Ειλικρινά ένα από τα πράγματα που μου άρεσαν περισσότερο Ύπουλο το τελευταίο κλειδί ήταν η αίσθηση της Indie παρά τα μεγάλα περιτυλίγματα στούντιο. Μέχρι τα κόκαλά του έχετε μερικούς από τους πιο ταλαντούχους ανθρώπους πίσω από τον σύγχρονο τρόμο: τον Τζέισον Μπλουμ, τον Τζέιμς Γουάν και τον Όρεν Πέλι, όλοι ανεξάρτητοι δημιουργοί ταινιών ταυτόχρονα.

Βάλτε τον Adam Robitel στην καρέκλα του σκηνοθέτη και τη μούσα του Lin Shaye μπροστά από την κάμερα και τι θα μπορούσε να πάει στραβά σε αυτό το αποδεδειγμένο franchise; Σχεδόν τίποτα.

Το πρώτο μισό της ταινίας έχει όλα Ωχρός-der ενεργοποιημένες Δίδυμες δυνάμεις. Ένα ανατριχιαστικό σκηνικό μέσα σε ένα σπίτι σε στιλ ενός τεχνίτη, που περιβάλλεται από την αργή αγκαλιά ενός πετρελαίου που μοιάζει με έντομα και τη σκιά ενός τεράστιου σωφρονιστικού σώματος που κάνει τον Shawshank να μοιάζει με μία από τις αποστολές της Junipero Serra στην Καλιφόρνια.

Ο Robitel παίζει με τον θεατή στην υπέροχη σύνθεση, έχει αποδείξει ότι είναι πλοίαρχος στην οπτική αφήγηση στις άλλες ταινίες του. Αν μπορώ να είμαι τόσο τολμηρός, το OCD του: Obsession Cinematography Disorder, παίρνει αυτό το επίπεδο τελειότητας και το εγχέει σε όλες τις κάτοψεις αυτού του στοιχειωμένου σπιτιού με φως που αμβλύνεται στο τέλειο ποσό αντίθεσης. Ο ταλαντούχος κινηματογράφος Toby Oliver (Get Out) πρέπει να έχει καταλάβει πραγματικά την πρόθεση του Robitel.

Για όσους από εσάς δεν γνωρίζετε, Το τελευταίο κλειδί είναι ένα prequel της πρώτης ταινίας στην οποία ο Shaye πρωταγωνιστεί ως Elise Rainier, ένας ανθρώπινος αγωγός που εισάγει πνεύματα μέσα και έξω από το The More: ένας σταθμός πνευματικού τρόπου που περιβάλλεται από ασυνήθιστο γκρι.

Μαθαίνουμε στο προαναφερθέν ανοιχτό τι μια ταραγμένη ζωή είχε η Έλις ως παιδί τη δεκαετία του 1950 με τον μικρότερο αδερφό της. Αν δεν στοιχειωνόταν από τα θύματα του Old Sparky από το γειτονικό Pen, ο πατέρας της φύλακας δείχνει έντονα τη δυσαρέσκειά του με τα αιθέρια δώρα της.

Από εκεί πηδάμε πίσω και πίσω στο χρόνο μέχρι το έτος 2010. Δεδομένου του παρελθόντος της, εξηγείται αυτή η ματιά της διαρκούς περιέργειας και του φόβου που έχει το εμπορικό σήμα της Shaye για αυτό το franchise. Και ας πούμε ότι το παρελθόν της είναι πολύ κακό. Έτσι, η καρδιά μας βυθίζεται όταν η Elise καλείται πίσω στο σπίτι της παιδικής της ηλικίας αφού έλαβε μια απελπισμένη κλήση από τον τρέχοντα μισθωτή της.

Το να βγαίνεις από το κάθισμά σου είναι συνηθισμένο Το τελευταίο κλειδί και για μένα είναι κάτι λιγότερο πατριωτικό τέχνασμα γιατί στη ζωή της Elise, δεν μπορεί ποτέ να πει πότε θα εμφανιστούν ξαφνικά αυτοί οι θεατές, δεν έχει την πολυτέλεια της προοπτικής. Η Elise δεν είναι πραγματικά ότι είδος μέσου και έτσι το κοινό μπορεί να κρυφοκοιτάξει πάνω από τον ώμο της για να συμμετάσχει και στον τρόμο της.

Μαζί για τη βόλτα είναι οι θάλαμοι της - τα «πλευρικά της» όπως αυτοαποκαλούνται, οι προδιαγραφές και ο Tucker έπαιξαν οι συγγραφείς της σειράς Leigh Whannell και ο ηθοποιός Angus Sampson (πόσο καλό είναι να έχουμε έναν Angus σε τρόμο για άλλη μια φορά;) αντίστοιχα.

