Καλώς ήλθατε πίσω στη μικρή μου συντακτική σειρά σχετικά με μερικές από τις τάσεις και τις τάσεις που έχουν μεγαλώσει μάλλον παλιές για την queer κοινότητα στο είδος τρόμου. Στο πρώτο μέρος, συζητήσαμε τον tokenism, και εδώ θα σκάσω σε queer-coding και είναι ιστορία μέσα στο είδος.

Το Queer-coding είναι η διαδικασία εκχώρησης χαρακτηριστικών queer σε έναν χαρακτήρα χωρίς να βγαίνει ποτέ πραγματικά (δείτε τι έκανα εκεί;) και λέγοντας ρητά ότι ο χαρακτήρας είναι gay. Στην ταινία, ειδικά, γεννήθηκε από την έγκριση του κώδικα Hays τη δεκαετία του 1930.

Στις πρώτες μέρες της ταινίας, χωρίς ρύθμιση, οι άνθρωποι έκαναν άγρια ​​εμφάνιση όλων των ειδών και εξερεύνησαν πολλά θέματα. Χωρίς έκπληξη, υπήρξε ώθηση από πιο συντηρητικές ομάδες στις ΗΠΑ που πίστευαν ότι τα ηθικά όλων ήταν σε κίνδυνο διαφθοράς λόγω των ταινιών.

Πήγαν στο γραφείο του Warren G. Harding και εμφανίστηκαν με τον Γενικό Ταχυδρομείο Will Hays, ο οποίος θα γινόταν πρόεδρος της Ένωσης Παραγωγών και Διανομέων Κινηματογράφου - ο πρόδρομος της τρέχουσας Ένωσης Κινηματογράφου της Αμερικής. Ο Χέις και οι κοόρτες του δημιούργησαν ένα κωδικός παραγωγής με μια ολόκληρη λίστα πραγμάτων που θα μπορούσαν δεν να εμφανίζονται στην ταινία.

Ενώ ο κώδικας δεν μιλούσε εντελώς για το queerness, εντούτοις συνήχθη σε ένα απόσπασμα που περιλάμβανε δηλώσεις ως «τα σωστά πρότυπα ζωής».

Ξέρεις, ο ένας πολύ καλός τρόπος να κάνεις κάποιον να κάνει κάτι είναι να του πεις ότι δεν μπορεί να το κάνει.

Συγγραφείς, σκηνοθέτες και ηθοποιοί επαναστάτησαν με διακριτικούς τρόπους ενάντια στον Κώδικα Hays, ακόμη και όταν ο Joseph Breen ανέλαβε τον μοναδικό λογοκριτή στο διοικητικό συμβούλιο που είχε τη δυνατότητα να ξαναγράψει και να κόψει ξανά κάθε σενάριο που θεώρησε κατάλληλο.

Και έτσι, η κωδικοποίηση queer άρχισε να μπαίνει σε ταινίες. Τώρα, η κωδικοποίηση queer, από μόνη της, δεν είναι απαραίτητα αρνητικό. Όπως οποιοδήποτε άλλο εργαλείο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για καλό ή για κακό. Οι συγγραφείς θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν τα ταλέντα τους για να δημιουργήσουν χαρακτήρες που θα μπορούσαμε να κοιτάξουμε πίσω με υπερηφάνεια.

Δυστυχώς, έγινε όλο και πιο εύκολο, μέσω κωδικοποίησης queer, να δημιουργηθούν stock χαρακτήρες όπως η σεξουαλικά αμφιλεγόμενη σίσσυ, η «σκληρή γυναίκα» και ο επιθετικός, εμμονικός κακοποιός.

Αυτό το τελευταίο έγινε πρότυπο στο είδος τρόμου ειδικά.

Πάρτε, για παράδειγμα, Η κόρη του Δράκουλα. Φαινομενικά βασισμένο στο διήγημα του Στόκερ, «Ο επισκέπτης του Δράκουλα», η ταινία κατέληξε να έχει πολύ περισσότερα κοινά τελικά με τον Σέρινταν Λε Φάνου Κάρμιλα.

Εδώ βλέπουμε την κόρη της Κόμισσης Marya Zaleska, γνωστή και ως κόρη του Δράκουλα, η οποία έχει ζητήσει τη βοήθεια ψυχίατρου για να απελευθερωθεί από μια κακή επιρροή. Καθώς τα σώματα αρχίζουν να συσσωρεύονται, είναι εύκολο, σε επίπεδο επιφάνειας, να διαβάζουμε αυτήν την επιρροή ως βαμπίρ. Είναι στις σκηνές με ένα νεαρό, όμορφο, ξανθό μοντέλο όπου τα πράγματα διαβάζουν διαφορετικά.

