Το 1977, ο George A. Romero κυκλοφόρησε Μάρτιν, μια σύγχρονη ιστορία βαμπίρ. Η ταινία ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα, ο οποίος πιστεύεται ότι είναι ένας βρικόλακας 84 ετών, καθώς πηγαίνει να ζήσει με τον ξάδερφό του σε μια μικρή πόλη της Πενσυλβάνια. Η ταινία παίζει υπέροχα με την ιδέα και τη μυθολογία του βαμπιρισμού, απεικονίζοντας τον Μάρτιν ως κακό και αθώο σε όλη την ταινία. Τον βλέπουμε να σκοτώνει, τον βλέπουμε να αφηγείται τις κακές του πράξεις και όμως το κοινό μένει πάντα να αναρωτιέται αν είναι πραγματικά κακός ή όχι. Αυτό που οδηγεί αυτό το σημείο με τον πιο θεαματικό τρόπο είναι το σκορ του Donald Rubinstein. Μια όμορφη μίξη κλασικών εμπνευσμένων κομματιών σε συνδυασμό με τζαζ και συναρπαστικά φωνητικά, το soundtrack για Μάρτιν είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα μαρκαρίσματος ταινιών. Τώρα, χάρη στους εξαιρετικούς ανθρώπους στο Ship to Shore PhonoCo, στο A Light In the Attic και στο One Way Static, μπορούμε να ζήσουμε το σκορ με έναν από τους καλύτερους δυνατούς τρόπους.

Επίσημο έργο τέχνης για το Ship to Shore PhonoCo. Βινύλιο Μάρτιν.

Ακριβώς από το ρόπαλο, το έργο τέχνης αποτυπώνει την εμφάνιση και την αίσθηση της ταινίας. Γοτθικό, μοντέρνο και πολύ παιχνιδιάρικο με θέμα τον Μάρτιν να είναι ένας ψεύτικος βαμπίρ. Η αντίθεση ανάμεσα στα φτηνά ψεύτικα δόντια βαμπίρ και το ματωμένο ξυράφι είναι ένας απλός και κομψός τρόπος απεικόνισης της ταινίας, και η παρτιτούρα της, η παιχνιδιάρικη φύση της με το πολύ σοβαρό της περιεχόμενο. Το soundtrack είναι τυπωμένο σε χοντρό βινύλιο 180 γραμμαρίων και είναι βγαλμένο από την αρχική αρνητική εκτύπωση της παρτιτούρας, εξασφαλίζοντας εξαιρετικό ήχο. Το μανίκι περιλαμβάνει νότες τόσο από τον Ντόναλντ Ρούμπινσταϊν όσο και από τον ηθοποιό Τζον Άμπλας. Οι σημειώσεις του Ρουμπινστάιν δίνουν μια εικόνα του τι πέρασε συνθέτοντας την παρτιτούρα. Μιλάει για τη συγγραφή της παρτιτούρας, βασίζοντάς την κυρίως στο σενάριο και μόνο, τις επιρροές του, τη συνάντηση με τον Γιώργο, όπου βρισκόταν σε εκείνο το σημείο της ζωής και της καριέρας του, καθώς και για τις έντονες αντιθέσεις στη μουσική. Είναι πάντα υπέροχο να αποκτάς περισσότερη προοπτική από τον συνθέτη χρόνια μετά τη δημιουργία της μουσικής, και ο Rubinstein είναι ένας εξαιρετικός αφηγητής και πολύ διορατικός. Τώρα ήρθε η ώρα να τρέξετε λίγο κερί.

[youtube id=”8YFGcQaZs1c” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Το θέμα έναρξης "The Calling", ρυθμίζει τον τόνο χρησιμοποιώντας έναν αργό ρυθμό με γοτθικούς τόνους. Αυτό, με το τραγούδι της όπερας, βοήθησε να καθιερωθεί η ταινία με το ένα πόδι στο παρελθόν ως υπενθύμιση πρώιμων ταινιών βαμπίρ όπως Nosferatu και  Δράκουλα. Ταυτόχρονα το κομμάτι είναι πολύ υπνωτιστικό, σαν η φωνή να φωνάζει κάποιον. Μου αρέσει αυτό γιατί μου το θυμίζει Δράκουλα Λίγο, πώς σε όλη τη διάρκεια του μυθιστορήματος καλεί τον Τζόναθαν και τον αρραβωνιαστικό του. Είναι ένα πολύ στοιχειώδες όμορφο κομμάτι και η παρτιτούρα κάνει εξαιρετική δουλειά στο να επαναλαμβάνει αυτό το κομμάτι σε σημαντικές στιγμές. Αλλά το soundtrack δεν παίζει μόνο στοιχειωμένη μουσική, μεγάλο μέρος του soundtrack είναι τζαζ.

