάλουμε κάποια μέρα σε μια ταινία τρόμου και να του κόψουμε το πόδι. Ο Μάικλ είχε την τρομερή ιδέα να βάλει τον AJ να παίξει έναν ρόλο στο End Zone 2, όπου κόβεται το πόδι του, και στη συνέχεια να παίξει τον γιο του ηθοποιού που έχασε επίσης το πόδι του με έναν ύποπτο τρόπο που ίσως σχετίζεται με τον εμβληματικό ρόλο του πατέρα του. . 

Ξέραμε ότι ο AJ ήταν ταλαντούχος και αστείος, αλλά δεν είχε πολλή υποκριτική εμπειρία. Μιλήσαμε μαζί του και αποφασίσαμε να πάρουμε ένα ρίσκο και να βασιστούμε σε αυτόν και για τις δύο ταινίες, κάτι που ήταν ιδιαίτερα ριψοκίνδυνο επειδή είναι κατά κάποιον τρόπο ο πληρεξούσιος του κοινού και η καρδιά του The Once and Future Smash. Σκεφτήκαμε ότι ίσως θα έπρεπε να ξοδέψουμε πολύ χρόνο και ενέργεια για να τον κατευθύνουμε για να πάρει τις ερμηνείες που θέλαμε, αλλά ήταν απολύτως φυσικός και στους δύο ρόλους, και προετοίμασε και έφερε ό,τι θέλαμε, οπότε δεν χρειαζόταν πραγματικά κατευθύνει την ερμηνεία του πολύ καθόλου. Ο Bill και ο Michael σίγουρα ένιωσαν λίγο σαν ο AJ να έκλεψε αρκετές σκηνές!

Για το End Zone 2, ξέραμε ότι επρόκειτο να γυρίσουμε την ταινία σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα – αποδείχθηκε ότι ήταν έξι ημέρες συν μία ημέρα παραλαβής. Ξέραμε επίσης ότι θέλαμε να υπάρξουν πολλές πολύ μεγάλες στιγμές για να ταιριάζουν με το στυλ εκείνη την εποχή. Στον κόσμο χαμηλού προϋπολογισμού της δεκαετίας του 1970, δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά το απόθεμα ταινιών για να κάνει κάθε είδους κάλυψη. Σχεδιάσαμε το γύρισμα γύρω από την ενοικίαση ενός σπιτιού στη λίμνη Arrowhead με όλους να μένουν στο πλατό. Έτσι, όλα αυτά σήμαιναν ότι χρειαζόμασταν καταξιωμένους ηθοποιούς που κατανοούσαν το έργο και ήταν εντάξει με μια χαμηλών τόνων, οικογενειακού τύπου ατμόσφαιρα στο πλατό, όπου όλοι συμμετέχουν όπου μπορούν με πράγματα όπως το μαγείρεμα και το καθάρισμα. Όλοι όσοι εμπλέκονται με την ταινία (συμπεριλαμβανομένου μας) αποδίδονται επίσης με ψευδώνυμο, επομένως χρειαζόταν ένα πλήρες buy-in στο έργο για να θελήσουμε να είναι μέρος του.  

Πραγματικά κάνουμε καστ από φίλους και φίλους φίλων αντί να χρησιμοποιούμε οποιοδήποτε είδος διαδικασίας ακρόασης. Τα μέλη του καστ ήταν όλα υπέροχα και γνώριζαν τις γραμμές τους μέσα και έξω, οπότε μπορούσαμε να τρέξουμε αυτές τις σκηνές 6+ λεπτών χωρίς περικοπές. 

Πώς ήταν τα γυρίσματα σε ένα συνέδριο;

Πολύ προκλητικό! Ήταν δυνατά και χαοτικά, και πραγματικά δεν μπορούσαμε να ελέγξουμε τίποτα. Είχαμε άδεια να πυροβολήσουμε, αλλά φυσικά, ήταν μια πραγματική ενεργή συνέλευση και προσπαθήσαμε να ελαχιστοποιήσουμε το πόσο ενοχλητικοί ήμασταν σε όλους γύρω μας και στο συνέδριο. Οι άνθρωποι στο Mad Monster Party και το ξενοδοχείο ήταν απόλυτοι ήρωες για εμάς! Πραγματικά προσπάθησαν να μας δώσουν ό,τι χρειαζόμασταν και να στηρίξουν την προσπάθεια.