Η κομισή Ζαλέσκα λέει στη Λίλη ότι θέλει να τη ζωγραφίσει. Την κοιτάζει με προφανή επιθυμία στα μάτια της. Της λέει ότι είναι όμορφη και της ζητά να αφαιρέσει την μπλούζα της από τους ώμους της. Κινείται όλο και πιο κοντά, υπνωτίζοντας τη νεαρή γυναίκα με ένα κόσμημα πριν επιτέλους επιτέλους.

Τα ακροατήρια Queer παντού είδαν την Κόμισα ως παράξενη, και την είδαν επίσης να πεθαίνει λόγω των «αμαρτιών» της.

Τότε υπάρχει η όμορφη και μυστηριώδης Irena από τον Val Lewton's Οι άνθρωποι Cat.

Στην ταινία, η Irena, που έπαιξε ο αξιόλογος Simone Simon, φοβάται ότι είναι καταραμένη να γίνει άγριο ζώο όταν ξυπνά σεξουαλικά… κυριολεκτικά. Παρά τις επιφυλάξεις της, η Irena ερωτεύεται γρήγορα τον Oliver και οι δύο σύντομα παντρεύονται. Ωστόσο, λόγω του προβλήματός της δεν είναι σε θέση να εκτελέσει τα «κρυφά καθήκοντά της» στον Όλιβερ.

Αρχίζει να βλέπει έναν ψυχίατρο να προσπαθεί να ξεπεράσει αυτά τα συναισθήματα.

Εάν παρατηρείτε μια τάση εδώ, δεν είναι δύσκολο να αιτιολογήσετε γιατί. Εκείνη την εποχή, το να είσαι queer θεωρήθηκε ψυχική ασθένεια και πολλοί στάλθηκαν σε ψυχίατροι για «θεραπεία». Δυστυχώς, ορισμένοι εξακολουθούν να διατηρούν αυτήν την πρακτική και η θεραπεία μετατροπής έχει επιβληθεί σε περισσότερους νέους από ό, τι ακόμη και με νοιάζει.

Ωστόσο, δεν μπορεί να εξαλείψει πλήρως αυτό το «πράγμα», αυτό το «άλλοτητα» που κατέχει. Περιγράφει την κατάρα και θυμάται το χωριό όπου μεγάλωσε ως κακό, γεμάτο με κακούς ανθρώπους που έκαναν τρομερά πράγματα με τρόπο που πολλοί σχετίζονται με την ιστορία του Σόδομα και του Γόμορρα από τη Βίβλο, μια ιστορία που παρερμηνεύτηκε εδώ και αιώνες ως τρόπος καταδίκης της queer κοινότητας.

Φυσικά, επειδή δεν μπορεί να ξεπεράσει το πράγμα που την κάνει «άλλη», τελικά παραδίδει, μετατρέποντας σε πάνθηρα και επιτέθηκε και σκοτώνοντας τη θεραπευτή της. Συναγωνίζεται σε έναν τοπικό ζωολογικό κήπο και ανοίγει ένα πάνθηρα. Το θηρίο την κακοποιεί αμέσως πριν δραπετεύσει και σκοτωθεί.

Όταν βρήκαν έναν νεκρό πάνθηρα που βρίσκεται στην πόρτα του κλουβιού, ο Όλιβερ μουρμουρίζει ότι η Irena δεν τους είχε πει ποτέ ψέματα.

Δυστυχώς, η Irena είναι απλώς ένας από τους μεγάλους χαρακτήρες με κωδικοποιημένους χαρακτήρες, οι οποίοι είχαν την τύχη να πεθάνουν επειδή δεν μπορούσαν να αλλάξουν ποιοι ήταν.

Τώρα, μήπως νομίζετε ότι οι γυναίκες ήταν οι μόνες που υπόκεινται σε queer-coding τότε, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας και στα δύο Ήμουν έφηβος λυκάνθρωπος και  Ήμουν ένας Εφηβικός Φρανκενστάιν. Και οι δύο ταινίες κυκλοφόρησαν το 1957 και και οι δύο έφεραν περισσότερους από έναν χαρακτήρες που δεν είχαν τόσο έξυπνη κωδικοποίηση.

Πρώτα, Ήμουν ένας έφηβος λυκάνθρωπος πρωταγωνίστησε ο νεαρός, χόκερ Μάικλ Λάντον μόλις δυο χρόνια ντροπαλός από το τρέξιμό του στα δυτικά, Εύρημα.

Ο Tony Rivers (Landon) έχει ένα ζήτημα διαχείρισης θυμού και μετά από μερικές εκρήξεις, του ζητήθηκε να δει έναν ψυχίατρο όπου μιλάει για αυτήν την αφύσικη οργή μέσα του. Ο Δρ Brandon συνιστά γρήγορα μια μορφή παλινδρομικής θεραπείας για τον νεαρό άνδρα.

