Ημέρα Ιδρυτών είναι μια τέλεια κωμωδία πολιτικής τρόμου εμπνευσμένη από την εποχή των slasher της δεκαετίας του '90. Αυτό μπορεί να φαίνεται σαν μια περίεργη και άγρια ​​ιδέα, αλλά επιτρέψτε μου να σας πω ότι λειτουργεί (μπορείτε διαβάστε την πλήρη επισκόπησή μου εδώ).

Είχα την ευκαιρία να καθίσω μαζί Ημέρα Ιδρυτών σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφοι, Erik και Carson Bloomquist, για να συζητήσουν το κοινωνικοπολιτικό τους slasher, τα θρίλερ της κοινότητας και τη δημιουργία ενός εμβληματικού killer look.

---

Kelly McNeely: Λοιπόν, με το Founders Day, ποια ήταν η ιδέα της ιδέας για αυτήν την ταινία; 

Carson Bloomquist: Ο Έρικ και εγώ λέμε ότι έχουμε αυτή την πολύ διαμορφωτική αγάπη για τις ταινίες slasher που είδαμε σε νεαρή ηλικία και ήταν πραγματικά η πύλη μας για να παρακολουθήσουμε όλα τα διαφορετικά είδη τρόμου, νομίζω, και θέλαμε να το τιμήσουμε. Είχαμε επίσης πάντα αυτή τη γοητεία και την αγάπη για την ιδέα ενός θρίλερ μυστηρίου της κοινότητας που αισθάνεται υψηλά διακυβεύματα σε μια μικρή πόλη. Επομένως, είναι κάτι με το οποίο έχουμε δουλέψει και θέλαμε να το αναπτύξουμε εδώ και πολύ καιρό. 

Erik Bloomquist: Νομίζω ότι το να είσαι ένα γράμμα αγάπης για το φθινόπωρο είναι μεγάλο πράγμα, μόνο από την άποψη της αισθητικής, αλλά και του είδους της αταξίας που νιώθεις. Και προφανώς, εννοώ, ο Carson αναφέρθηκε σε τέτοιες ταινίες όπως Φωνάζω, που είναι πολύ διαμορφωτικό για εμάς. Προφανώς, οι άνθρωποι μαζεύουν συνδετικό ιστό ή κομμάτια κοινόχρηστου DNA, αλλά δεν θέλαμε να κάνουμε κάτι που να αφορά ταινίες ή μετα-αναφορικό ή όπου ο δολοφόνος είχε απαραίτητα φωνή, αλλά θέλαμε να έχουμε αυτό το είδος αταξία που νιώσαμε όταν βλέπαμε το πρώτο Φωνάζω όταν ήμασταν λίγο πολύ μικροί για αυτό. Αυτό λοιπόν θέλαμε να κάνουμε. Το πρώτο προσχέδιο ήταν όπως πριν από πάνω από 10 χρόνια και ήταν σαν, αυτά τα συναισθήματα να βγουν στο χαρτί, και με τον καιρό εξελίχθηκε σε αυτό που είναι τώρα.

KM: Μπορώ σίγουρα να αισθανθώ την αγάπη του κύκλου τρόμου των εφήβων της δεκαετίας του '90 Ημέρα Ιδρυτών, και πόσο μεγάλη επιρροή είναι αυτό. Ήταν εκεί - εκτός από Φωνάζω – άλλες εμπνεύσεις ή ιδέες; Ειδικά όσον αφορά το killer σχέδιο και το κοστούμι με αυτή τη μάσκα Sock and Buskin, νομίζω ότι είναι πολύ cool. 

ΕΚ: Θα ήθελα πολύ να μιλήσω για το σχέδιο, αλλά θα αναφέρω γρήγορα, μια άλλη επιρροή που μου αρέσει να πω είναι Οι σιαγόνες, πράγματι; η πρώτη πράξη, θα ήθελαν ή θα ανοίξουν ή δεν θα ανοίξουν τις παραλίες; Τι πρέπει να κάνουν και η επίδραση που έχει στο Amity συνολικά είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα. Έτσι, η μεταφορά αυτού σε ένα πλαίσιο slasher ήταν διασκεδαστική και κεντρική σε αυτήν την ταινία. 

Όσον αφορά τη μάσκα και ολόκληρο το σχέδιο, όταν το συλλάβαμε για πρώτη φορά, δεν νομίζω ότι ήταν κάτι κοντά σε αυτό που κατέληξε. Δεν υπήρχε αρχικά αυτό το πολιτικό στοιχείο στην ταινία, ήταν περισσότερο για αυτό το φεστιβάλ της πόλης. Αλλά όταν έγινε αυτό, μερικά πράγματα μπήκαν στη θέση τους. Θέλαμε να έχει αυτό το είδος παλαιωμένου δέρματος. είναι μια μάσκα τραγωδίας, άρα είναι μισό χαμογελαστό, μισό συνοφρυωμένο,

ΕΒ: Αλλά για πολύ καιρό, δεν ξέραμε τι ήταν. Θέλω να πω, νομίζω ότι ήταν επίσης μια σχετικά πρόσφατη εξέλιξη. Αρχικά στο σενάριο, ήταν ντυμένο με τη ρόμπα του κριτή με απλά αξεσουάρ τακτικής, αλλά εξελίχθηκε. Νομίζω ότι η μάσκα και το σφυρί ήρθαν την ίδια στιγμή, ήμασταν ακριβώς όπως, πώς μπορούμε να το ακονίσουμε αυτό και πώς να το κάνουμε πιο συγκεκριμένο;

CB: Συγκεκριμένο, διασκεδαστικό και ξεκάθαρα, όπως, με αυτό που έχει αυτή η ταινία.