Επίσης, δεν είχαμε την πολυτέλεια να πετάξουμε κόσμο στη Βόρεια Καρολίνα για μικρούς ρόλους, οπότε δώσαμε τους περισσότερους από τους μικρότερους ρόλους στο συνέδριο. Αυτό ήταν ενδιαφέρον γιατί μερικές φορές ήταν άνθρωποι που ξέραμε ή άτομα που ασχολούνταν με τη λειτουργία της εκπομπής, και άλλες φορές, ειδικά με τα παιδιά, ήταν απλώς να πλησιάζω τον κόσμο και να λέει: «Γεια, θέλεις να είσαι μέσα μια ταινία?" 

Όταν έγραφε το σενάριο, ο Μάικλ προσπάθησε επίσης να ελαχιστοποιήσει τη μερίδα που έπαιρνε στο πάτωμα και στο συνέδριο γενικότερα. Ξέραμε ότι θα είχαμε πρόσβαση στον Μπιλ και τον Μάικλ για περιορισμένο χρονικό διάστημα, οπότε οτιδήποτε μας πήγαινε σε άλλους χαρακτήρες που μπορούσαμε να γυρίσουμε αλλού σήμαινε περισσότερο χρόνο για να φτιάξουμε τα πράγματα σωστά με τις σκηνές που χρειαζόμασταν στο συνέδριο. 

Κυλήσαμε με τις μπουνιές λίγο πολύ. Οι σκηνές που δεν λειτούργησαν κόπηκαν στο μοντάζ και οι κλόουν έπαιξαν πολύ μεγαλύτερο ρόλο από ό,τι αναμενόταν!

Πότε γυρίστηκε κάθε έργο και με ποια σειρά; Τι συνέβαινε στη δημιουργία του ρετρό στυλ/βίμπου του End Zone 2;

Το End Zone 2 γυρίστηκε τον Δεκέμβριο του 2019 και το συνεδριακό τμήμα του The Once and Future Smash γυρίστηκε τον Φεβρουάριο του 2020. Μετά το συνέδριο, υπήρξε μεγάλη καθυστέρηση και επανεξέταση λόγω του COVID. Τελειώσαμε το The Once and Future Smash το καλοκαίρι του 2022.

Για να κάνει το End Zone 2 να αισθάνεται όσο το δυνατόν πιο αυθεντικό, πέρα ​​από την προσεκτική δημιουργία του Smash-Muth, η Sophia ξόδεψε πολύ χρόνο αγοράζοντας vintage ρούχα και καθορίζοντας την γκαρνταρόμπα, το styling και τον σχεδιασμό παραγωγής. Αναζητήσαμε ακριβώς τη σωστή τοποθεσία για να ταιριάζει με την εποχή και το στυλ επίσης.

Ζητήσαμε από το καστ να μελετήσει ένα πολύ συγκεκριμένο στυλ υποκριτικής από τις αρχές της δεκαετίας του '70, επειδή θέλαμε πραγματικά να έχουμε ειλικρινείς, ειλικρινείς ερμηνείες, ακόμα κι αν οι συνθήκες στην ταινία μπορεί να φαίνονται ανόητες. Δεν θέλαμε να προσεγγίσουμε γλωσσικά σε κανένα από τα End Zone 2. Στείλαμε αναφορές υποκριτικής τρόμου όπως The Texas Chain Saw Massacre και Black Christmas, αλλά ζητήσαμε επίσης από το καστ να ρίξει μια ματιά στις αρχές της δεκαετίας του '70 φυσικές ερμηνείες σε ταινίες Altman και Cassavetes. Αναφέραμε τα 3 Women, A Woman Under the Influence, The Long Goodbye και Klute ως παραδείγματα αυτού που ψάχναμε. 