Εκείνη την εποχή, η παλινδρομική θεραπεία ήταν μια δημοφιλής «λύση» για τη θεραπεία της queerness. Η σκέψη ήταν να επιστρέψουμε τον ασθενή στη ρίζα των επιθυμιών τους και να τους ξεριζώσουμε έτσι ώστε να μην υπόκεινται πλέον στις «αφύσικες επιθυμίες» τους.

Ο Δρ Brandon, ωστόσο, το κάνει ένα βήμα παραπέρα, πιστεύοντας ότι υπάρχουν οφέλη από την αξιοποίηση αυτής της πρωταρχικής φύσης, και μάλιστα προχωρεί ακόμη και για να προτείνει στον Tony ότι ήταν κάποτε άγριο θηρίο και θα υπήρχαν οφέλη της επιστροφής σε αυτήν την κατάσταση.

Πριν από πολύ καιρό, ο Μπράντον απελευθέρωσε το θηρίο στον Τόνι που με τη σειρά του αρχίζει να σκοτώνει ανθρώπους. Δεν είναι μια τεράστια έκταση της φαντασίας να εξισώσει το θηριώδες του βλέμμα με τις απεικονίσεις των παράξενων ανθρώπων. Το μόνο που χρειάζεται να κάνουμε είναι να ακούσουμε πολιτικούς και διάφορες θρησκευτικές προσωπικότητες που συγκρίνουν επανειλημμένα το queerness με την κτηνοτροφία.

Εδώ έχουμε ένα πολύπλοκο μήνυμα. Υπάρχουν ηλικιωμένοι, αρπακτικοί άνδρες που σκοπεύουν να λυματίσουν τους γιους σας και να τους μετατρέψουν σε κάτι «αφύσικο». Ακολουθώντας το θέμα των προηγούμενων παραδειγμάτων, και οι δύο άντρες έπρεπε να πεθάνουν.

Οσον αφορά Ήμουν ένας Εφηβικός Φρανκενστάιν, έχουμε και πάλι το μεγαλύτερο, αρπακτικό αρσενικό, αυτή τη φορά με το πρόσχημα του καθηγητή Φρανκενστάιν που αποφασίζει να φτιάξει τον εαυτό του έναν νεαρό άνδρα από διάφορα μέρη που έχει συλλέξει, όλα από «σωματικά ανώτερα» δείγματα.

Αυτό το παίρνει σε ένα εντελώς νέο επίπεδο καθώς ο Φρανκενστάιν βλέπει το πλάσμα του να ασκεί shirtless και να τον κοιτάζει ενώ το κάνει.

Και πάλι, τελικά και οι δύο άνδρες είναι πετυχημένοι να πεθάνουν.

Το μήνυμα ήταν αρκετά σαφές σε αυτό το σημείο. Στη φρίκη, ήταν κακοί και τέρατα που θα αντιπροσώπευαν τις παράξενες ευαισθησίες και τελικά θα έπρεπε να καταστραφούν.

Ο Κώδικας Hays διήρκεσε για λίγο, αλλά τελικά διαλύθηκε. Αυτό σημαίνει ότι αυτά τα τέρατα έπρεπε να βγουν από την ντουλάπα, σωστά;

Οχι ακριβώς.

Το Queer-coding ήταν ακόμα καλό στο παιχνίδι, αλλά κάθε τόσο συχνά θα βρείτε έναν χαρακτήρα που κωδικοποιήθηκε που δεν ήταν τέρας, και ακόμη πιο εκπληκτικά, επιτράπηκε να ζήσει!

Πάρτε, για παράδειγμα, The Haunting από το 1963. Αυτή ήταν μια υπέροχη ταινία και ένα από τα προσωπικά μου αγαπημένα.

In The Haunting, ο χαρακτήρας Theo, που έπαιξε η Claire Bloom, κωδικοποιείται σαφώς ως λεσβία. Κατά τη διάρκεια μιας από τις εκρήξεις της Nell, αποκαλεί ακόμη και τον Theo ένα από τα «λάθη της φύσης». Ωστόσο, σε αντίθεση με τους προκατόχους της, είναι όμορφη χωρίς σεξουαλική επαφή. Αντιμετωπίζει επίσης ως προστατευτικό του φτωχού Nell (Julie Harris), παρά εχθρικό.

Το πιο εκπληκτικό, ωστόσο, ο Theo επιβιώνει μέχρι το τέλος της ταινίας!

