Καμάκι αποτελεί μέρος της επίσημης επιλογής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasia 2019, που διεξάγεται στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ. Είναι ένα τεντωμένο, σκοτεινό και συχνά ξεκαρδιστικό θρίλερ που σίγουρα θα εκπλήξει το κοινό. Είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον συγγραφέα/σκηνοθέτη Ρομπ Γκραντ για την ταινία, τη γένεσή της και γιατί οι τρομεροί άνθρωποι είναι τόσο πολύ ενδιαφέροντες.

Μπορείτε να παρακολουθείτε τη συνέντευξή μου με ένα από τα αστέρια της ταινίας, τον Munro Chambers, και μια πλήρη κριτική ταινίας.

Kelly McNeely: Από πού στο διάολο ήρθε αυτή η ταινία; 

Ρομπ Γκραντ: Η απογοήτευση, είναι ίσως μια καλή αρχή! Μιλούσα με τον παραγωγό μου Mike Peterson και παραπονιόμουν για την κατάσταση των ταινιών που έκανα ή όπου βρισκόμουν. Του είπα ότι ήθελα απλώς να φτιάξω κάτι που θα μπορούσα να πάω για χαλάρωση και του έθεσα την ιδέα του Πολάνσκι Μαχαίρι στο νερό μέσω χαρακτήρων Seinfeld. Μόλις είχα τελειώσει τα γυρίσματα ενός προηγούμενου έργου, και μετά απλά βγήκε. μέσα σε τέσσερις εβδομάδες είχαμε ένα πρώτο σχέδιο. είχα τελειώσει Ζωντανός στα τέλη Αυγούστου/αρχές Σεπτεμβρίου, και μετά είχα ένα προσχέδιο στον παραγωγό μου Mike μέχρι τον Οκτώβριο, και κάναμε γυρίσματα μέχρι τον Ιανουάριο, οπότε συνήλθαν πολύ γρήγορα.

Και δεν είναι σαν να μου ήρθε η ιδέα, όταν συνήθως γράφω ένα σενάριο, μου παίρνει περίπου 2 χρόνια από την πρώτη ιδέα μέχρι τη στιγμή που την έβαλα στο χαρτί, οπότε μέχρι να γράψω πραγματικά το προσχέδιο, είναι ήδη όμορφο καλά μελετημένη. Οπότε δεν είναι σαν να βγήκε τρελό. Αλλά Ήξερα πότε το γράφαμε και όταν μιλούσα για τον Mike, θέλω να κάνω όλα τα πράγματα που φοβόμουν πολύ ή δεν είχα δοκιμάσει πριν, σε περίπτωση που αυτή είναι η τελευταία μου ταινία. Κάπως έτσι ξεκίνησε το Harpoon μαζί μου.

μέσω του Fantasia Fest

ΚΜ: Σκόπευες πάντα να έχεις αυτό το είδος σκοτεινής κωμικής σειράς σε αυτό, ή αυτό εμφανίστηκε όταν το έγραφες;

RG: Αυτό σίγουρα βγήκε, γιατί η αρχική του γένεση ήταν όταν διάβασα για πρώτη φορά για τη σύμπτωση του Richard Parker και σκέφτηκα. Αν αυτοί οι άνθρωποι γνώριζαν αυτή τη σύμπτωση, θα ήταν ξεκαρδιστικό. Έτσι για μένα ήταν πάντα όπως, η κακή τύχη είναι τόσο δυνατή που δεν μπορείς παρά να γελάσεις. Αυτή ήταν κάπως η πρώτη μου γένεση, γνωρίζοντας ότι έπρεπε να είναι κάπως σε αυτόν τον δρόμο. Είναι επίσης ένα από αυτά τα πράγματα, όπως… Μεγάλωσα βλέποντας τον Richard St Clair, μου αρέσει να ακούω τους ανθρώπους να μιλάνε. Συνειδητοποίησα ότι χρειάζεσαι λίγη ευγένεια εκεί μέσα, διαφορετικά ανησυχώ ότι απλώς θα βαρέσω τους ανθρώπους. Αυτό είναι το θέμα με το είδος – θα ήθελα πολύ να κάνω straight δράμα, αλλά φοβάμαι ότι θα βαρέσω τους ανθρώπους. Λοιπόν, ναι, ας ρίξουμε μερικά τρελά πράγματα. 