Όσον αφορά τα τεχνικά στοιχεία, κάναμε πολλή έρευνα σχετικά με το είδος της κάμερας και του φιλμ που πιθανότατα θα είχε χρησιμοποιηθεί για μια χαμηλού προϋπολογισμού, τοπική ταινία αυτού του είδους. Σκεφτήκαμε να αγοράσουμε πραγματικά τη συγκεκριμένη κάμερα και το πλησιέστερο απόθεμα για να γυρίσουμε την ταινία, αλλά μετά την τιμολόγηση της, καταλάβαμε ότι θα χρειαζόταν να τραβήξουμε ψηφιακά. Η Sophia ήταν η κινηματογραφίστρια για το End Zone 2. Επέλεξε τη BlackMagic Pocket 4K επειδή έχει αρκετά ευρύ δυναμικό εύρος για να καταγράψει μια φιλμική εμφάνιση και έναν μικρό αισθητήρα που είναι πιο κοντά σε ένα καρέ 16 mm από οποιαδήποτε ψηφιακή κινηματογραφική μηχανή. Αγοράσαμε πολλούς vintage φακούς 16 mm και κάναμε μερικές δοκιμαστικές λήψεις, αλλά τελικά επιλέξαμε να αγοράσουμε ένα DZO Parfocal Zoom. Ο φακός δεν ήταν διαθέσιμος για αγορά παρά λιγότερο από μία εβδομάδα πριν από τη λήψη. Ευτυχώς, ήμασταν στη Νέα Υόρκη και μπορέσαμε να πάρουμε τον φακό από τον εκθεσιακό χώρο. 

Κατά τη λήψη, η Sophia περιορίστηκε σκόπιμα στο ζουμ με το χέρι για να καταγράψει τις ατέλειες της φωτογραφικής μηχανής χαμηλού προϋπολογισμού της εποχής. Δεν θέλαμε τίποτα να γυριστεί σκόπιμα άσχημα, αλλά θέλαμε να δημιουργήσουμε τα ίδια εμπόδια και περιορισμούς που θα είχαν οι κινηματογραφιστές εκείνη την εποχή. Για να δημιουργήσει μια πιο φιλμική εμφάνιση, η Sophia χρησιμοποίησε επίσης ισχυρά φίλτρα Black Promist για να ενισχύσει τη λάμψη και την άνθηση των φώτων και των σημείων στην εικόνα.

Για τη δημοσίευση, αγοράσαμε μια μεγάλη ποικιλία συσκευασιών σάρωσης κόκκων φιλμ και τελικά αποφασίσαμε να συνδυάσουμε τους δικούς μας κόκκους χρησιμοποιώντας πολλαπλές στρώσεις σαρώσεων κόκκων. Δεν υπήρχε επαναφορά και καμία απλή λύση προσθήκης που θα λειτουργούσε για εμάς. Κατά το μοντάζ, ο Michael διέλυσε τη δομή της ταινίας και αποφάσισε πού τελείωναν οι τροχοί και πού μπορεί να είχαν καταστραφεί στοιχεία. Έβαλε διαφορετικούς κόκκους σε διαφορετικούς κυλίνδρους και πρόσθεσε ζημιά στα άκρα των κυλίνδρων και σε άλλες περιοχές που είναι πιο πιθανό να έχουν γρατσουνιστεί. Ο Michael κατασκεύασε σημάδια και τα τοποθέτησε με τον χρονισμό και την απόσταση των καρέ που χρησιμοποιούσαν την εποχή. Για τον ήχο, ο Μάικλ ηχογράφησε επίσης την τελική μίξη ήχου σε κασέτα και την ψηφιοποίησε ξανά, και την αναμείχθηκε με την πηγή για να ελέγξει την ποσότητα του θορύβου, του wow και του φτερουγίσματος. 

Ο Michael έκανε επίσης περιστασιακά εσκεμμένα ατελείς επεξεργασίες και τοποθέτησε τον Foley που θα ταίριαζε με την εποχή. Υπήρχαν επίσης μερικά συνθήματα του Φόλεϊ που είχαν εσκεμμένα σβήσει στην τελευταία ταινία, σαν να έλειπαν. Πιστεύαμε ότι αυτού του είδους οι ατέλειες βοήθησαν να ταιριάζει η ταινία με την εποχή και τον προϋπολογισμό.

Πώς συγκεντρώσατε το μέρος του σκηνοθέτη/ηθοποιού/ομιλούντων κεφαλών των παραδειγματικών συνεντεύξεων;