Λοιπόν, προφανώς τα πράγματα γίνονταν καλύτερα και σύντομα τα πράγματα θα γύριζαν τελείως, σωστά;

Λοιπόν, όχι, συνεχίστηκε η τάση της κωδικοποίησης queer και όχι της γραφής χαρακτήρων queer. Ενώ οι λεσβιακοί βαμπίρ έγιναν σίγουρα μεγάλο πράγμα στη δεκαετία του '70, η queer κωδικοποίηση παρέμεινε ο κανόνας παρά η εξαίρεση.

Το είδαμε στη δεκαετία του '80 με ταινίες όπως Ένας εφιάλτης στην οδό Elm 2 όπου ναι, το γκέι υποκείμενο ήταν παντού, αλλά χρειάστηκε ένα ετεροφυλόφιλο φιλί για να νικήσει τελικά τον κακό. Και σε περιπτώσεις όπου η queerness ήταν ακόμη πιο κοντά στην επιφάνεια, για παράδειγμα, Fear No Evil, εξακολουθούσε να εκπροσωπείται ως κακό που πρέπει να καταστραφεί.

Και τότε υπήρχε Sleepaway στρατόπεδο.

Οι οπαδοί του τρόμου σοκαρίστηκαν με την ξαφνική αποκάλυψη στο τέλος της ταινίας ότι η Άνγκελα ήταν πραγματικά ο Πέτρος και άρχισε να το διαβάζει πολύ υπόθεμα ότι ήταν τρανσέξουαλ χαρακτήρας που τους έκανε μόνο έναν από τους αριθμούς κακοποιών τρόμου που έχουν αναγνωριστεί εσφαλμένα κυρίως από ευθείες σχολιαστές του είδους.

Η queer-coding της ήταν πιο λεπτή μέχρι εκείνη την τελευταία στιγμή και η εξίσωση της με την trans κοινότητα αποτελεί ένα φοβερό παράδειγμα, ενισχύοντας την ιδέα ότι θέλουν να σας ξεγελάσουν, για να σας κάνουν να πιστέψετε ότι είναι κάτι που δεν είναι, και επιπλέον ότι είναι επικίνδυνο .

Η Άνγκελα, στην πραγματικότητα, δεν ήταν τόσο τρανς όσο ήταν θύμα κακοποίησης από μια άθικτη γυναίκα και οι σκηνοθέτες επέλεξαν μια φτηνή στιγμή αξίας σοκ που σίγουρα έχει παγώσει τη θέση της στην ιστορία του είδους, αλλά δεν έχει κάνει τέλος στη ζημιά για μέλη της κοινότητας queer.

Δυστυχώς, η εξίσωση του queerness με το κακό παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό ανέπαφη μέχρι τον 21ο αιώνα όταν τελικά αρχίσαμε να βλέπουμε χαρακτήρες που απεικονίζονται πιο ανοιχτά σε ταινίες τρόμου, ωστόσο η κανονικοποιημένη απεικόνιση που η κοινότητα LGBTQ αναζητούσε είναι σπάνια και η συμπερίληψή της απέχει πολύ μεταξύ . Έχουμε ακόμη ακόμη να προχωρήσουμε πέρα ​​από το «σκοτωμένο γκέι» σας.

Ωστόσο, υπάρχει ελπίδα στον ορίζοντα. Το βλέπω στους σκηνοθέτες και τους ηθοποιούς που έχω συνέντευξη για τη σειρά Horror Pride Month. Γράφουν εκπληκτικές ιστορίες περίεργων στο χώρο του είδους.

Το βλέπω σε ταινίες όπως Η λήψη της Deborah Logan, όπου ο λεσβιακός χαρακτήρας είναι πλήρως συνειδητοποιημένος και ομαλοποιημένος χωρίς να είναι κεντρικότητα της ιστορίας. Το βλέπω στο Lyle όπου το λεσβιακό ζευγάρι δεν είναι υπερβολικά σεξουαλικό, αλλά μάλλον τυχαίνει να είναι ένα παράξενο ζευγάρι που βρίσκεται σε μια τρομακτική κατάσταση.

Το βλέπω σε σειρά σαν Ψυχικές Περιπέτειες της Σαμπρίνας το οποίο ασχολείται ανοιχτά με χαρακτήρες διαφορετικών εκφράσεων φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού με αλκρότητα, και Το κυνήγι του Hill House, που τελικά άφησε τον Theo από το ντουλάπι.

Ίσως, ίσως ίσως, ήρθε η ώρα μας.

Ελάτε μαζί μου την επόμενη φορά, για το τρίτο και τελευταίο μέρος αυτής της σειράς όπου θα συζητήσουμε το queer-baiting και σας ευχαριστούμε που ακολουθήσατε Σειρά Horor Pride Month!