** Σημείωση του συντάκτη: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror είναι συνέχεια του iHorror's Μήνας υπερηφάνειας τρόμου γιορτάζοντας την κοινότητα LGBTQ και τις συνεισφορές τους στο είδος, αυτή τη φορά εστιάζοντας στις ομοιορωτικές ταινίες τρόμου και τροπικά που βοήθησαν στη διαμόρφωση του σύγχρονου τρόμου.

Shirtless, καλοφτιαγμένοι κορμοί, βρώμικα που είναι λίγο πολύ κοντά και όλη αυτή η διείσδυση. Αν το έχουμε δει μία φορά, το έχουμε δει χίλιες φορές.

Στην πραγματικότητα, παρόλο που το είδος τρόμου φαίνεται διστακτικό να συμπεριλαμβάνει πραγματικούς ομοφυλόφιλους ανδρικούς χαρακτήρες σε ταινίες τρόμου, δεν έχουν ποτέ εκμεταλλευτεί τα στοιχεία της σεξουαλικότητας των ομοφυλόφιλων για να κρατήσει το κοινό κολλημένο στην οθόνη.

Κάποιοι θα σας πουν ότι ήταν πάντα εκεί, και τείνω να συμφωνήσω όταν παρακολουθώ ταινίες όπως το κλασικό Bela Lugosi Δράκουλα. Ο Κόμη σκύβει πάνω από τον Τζόναθαν Χάρκερ σε μια κτητική στάση, τον φυλάει από τα γυναικεία βαμπίρ και δηλώνει, «Ο άντρας είναι δικός μου!» είναι αρκετά στη μύτη, για παράδειγμα.

Τότε υπάρχει η κτητικότητα του Δρ Πρετόριου για τον Henry Frankenstein και την προφανή περιφρόνησή του για τη γυναίκα που ήρθε μεταξύ τους Νύφη του Φρανκενστάιν.

Στιγμές σαν αυτές έχουν καταλάβει το είδος για σχεδόν 90 χρόνια, αλλά μόλις στη δεκαετία του 1970 και του 80 αρχίσαμε να βλέπουμε πιο εμφανή παραδείγματα. Δυστυχώς, έχουμε επίσης δει όλο και περισσότερα παραδείγματα queerbaiting.

Για εκείνους που δεν είναι εξοικειωμένοι, το queerbaiting είναι η πρακτική του καθορισμού λεπτών υπαινιγμών μιας ρομαντικής / σεξουαλικής σχέσης μεταξύ δύο χαρακτήρων του ίδιου φύλου χωρίς να το απεικονίζει ποτέ. Χρησιμοποιείται πάρα πολύ συχνά για να προσελκύσει το σύγχρονο κοινό queer να παρακολουθεί μια ταινία ή μια τηλεοπτική σειρά προσφέροντας νόστιμα μικρά πειράγματα, χωρίς πρόθεση να ακολουθήσουν.

Έχει υπονοηθεί ότι η πρακτική επιτρέπει σε συγγραφείς και σκηνοθέτες να συμπεριλαμβάνουν αντιληπτές queer σχέσεις χωρίς να εμπλακούν στην ομοφοβική αντίδραση της πραγματικής ένταξης.

Τα φτωχά πράγματα δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν στους ομοφυλόφιλους και τα ονόματα όταν απευθύνονται σε αυτά, αλλά συνεχίζουν να υπονομεύουν τα παράξενα ακροατήρια που πρέπει να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα αυτών των πραγμάτων στην καθημερινή ζωή και να περιμένουν από εμάς να είμαστε ευχαριστημένοι με οτιδήποτε ψεύτικο-εκπρόσωπο ψίχουλα είναι πρόθυμοι να ξεφύγουν από το τραπέζι για εμάς. Σε κοιτάζω, "Υπερφυσικό."

Τελικά, ναι, απολαμβάνουμε την ομοερωτική φύση αυτών των ταινιών, παρόλο που κάποιες ήρθε σε μια εποχή που κάποιος είχε την ίδια πιθανότητα να ακούσει τη λέξη «fa ** ot» μετά από μία από αυτές τις σκηνές. Στο τέλος της ημέρας, ωστόσο, είναι το 2018 και ήρθε η ώρα να σταματήσουμε να παίζουμε στα άκρα της ένταξης και να γράψουμε τους χαρακτήρες ως gay για να ξεκινήσουμε αντί να ζητάμε από τους queer θεατές να διαβάσουν μεταξύ των γραμμών για να βρεθούν.

Για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, θα επικεντρωθώ συγκεκριμένα σε πέντε ομοιορωτικές ταινίες τρόμου, αλλά υπάρχουν ολόκληρες ομάδες και θα ήθελα πολύ να ακούσω τα αγαπημένα σας σχόλια!