Όταν ο Μάικλ έγραψε το σενάριο, ανέθεσε γραμμές με συγκεκριμένους τύπους ανθρώπων στο μυαλό, αλλά με τη γνώση ότι κάποιοι μπορεί να μην πουν ναι στην ταινία. Έτσι, είχαμε «χαρακτήρες» όπως «τύπος Melanie Kinnaman» ή «τύπος Mark Patton» στο αρχικό σενάριο. Ο άλλος παραγωγός μας, ο Νιλ Τζόουνς, ήταν πραγματικά αναπόσπαστο μέρος του cast αυτού του τμήματος. Οι τρεις μας κάναμε καταιγισμό ιδεών σε μια λίστα με άτομα που πιστεύαμε ότι μπορεί να ταίριαζαν. Εστιάσαμε στους καλεσμένους που είχε ο Neal στο podcast του και στους ανθρώπους που γνώριζε από τη φιλοξενία πάνελ σε συνέδρια και άλλα παρόμοια είδη πραγμάτων. Ο Νιλ άρχισε να προσεγγίζει τους ανθρώπους. Τους εξήγησε την ιδέα και τι θα τους ζητούσαμε να κάνουν. Μερικοί ήταν νευρικοί για το πώς θα μπορούσαν να βγουν σε ένα mockumentary, αλλά πολλοί πήδηξαν αμέσως! Ο Νιλ ήταν πολύ συμπαθητικός σε αυτούς τους ανθρώπους και πίστευαν ότι δεν προσπαθούσε να απεικονίσει κανέναν με κακό φως ή κάτι παρόμοιο. 

Μόλις έγινε κράτηση για άτομα, εξετάσαμε το σενάριο και καθορίσαμε ποιες γραμμές θα μπορούσαν να τους ταιριάζουν. Οι τρεις μας πήραμε επίσης καταιγισμό ιδεών για πρόσθετο υλικό που αναφέρεται στη συγκεκριμένη δουλειά και τις προσωπικότητες τους. Τα γυρίσαμε από το 2019 κατευθείαν τις τελευταίες ημέρες πριν από την παράδοση στην πρεμιέρα του φεστιβάλ μας το καλοκαίρι του 2022. Καθώς πλησιάζαμε στο τέλος, ο αρχισυντάκτης μας για το The Once and Future Smash, Aaron Barrocas, πρότεινε επίσης υλικό για τις συνεντεύξεις που θα μπορούσαν να καλύψουν κενά , προσθέστε αστεία ή βελτιώστε το πλαίσιο. Ήταν πολύ χρήσιμο να μπορείτε να κοιτάζετε χοντροκομμένα κοψίματα και στη συνέχεια να τραβάτε επιπλέον κομμάτια ομιλίας για να λύσετε προβλήματα και να γεμίσετε κενά. 

Είχαμε μόνο λίγο χρόνο με κάθε ένα από τα κεφάλια που μιλούσαν, αλλά πραγματικά όλοι έκαναν υπέροχη δουλειά αφοσιώνοντας το concept και γιορτάζοντας το έργο. Ήμασταν πολύ ενθουσιασμένοι που μοιραστήκαμε την ταινία με πολλούς από αυτούς στην πρεμιέρα του LA. Ήμασταν νευρικοί για το πώς θα μπορούσαν να αντιδράσουν, αλλά πραγματικά χαρούμενοι που όλοι έδειχναν να απολαμβάνουν την ταινία και να νιώθουν καλά με το πώς τους απεικονίζαμε. Αυτός ήταν πάντα ο στόχος μας – να γιορτάσουμε αυτούς τους ανθρώπους, μεγαλώσαμε παρακολουθώντας και θαυμάζοντας. 

Υπάρχουν πολλά franchise τρόμου σε αστεία και αναφορές στο The Once And Future Smash. Πώς τα συνδύασες όλα αυτά;

Είμαστε τεράστιοι θαυμαστές του τρόμου και θέλαμε πραγματικά να είναι μια γιορτή της ιστορίας του τρόμου! Όταν ο Μάικλ έγραφε, προσπάθησε να βρει την ισορροπία ανάμεσα στα αστεία που θα λειτουργούσαν για ένα ευρύ κοινό και στα βαθιά αστεία που θα ανταμείψουν τους θεατές που γνωρίζουν πραγματικά τον τρόμο. Κάποιος μας ρώτησε πόσες αναφορές υπάρχουν στις δύο ταινίες και σίγουρα χάσαμε το μέτρημα, αλλά είναι πολλά! 

Όταν ο Άαρον έκανε μοντάζ, έκανε επίσης εξαιρετική δουλειά ελέγχοντας τον τόνο και έκοβε αστεία που δεν λειτουργούσαν ή αισθάνονταν πολύ σκοτεινά. Ο Aaron πρόσθεσε επίσης μερικά οπτικά αστεία - πράγματα όπως ο χρονισμός chyron ως γραμμή διάτρησης. 