ΚΜ: Λειτουργεί πολύ καλά. Με την αφήγηση, ήταν κάτι που προέκυψε από την επιθυμία να το ταρακουνήσεις λίγο και να το κάνεις όχι τόσο βαρύ, ή σκόπευες πάντα να το έχεις εκεί μέσα;

RG: Η αφήγηση ήταν στο πρώτο προσχέδιο. Η πρόθεση ήταν πάντα –για μένα πάντως– Όταν έχεις τρία άτομα που γνωρίζονται τόσο καιρό, έχουν αυτή τη στενογραφία που δεν ταιριάζει πολύ με τον εκθετικό διάλογο. Οπότε ήθελα πολύ να αναμεταδώσω τα δύο όντα σαν "Γεια σου, θυμάσαι την εποχή που το κάναμε αυτό;". Έτσι η αφήγηση είχε πάντα σκοπό να απομακρύνει όλη την έκθεση από τη μέση, οπότε μέχρι να φτάσουμε στους χαρακτήρες, μπορούν να ενεργήσουν όπως θα έπρεπε.

Αρχικά, ήταν πολύ περισσότερο στη μύτη, αλλά μερικά από τα θέματα και τις ιδέες ήταν κάπως σκοτεινά. Περάσαμε ίσως από 4 ή 5 διαφορετικές φωνές, δοκιμάζοντάς το, διαφορετικά επίπεδα ξερής εξυπνάδας και χιούμορ. Κάναμε δοκιμαστικές προβολές και συνειδητοποιήσαμε ότι αν ο αφηγητής έκρινε αυτούς τους χαρακτήρες πολύ σκληρά, το ίδιο θα έκανε και το κοινό, οπότε έπρεπε πραγματικά να το μειώσουμε. Υπήρχαν ένας τόνος επαναλήψεων αυτού. 

ΚΜ: Και πώς βρήκατε τον Brett Gelman; Μπήκε, τον έφερες μέσα…;

RG: Ήρθε μια εβδομάδα πριν κάνουμε πρεμιέρα στο Ρότερνταμ. Έτσι μάθαμε την ημερομηνία της πρεμιέρας μας την ημέρα των Χριστουγέννων ή την επομένη – Boxing Day ίσως – και κάναμε πρεμιέρα στα τέλη Ιανουαρίου, και ακόμα δεν είχαμε τελειώσει τον αφηγητή μας ή δεν είχαμε γράψει σωστά. Έτσι, όλη αυτή η γιορτή των Χριστουγέννων ξοδεύτηκε ανακατεύοντας, ξαναγράφοντας και φτιάχνοντας σωστά. Και τελικά, όπως και την εβδομάδα πριν από το Ρότερνταμ, ο Gelman συμφώνησε να επιβιβαστεί.

Έπρεπε να πετάξω στο Λος Άντζελες, να ηχογραφήσω την αφήγηση και να την επεξεργαστώ στο αεροπλάνο της επιστροφής την ίδια μέρα, και μετά να πετάξω με τον σκληρό δίσκο –το μόνο αντίγραφό του μαζί του– στο Ρότερνταμ. Οι δύο εταιρείες διαχείρισης - η διαχείριση 360 - που είχαν υποδυθεί δύο από τους ηθοποιούς, τον Christopher Gray και την Emily Tyra, έχουμε πολύ καλή σχέση με αυτήν την εταιρεία επειδή είναι επίσης ευχαριστημένοι με το έργο, οπότε όταν ήρθε η ώρα για αφηγητές, βοήθησαν πολύ. Φυσικά, ο Μπρετ, το σκοτεινό του χιούμορ – ειδικά από τις μέρες του Adult Swim – ταίριαζε ακριβώς σε αυτό που κάναμε και το κατάλαβε αμέσως. Η ταινία του - λεμόνι – προβλήθηκε και στο Ρότερνταμ. 

μέσω του Fantasia Fest

ΚΜ: Και τώρα με το καστ που έχετε, είχατε κάποιους ηθοποιούς με τους οποίους θα θέλατε να συνεργαστείτε συγκεκριμένα; Ο Munro Chambers είναι εκπληκτικός, και ξέρω ότι είναι Καναδός, κάτι που είναι υπέροχο να έχεις κάποιο Καναδικό ταλέντο εκεί… είχες κάποιον ηθοποιό στο μυαλό σου όταν ξεκίνησες ή τους βρήκες όπως πήγαινε;

RG: Λοιπόν, σας ευχαριστώ πολύ, γιατί και εμείς πιστεύουμε ακριβώς το ίδιο για τον Munro. Χωρίς να χαλάσει έχει ίσως την πιο δύσκολη στροφή να κάνει. Όταν έγραφα; Όχι, δεν είχα κανέναν στο μυαλό μου. WΈδωσα πρώτα τον ρόλο του Ρίτσαρντ, και το πιο δύσκολο που είχα ήταν να επιλέξω αυτόν τον χαρακτήρα του Τζόνα για λόγους που θα γίνουν προφανείς για όποιον δει την ταινία.