Μέχρι τώρα, οι περισσότεροι από εσάς που διαβάζετε σκέφτονται ήδη Ένας εφιάλτης στην οδό Elm 2: εκδίκηση του Freddyέτσι δεν είναι;

Είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα. Στην πραγματικότητα, είναι ίσως το αμαυρωμένο χρυσό πρότυπο για αυτούς τους τύπους θεμάτων και το ιδανικό μέρος για να ξεκινήσετε.

1985 - Ένας εφιάλτης στην οδό Elm 2: Η εκδίκηση του Freddy

Η πρώτη συνέχεια του πρωτότυπου κλασικού Wes Craven αποφάσισε να τα βγάλει έξω παρουσιάζοντας αυτό που πολλοί οπαδοί του είδους θεωρούν το πρώτο αρσενικό «τελικό κορίτσι».

Από την αρχή της ταινίας, όταν ο Jesse (Mark Patton) έκανε την πρώτη του συμμετοχή με τον Freddy Kreuger (Robert Englund), μπορεί κανείς να πει ότι αυτός δεν είναι ο τυπικός ναύλος τρόμου σας. Ο Φρέντι χαϊδεύει τα χείλη της Τζέσι με ένα λεπτό δάχτυλο σαν έναν τρελό εραστή και του λέει ότι έχουν σημαντικό έργο να κάνουν.

Πριν από πολύ καιρό, ο Τζέσι βρίσκεται ως αντικείμενο των ανεπιθύμητων προσοχών του ταλαιπωρημένου καθηγητή γυμναστικής του σε μια σκηνή όπου ο σεναριογράφος Ντέιβιντ Τσάσκιν άφησε τις λεπτές συνέπειες και πήγε μπάλες αν θα συγχωρέσεις το λογοπαίγνιο. Ο νεαρός καταφεύγει σε αυτό που ανακαλύπτει είναι μια γκέι δερμάτινη μπάρα μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι ο δάσκαλος είναι τακτικός προστάτης και μεταφέρεται πίσω στο αποδυτήριο του σχολείου για αυτό που θα είχε σχεδόν σίγουρα καταλήξει σε βάναυσο βιασμό εάν ο Freddy δεν είχε παρέμβει. .

Και τότε υπάρχει η σχέση μεταξύ του Τζέσε και του φίλου του, Ρον Γκράντι (Ρόμπερτ Ράσλερ) που φαίνεται να ξεπερνά το βασικό πεδίο μιας τακτικής ετεροφυλόφιλης φιλίας, ακόμη και τώρα στην εποχή των αποδεκτών «βρωμιών».

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα παραδείγματα αυτού, φυσικά, είναι όταν ο Τζέσε φεύγει από ένα πάρτι και αναζητά καταφύγιο, κατευθύνεται στο σπίτι του φίλου του, ζητώντας από τον σχεδόν γυμνό και ωχρό-σέξι Γκρέιντι να του επιτρέψει να τον αφήσει να μείνει τη νύχτα.

«Κάτι προσπαθεί να μπει μέσα στο σώμα μου», λέει ο Τζέσε.

«Και θέλεις να κοιμηθείς μαζί μου…» απαντά η Γκρέιντι.

Εννοώ, γιατί όχι;

Πολλά έχουν αποκαλυφθεί τα τελευταία χρόνια Εκδίκηση του Φρέντι απελευθερώθηκε. Ο Mark Patton, που έκτοτε βγαίνει ως ομοφυλόφιλος, έχει μιλήσει συχνά για την υποτιθέμενη μεταχείριση του Τσάσκιν στην οθόνη και εκτός, ενώ ο Τσάσκιν έχει αρνηθεί την παράσταση του Πάτον για να κάνει την ταινία «πολύ ομοφυλόφιλη» μόνο για να επαναλάβει και να λέει ότι εννοούσε να συμπεριλάβει αυτά τα γκέι θέματα σε μεταγενέστερες συνεντεύξεις.

Όπως και να έχει, η ταινία αναφέρεται σε κάθε λίστα με «ταινίες τρόμου γκέι» τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, και παρόλο που δεν ήταν η πρώτη, είναι σίγουρα το παιδί αφίσας για τον ομοερωτισμό στο είδος.

1987-Τα Χαμένα Αγόρια

Δεν είμαι σίγουρος γιατί οι άνθρωποι δεν μιλάνε για τις ομοιορωτικές αποχρώσεις αυτής της ταινίας όσο κάνουν Εκδίκηση του Φρέντι.