Θα υπάρξει End Zone 3; Θα δούμε περισσότερα Smash-Muth κάποια μέρα;

Έχουμε τόσες πολλές ιδέες για ταινίες που θα θέλαμε να κάνουμε, επομένως δεν τείνουμε να επιστρέφουμε σε έργα, αλλά υπάρχει κάτι ιδιαίτερο για εμάς στο σύμπαν του End Zone. Έχουμε σκεφτεί να κάνουμε το ριμέικ του End Zone 1 ή να κάνουμε το End Zone 3D, αλλά όλα θα εξαρτηθούν από την οικονομική επιτυχία των σημερινών ταινιών. Εν ολίγοις, εάν υπάρχει ζήτηση για περισσότερα που να δικαιολογούν τον προϋπολογισμό, θα βγάλουμε περισσότερα!

Όντας ένα mockumentary, ποιο ήταν το επίπεδο των διαλόγων αυτοσχεδιασμού έναντι σεναρίου;

Όπως αναφέραμε, ο διαγωνισμός κοστουμιών ήταν εντελώς αυθόρμητος. Διαφορετικά, υπάρχει πραγματικά πολύ λίγο βελτιστοποίηση στην ταινία. Είπαμε σε όλους τους συνομιλητές ότι ήταν ευπρόσδεκτοι να ρίξουν τις γραμμές ή να τις επαναδιατυπώσουν, οπότε λίγο από αυτό συνέβη εδώ κι εκεί. Ως μερικά παραδείγματα, ο Τζάρεντ Ριβετ σκέφτηκε μερικούς από τους τίτλους ταινιών εκδίκησης ποδοσφαίρου που έκαναν την αποκοπή και ο Τζέιμς Μπράνσκομ διασκέδασε προσθέτοντας αστεία από το Βιετνάμ σχεδόν σε όλες τις σειρές του.  

Υπάρχει διανομέας/ημερομηνία κυκλοφορίας για το TOAFS και το End Zone 2;

Έχουμε συνομιλίες με τους διανομείς εδώ και σχεδόν ένα χρόνο, και έχουμε λάβει πολλές προσφορές, αλλά αναζητούσαμε μια εγγύηση εκ των προτέρων που να καλύπτει τους μικρούς προϋπολογισμούς των δύο ταινιών. Η αγορά είναι τέτοια τώρα που οι περισσότεροι διανομείς φοβούνται να αναλάβουν ρίσκο, ειδικά για ένα ασυνήθιστο έργο όπως αυτό. Έτσι, πιθανότατα θα συνεργαστούμε με έναν aggregator και θα κάνουμε μια αυτο-έκδοση της ταινίας αυτό το φθινόπωρο. Αυτή ήταν μια επιτυχημένη πορεία για εμάς στο παρελθόν, και δεν έχουμε καμία ανησυχία να ακολουθήσουμε αυτήν την προσέγγιση. Σημαίνει επίσης ότι θα είμαστε πραγματικά σε θέση να ελέγξουμε την ταινία και να καθορίσουμε τον καλύτερο τρόπο να τη μοιραστούμε με τον κόσμο. Δεν έχει οριστεί ακόμη ημερομηνία για την κυκλοφορία.

Τι δουλεύετε και οι δύο τώρα;

Η Sophia θα είναι ο διευθυντής φωτογραφίας σε πολλά είδη γυρισμάτων από τώρα έως το τέλος του έτους που δεν έχουν ακόμη ανακοινωθεί δημόσια, και ο Michael έχει γράψει για τις επερχόμενες μεγάλου μήκους ταινίες Manicorn (σκηνοθέτης Jim McDonough) και A Hard Place (σκην. J. Horton). Εργαζόμαστε επίσης και οι δύο στη νέα ταινία του Matt Stuertz, Wake Not the Dead, η οποία θα είναι απίστευτη! 

Επίσης, κάνουμε πάντα ταχυδακτυλουργικά τα δικά μας έργα για να δούμε ποιοι πόροι εμφανίζονται για να φέρουμε στη ζωή το επόμενο πράγμα. Με σταυρωμένα δάχτυλα, μπορούμε να πούμε ότι αναπτύσσουμε ένα μυστήριο δολοφονίας που ελπίζουμε να κάνουμε αυτόν τον χειμώνα με τη Sophia να σκηνοθετεί και τον Michael να γράφει και να κάνει παραγωγή.