Η ρουτίνα των κοριτσιών τους την Παρασκευή δεν μεγαλώνει ποτέ πλήρως χάρη στον συγχρονισμό των αγοριών και μερικά πραγματικά αστεία κουβέντα. Η μόνη φορά που παραμένουν υπερβολικά ευπρόσδεκτα στην οθόνη τους είναι κατά τη διάρκεια κάποιων αδέξια αλληλεπιδράσεων με τις μικρές ανιψιές της Elise.

Το πρώτο μισό της ταινίας εξυπηρετεί ό, τι θα περίμενε κανείς από ένα Ύπουλος είσοδος, σκοτεινοί χώροι, σκοτεινοί διάδρομοι και ανατριχιαστικά πλάσματα που συνδυάζονται στο παρασκήνιο μέσω απαλής εστίασης.

Το τελευταίο κλειδί επίσης έχει και άλλα πράγματα για αυτό: η πλατφόρμα στρίβει τις σχέσεις που βρήκα αρχικά τόσο εύλογο όσο και τρομακτικό.

Το κύριο τέρας ονομάζεται Keyface και αν και δεν εξηγείται πραγματικά στην ταινία, από αυτό που μπορώ να πω ότι κολλάει ένα από τα βασικά δάχτυλά του στο λαιμό του θύματος για να τους σταματήσει να φωνάζουν για βοήθεια και στη συνέχεια τους καθιστά αναίσθητους κάνοντας το ίδιο πράγμα με την καρδιά τους. Αυτό τους βάζει σε κώμα, παγιδευμένο στο Περιοδικό έως ότου μπορεί να τα χρησιμοποιήσει για να κάνει την προσφορά του. Νομίζω.

Αυτό είναι το είδος της αβεβαιότητας που εμποδίζει Το τελευταίο κλειδί στην τρίτη πράξη του.

Η Robitel μάς δίνει μια εκτόξευση κυλίνδρου λούνα παρκ που διαρκεί περίπου μία ώρα και αλλάζει, αλλά στην τελική της προσέγγιση χάνει σημαντική ποσότητα ταχύτητας. Τελικά βγαίνει σε κάποιες στιγμές «Awww» που αισθάνονται αναγκασμένοι και τολμούν να πω Disney-esque.

Όποιος έχει δει το Robitel's Η λήψη της Deborah Logan ξέρει ότι σε αυτή την ταινία άφησε τον θεατή με μια εικόνα, έτσι οι ενοχλητικοί άνθρωποι εξακολουθούν να γοητεύονται όταν το βλέπουν σε ένα μιμίδιο. Φαινόταν εκτός χαρακτήρα για να κάνει λιγότερα Το τελευταίο κλειδί όταν τα οπτικά του είναι τόσο δυνατά στην αρχή.

Τούτου λεχθέντος, ο ασύγκριτος Lin Shaye μεταφέρει την ταινία από την αρχή έως το τέλος ακόμα και μετά το πιρούνι. Έχει τόσο μεγάλη αφοσίωση και πραγματική παρουσία, κάνει την Elise περισσότερο από τη Mary Maudlin. Προβάλλει τον πόνο του χαρακτήρα της χωρίς να την κάνει μάρτυρα, παρόλο που το παρελθόν της θα ήταν δικαιολογημένο.

Τόσο καλή ηθοποιός είναι αυτή, θα μπορούσατε απλώς να γυρίσετε τις αντιδράσεις της στα τέρατα και θα ήταν εξίσου αποτελεσματική.

Επικίνδυνο: Το τελευταίο κλειδί είναι ένα δείγμα των φοβιών που λαμβάνονται από το βιβλίο του James Wan με ευμετάβλητους κυνηγούς, όπου τα εκκρεμή στα ρολόγια του παππού είναι πιο δυνατά από τον δικό σας καρδιακό παλμό. Οι διάδρομοι είναι αρκετά ομιχλώδεις για να περάσει το φως χωρίς να παραδώσει ό, τι κρύβεται στις γωνίες. Και οι φόβοι σας συγκλονίζουν στον ίδιο βαθμό που θα έκανε ένας Pop Tart όπως πηγαίνει από τη φρυγανιέρα.

Το τελευταίο κλειδί είναι γεμάτο υπέροχες παραστάσεις, οπτικό στιλ και μερικές καλοσχεδιασμένες σκηνές αγωνίας που λειτουργούν αποτελεσματικά στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας.

Ο περιστασιακός θεατής θα περάσει υπέροχα όλα, ενώ οι υπόλοιποι θα εκτιμήσουμε την προσπάθεια και το ταλέντο πίσω από όλα αυτά.

Επικίνδυνο: Το τελευταίο κλειδί ανοίγει σε εθνικό επίπεδο στις 5 Ιανουαρίου 2018.