Ανεξάρτητα, υπάρχουν πολλά στην κλασική ταινία βαμπίρ του Joel Schumacher και όλα ξεκινούν και τελειώνουν με τη σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή της ταινίας, του Michael (Jason Patric), και του αντιπάλου της, του David (Keifer Sutherland).

Υπήρχε πάντα κάτι έντονα ερωτικό στη σχέση μεταξύ βαμπίρ και λεία και αυτή η ένταση αυξάνεται σε 11 καθώς η εμμονή του Ντέιβιντ να γυρίζει τον Μάικλ μεγαλώνει.

Το Σάδερλαντ είναι αναμφίβολα επικίνδυνο, αλλά είναι επίσης μυστηριώδες και αισθησιακό, και ο κύριος του, κυρίως, των αρσενικών βαμπίρ είναι εξίσου έτσι. Επιπλέον, οι γυναικείες χαρακτήρες της ταινίας, αν και αρκετά όμορφες, είναι δευτερεύουσες στην καλύτερη περίπτωση, εκπληρώνοντας το ρόλο των θυμάτων και του δολώματος.

Ακόμα επιστρέφει ξανά και ξανά στον Μιχαήλ και τον Ντέιβιντ σε μια σειρά από βλέμματα που διαρκούν λίγο πολύ, στιγμές όπου στέκονται λίγο πολύ κοντά, και ο διάλογος τόσο γεμάτος από διπλό υποτροπή που αναιρεί εντελώς την ετεροπολική σκηνή αγάπης στο ταινία.

Και ας μην ξεχνάμε ότι το σέξι σαξόφωνο!

Αναμφίβολα, μερικά από αυτά επηρεάστηκαν από τον ομοφυλόφιλο σκηνοθέτη της ταινίας, αλλά πρέπει να αναρωτηθούμε πόσο.

Η ταινία έθεσε ένα προηγούμενο που έχει μιμηθεί αλλά ποτέ δεν επαναλήφθηκε πλήρως σε ταινίες όπως Το Forsaken.

1994: Συνέντευξη με το Βαμπίρ

Μιλώντας για βαμπίρ…

Βασισμένο στο μυθιστόρημα με τις καλύτερες πωλήσεις της Anne Rice, Συνέντευξη με το Βαμπίρ αφηγείται την ιστορία του Λούις (Μπραντ Πιτ), ενός βαμπίρ αιώνων που συσχετίζει την ιστορία της αθάνατης ζωής του με τον σύντροφό του και τον αρχηγό του, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) σε έναν ανυποψίαστο δημοσιογράφο (Christian Slater).

Τα ακροατήρια του Queer έκαναν νωρίς τη δουλειά της Ράις και παρόλο που η ίδια είπε ότι δεν είχε αρχικά πρόθεση αυτή τη συγκεκριμένη ανάγνωση, σίγουρα αγκάλιασε τα ακόλουθα και μας έδωσε πολλές ιστορίες στις οποίες μπορούμε να συνομιλήσουμε με τα χρόνια.

Είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς τη σεξουαλική χημεία μεταξύ Lestat και Louis όταν ο σκηνοθέτης Neil Jordan το έβαλε τόσο πολύ στην οθόνη, και αργότερα όταν ο Armand (Antonio Banderas) προστέθηκε στο μείγμα, η ένταση γίνεται εντελώς εκρηκτική.

Παρά τη δυσλειτουργία της σχέσης στην ταινία, ο δεσμός του Louis και του Lestat είναι αιώνιος και έρχονται πάντα πίσω ο ένας στον άλλο σε όλα τα μυθιστορήματα τα οποία, τα δάχτυλα διέσχισαν, θα παίξουν πιο γεμάτα στην επερχόμενη τηλεοπτική προσαρμογή του Rice's Χρονικά βαμπίρ.

2000: American Psycho

American Psycho ήταν μια αγάπη ή το μισούσε πραγματεία την εποχή της δεκαετίας του '80 υπερβολικό υλισμό. Υπήρχε επίσης κάτι εντελώς gay για αυτό.

Παρακολουθώντας τον Christian Bale που μοιάζει με τον Adonis ως Patrick Bateman να κάνει ντους, να ασκεί και να θαυμάζει την υπέροχη χειροποίητη σωματική του διάπλαση, ακούγοντας τη λιτανεία της ρουτίνας της ομορφιάς και της προσωπικής του φροντίδας, προσελκύει το ομοφυλόφιλο κοινό, όπως οι σκώροι σε μια φλόγα.

Το γεγονός ότι ο Bateman ήταν τρελός, καθώς μια τσάντα με γάτες δεν έκανε τίποτα για να μας απενεργοποιήσει. Κανείς δεν είναι τέλειος.