Ήταν, πάλι, ο παραγωγός μου που είπε «πρέπει πραγματικά να κοιτάξεις τον Munro». Είχα επιμεληθεί την τελευταία ταινία του Mike, κότσι, στο οποίο βρισκόταν ο Munro. Και για κάποιο λόγο σκέφτηκα ότι, με αυτόν ως τον κακό σε αυτό, δεν ήταν υπολογισμός στο μυαλό μου. Όπως, "Δεν ξέρω, δεν νομίζω ότι έχει δίκιο, υπάρχουν πολλά διαφορετικά επίπεδα σε αυτόν τον χαρακτήρα". Ήταν σαν, «εμπιστέψου με, απλά κοίτα τον Munro». Έτσι, έβαλε τον Munro να φτιάξει μια κασέτα και να μου τη στείλει, και μόλις είδα την κασέτα της ακρόασης, μου λες «εντάξει, αυτός είναι. Τον πιάσαμε".

Ο Mike μας επέτρεψε τρεις μέρες να κάνουμε πρόβα στο ξενοδοχείο πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα, κάτι που είναι τόσο σπάνιο για indie ταινία, αλλά Αυτό έκανε μια τέτοια διαφορά νομίζω μόνο από την άποψη του πόσο προετοιμασμένοι ήταν, και πώς αλληλεπιδρούν οι τρεις μεταξύ τους, και μας επέτρεψε να τελειοποιήσουμε πολλά από αυτόν τον διάλογο και τις γραμμές εκ των προτέρων. Έτσι, μέχρι να φτάσουν στο πλατό, θα το γύριζαν σαν να είναι θεατρικό έργο. Θα έτρεχαν ολόκληρες σκηνές 12 λεπτών σε μία μόνο λήψη. Έτσι νιώθω ότι πολλές από τις παραστάσεις τους υπαγορεύτηκαν με βάση αυτές τις τρεις ημέρες. 

ΚΜ: Ήθελα να πω, ειδικά με αυτές τις μεγάλες λήψεις και τα μεγάλα κομμάτια διαλόγων, είναι ένα κομμάτι που καθοδηγείται από τους χαρακτήρες που μοιάζει πολύ σαν θεατρικό έργο, αλλά ακριβώς στις πιο ακραίες δυνατές συνθήκες.

RG: Απολύτως. Γι' αυτό υπάρχει ένα μέρος πρώτο και μέρος δεύτερο, δεν είναι σε τρίτα. Έγινε πολύ συγκεκριμένα έτσι. Όπως είπα, μου αρέσει να ακούω τους ανθρώπους να μιλούν και ένιωθα ότι αν δεν γινόταν ως ταινία, θα μπορούσα ενδεχομένως να το κάνω ως θεατρικό παιχνίδι, οπότε κάπως έτσι το αντιμετώπισα. Έκανε επίσης τους ηθοποιούς να σκεφτούν έτσι.

Πρέπει να τραβήξουμε όλους τους εσωτερικούς χώρους με τη σειρά, μετά επαναφέραμε και γυρίσαμε όλους τους εξωτερικούς με τη σειρά, και νομίζω ότι όχι μόνο βοήθησε να χτίσουν τις παραστάσεις τους καθώς σιγά-σιγά εξαντλούνταν όλο και περισσότερο, αλλά και απλώς περνούσαν 10λεπτες σκηνές πραγματικά έντονα πράγματα ξανά και ξανά που στο τέλος της ημέρας νομίζω ότι παραλίγο να πέσουν, ήταν τόσο κουρασμένοι και εξαντλημένοι συναισθηματικά. Είναι χάλια να λέμε, αλλά ήξερα ότι λειτουργούσε πολύ καλά για την κατάσταση στην οποία έπρεπε να βρίσκονται. 

Συνέχεια στη σελίδα 2

Σελίδες: 1 2