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]

Υπάρχουν κομμάτια από αυτό το soundtrack που με κάνουν να ξεχνάω ότι ακούω ένα soundtrack, το "Back To Me" είναι ένα από αυτά. Τα κομμάτια της τζαζ είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο η ταινία θεωρείται hip και μοντέρνα. Βοηθά να καθιερωθεί ο Μάρτιν και οι θεατές στο τώρα και μερικές φορές βοηθά να προσθέσουμε λάδι στο χάος που συμβαίνει στην οθόνη. Όταν η τζαζ αναμειγνύεται με τα gothic κομμάτια βοηθά στη δημιουργία ενός περιβάλλοντος χάους, αθωότητας, αλλά και ενός ανθρώπου των δύο εποχών. Όπως είπε ο Τζον Άμπλας στις σημειώσεις της γραμμής: «Μετακινείται από το γοτθικό ρομαντισμό στα ύψη της όπερας και στροβιλίζεται σε χαοτική τζαζ γεμάτη ένταση και ψυχή. Είναι πρωτότυπο και δίνει κίνητρο στην ιστορία».

Ένας τρόπος για να κρίνουμε ένα soundtrack είναι αν το κομμάτι λειτουργεί μόνο του και η παρτιτούρα του Donald Rubinstein για Μάρτιν όχι μόνο οδηγεί τα κύρια θέματα της ταινίας, αλλά στέκεται στα πόδια της. Αυτό είναι ένα όμορφο soundtrack που έχει δοθεί μια φανταστική και αντάξια κυκλοφορία. Θα το συνιστούσα ανεπιφύλακτα όχι μόνο για τους λάτρεις των soundtrack τρόμου, αλλά και για τους λάτρεις της μουσικής γενικότερα. Το περιοδικό MOJO το ονόμασε ως ένα από τα "Top 100 Coolest Soundtracks όλων των Εποχών" και είναι πολύ αληθινό. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές αυτού του δίσκου που πωλούνται εκτός από το κανονικό μαύρο 180 γραμμαρίων που πωλείται από διαφορετικές εταιρείες και είναι:

Αποστολή στην ακτή PhonoCo πουλάει ένα ασπρόμαυρο στροβιλισμό που ονομάζεται Transylvanian Flashback. Περιορίζεται σε 500

Φως στη σοφίτα (ΗΠΑ) και One Way Static (Ηνωμένο Βασίλειο) πωλούν ένα Marble “Blood” Red. Περιορίζεται σε 500.

Και τα τρία πουλάνε 180 γραμμάρια μαύρο ήταν καλά και αυτά περιορίζονται στα 1000.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΚΟΜΜΑΤΩΝ

Α'1. The Calling / Κύριος τίτλος
Α2. Επίθεση τρένου
Α3. Σταδιακά
Α4. Το σπίτι του Τατ Κούντα
Α5. Martin στο κρεοπωλείο
Α6. Αντίκα κυνηγητό με χωρικούς
Α7. Σκόρδο Chase #6
Α8. Ο Μάρτιν πηγαίνει στην πόλη
Α9. Η Χριστίνα φεύγει
Α10. Απόκριες
Α11. Σύγχρονη Vamp

Β1. Ασμα
Β2. The Calling (Επανάληψη)
Β3. Braddock / Chase
Β4. Πίσω σε μένα
Β5. Ακολουθία ανίχνευσης
Β6. Μάρτιν Μάρτιν Μάρτιν
Β7. Marie – Interlude
Β8. Ανάμνηση
Β9. Νυχτερινή πτήση
Β10. Εξορκισμός / Κλασικό Φανκ
Β11. Ποντάρισμα, Μπράβο!

[iframe id=”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no”]