Το πράγμα που πρέπει να προσέξετε για την ταινία American Psycho είναι όμως αυτό. Πολλά από τα χαρακτηριστικά που ορίζονται στον Bateman είναι τα ίδια που αποδίδονται στερεοτυπικά στους ομοφυλόφιλους.

Η ματαιοδοξία, η ντουλάπα, η αγάπη του Whitney Χιούστον. Είναι όλα εκεί.

Στη συνέχεια, σκεφτείτε τη χρονική περίοδο.

Η δεκαετία του '80 ήταν μια τρομακτική στιγμή στην ομοφυλοφιλική κοινότητα με την έναρξη του HIV / AIDS και την απόλυτη έλλειψη κατανόησης για το πώς δημιουργήθηκε η ασθένεια. Η παρακμή της ελευθερίας στα τέλη της δεκαετίας του '70 έτρεξε σε έναν δολοφόνο, και με το τέλειο σώμα και τα δολοφονικά ένστικτά του, ο Bateman ήταν το πεμπτουσιακό αμάλγαμα και των δύο.

Η ομοερωτική ένταση συναντήθηκε με την εσωτερική ομοφοβία, ωστόσο, στην κεντρική σκηνή όταν ο Bateman πέφτει από την ισορροπία από τον Luis (Matt Ross), έναν άντρα που σκόπευε να σκοτώσει πάνω από επαγγελματικές κάρτες, όταν ο Luis κάνει σεξουαλική πρόοδο προς αυτόν.

Ξαφνικά ο Bateman δεν μπορεί να δράσει, και φεύγει παρά να αντιμετωπίσει την ανικανότητα του στην κατάσταση.

Αυτός είναι ένας άντρας που κάνει σεξ με αμέτρητη γυναίκα και ισχυρίζεται την κυριαρχία του σκοτώνοντας μερικά από αυτά χωρίς να χτυπήσει μια βλεφαρίδα. Το γεγονός ότι έχει γίνει αβοήθητος από έναν ομοφυλόφιλο ομοφυλόφιλο άντρα μιλάει πολλά για τον Bateman, αλλά και για την τοξική αρρενωπότητα που διαπερνά την κοινωνία μέχρι σήμερα.

2006: Το Σύμφωνο

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford και Toby Hemingway… όλοι… σε μικροσκοπικά, μικροσκοπικά μαγιό. Παρακαλώ.

Η αρσενική απάντηση σε η Τέχνη, αυτή η ταινία δεν έφτασε ποτέ στην κατάσταση της γυναικείας ομολόγου της, αλλά είναι γεμάτη με ομοερωτική ένταση από την αρχή έως το τέλος με πολλές καυτές νεαρές αρσενικές μάγισσες που κάμπτουν τους μυς τους και συγκρίνοντας το μέγεθος των… δυνάμεών τους.

Με πολλούς τρόπους, η ταινία οφείλει πολύ το στυλ και τη μορφή της σε ένα indie franchise του David DeCoteau που ονομάζεται Η Αδελφότητα.

Όπως οι ταινίες του DeCoteau, Το Σύμφωνο Είχαν τα ελαφρύτερα οικόπεδα γεμάτα με πολύ καυτούς σχεδόν γυμνούς άντρες, και όμως, ίσως επειδή είναι η αντίθεση των στερεοτυπικών τόπλες και υπερ-σεξουαλικές γυναίκες που γενικά δίνουμε σε ταινίες τρόμου, και οι δύο έχουν αναπτύξει τη δική τους λατρεία ακολουθώντας και τα δύο υπήρξαν μέρος των συλλογών μου για ένοχες απολαύσεις από την κυκλοφορία τους.

Στην ταινία, οι νέοι αγωνίζονται καθώς μπαίνουν στην πλήρη συνειδητοποίηση των δυνάμεών τους και τις συνέπειες (ταχεία γήρανση) της απώλειας τους, και η τελική μάχη τελικά καταλήγει σε έναν νεαρό άντρα που ζητά τη συγκατάθεση του άλλου νεαρού άνδρα.

Ναι, υπάρχουν περισσότερα από αυτό, αλλά έχετε την εικόνα.

 

Λοιπόν, από πού πηγαίνουμε από εδώ; Προφανώς υπάρχει κοινό για ταινίες με αυτά τα θέματα, αλλά δεν είναι καιρός να αλλάξει η κληρονομιά;

Είτε πρόκειται για τέρατα, κακοποιούς, ή αβοήθητα θύματα, υπάρχει ένα μέρος για γκέι αρσενικούς χαρακτήρες στο είδος και είναι καιρός να ξεκινήσουμε ένα νέο κεφάλαιο αναπαράστασης.