ΕΒ: Και μου άρεσε πολύ αυτή η μάσκα γιατί υπάρχει αυτή η ιδέα της δυαδικότητας και των δύο πλευρών, και η θεατρικότητά της, αν θέλεις να παίζεις σαν το πολιτικό θέατρο όλων και να κάνεις δηλώσεις και τέτοια πράγματα. 

CB: Θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε το κόκκινο ως κεντρικό χρώμα για αυτό, με το πόσο εντυπωσιακό είναι. Είναι επίσης πολιτικό κατά κάποιο τρόπο, δίνει αυτό το πλεονέκτημα, οπότε μόλις προσγειωθήκαμε στο κόκκινο, νιώσαμε ότι έγινε πραγματικά κάτι. Απλώς ήταν πολύ σκόπιμα, αλλά όχι τέχνασμα, κάτι μοναδικό σε αυτό, και η περούκα ήταν η τελευταία πινελιά. Και βοήθησε επίσης σε αυτόν τον σχεδόν ιστορικό τόνο μέσω της ταινίας.

ΕΒ: Ήμουν τόσο χαρούμενος που λειτούργησε, γιατί λειτούργησε στο μυαλό μου, και μετά το συνδυάζαμε, κάναμε εξαρτήματα ντουλάπας για πρώτη φορά. Σκέφτηκα, θεέ μου, θα λειτουργήσει αυτό; Και μετά διαμορφώσαμε την περούκα και την πειράζαμε, και είμαστε, εντάξει, κουλ. Δίνει ωραίο σχήμα. Αλλά υπάρχουν μερικές αστείες λήψεις της περούκας που πέφτει σε ορισμένες βασικές στιγμές. 

CB: Είναι στο τηλέφωνό μου.

ΕΒ: Δεν θα δουν ποτέ το φως της ημέρας.

Κ.Μ.: Λατρεύω – μαζί με τη μάσκα που σχεδιάζω – τη χρήση του σφυριού και τη διαφορετική οπλοποίηση αυτών των υλικών. Αυτό ήρθε ταυτόχρονα με τη μάσκα, τον σχεδιασμό αυτού του είδους των αναδιπλούμενων όπλων παντός εδάφους; 

ΕΒ: Μάλλον ήταν σαν, πέντε ή έξι μήνες πριν σουτάρουμε… κάναμε άλλη μία πάσα σε αυτό. Πώς να οξύνουμε αυτό που κάνει; Και μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον, γιατί υπήρξαν κάποιες δολοφονίες με μαχαίρι και κάποιες άλλες δολοφονίες, αλλά θέλαμε απλώς να είναι κάτι συγκεκριμένο, αλλά και πάλι, όχι τέχνασμα. Ξέρεις τι εννοώ? Σαν να μην θέλαμε σαν ένα ρόπαλο με καρφιά μέσα… αλλά αυτό δεν είναι ένα χτύπημα στον Negan.

CB: Ακούστε, υπάρχουν μερικά πολύ ωραία όπλα εκεί έξω. Νομίζω ότι είναι μια λεπτή γραμμή να περπατάς ανάμεσα σε κάτι που αισθάνεται πολύ τρομακτικό και εμβληματικό με κάποιο τρόπο, σε σύγκριση με κάτι που μπορεί να φαίνεται σαν να είναι από ένα στοιχειωμένο μονοπάτι. 

ΕΒ: Έχει πολλαπλά εξαρτήματα. υπάρχει η έκπληξη όλων, αν οι άνθρωποι δεν ξέρουν όταν βλέπουν την ταινία – που, ξέρετε, πολλοί πιθανότατα θα το κάνουν από τα τρέιλερ – ότι το μαχαίρι υπάρχει, αλλά σου επιτρέπει πρώτα να σκοτώσεις και μετά έχεις αυτό το άλλο κομμάτι από αυτό. Και υπάρχει απλώς κάτι σχετικά με τη δυαδικότητα και των δύο -

CB: Η απροσδόκητη φύση του.

ΕΒ: Η εντυπωσιακή εικόνα και ο τρόπος που μπορεί να ταξιδέψει. Απλώς ένιωσα πολύ σωστό για εμάς. Είναι τόσο ωραίο, μακάρι να το είχαμε μαζί μας. Αλλά είναι τόσο διασκεδαστικό να παίζεις μαζί του, νομίζω ότι είχαμε έναν ήρωα και δύο ακροβατικά στο σετ, και έκτοτε έφτιαξα έναν ήρωα. Και είναι σαν να... δουλεύει! Είναι πραγματικά πολύ ωραίο. Θέλω να πω, το μαχαίρι δεν είναι κοφτερό -

CB: Είναι και αρκετά βαρύ. Θα έκανε κάποια ζημιά, σίγουρα.

Κ.Μ.: Εκτιμώ και πάλι τη δυαδικότητα, είναι το χτύπημα καθώς και το μαχαίρι, και η κωμωδία καθώς και η τραγωδία. Το θίξατε και αυτό, το θέατρο της πολιτικής και το θέατρο του τρόμου. Νομίζω ότι αυτά πάνε χέρι-χέρι, είναι σαν το πώς η κωμωδία και ο τρόμος είναι κάπως οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Υπάρχουν πολλές ταινίες τρόμου που έχουν βαθύτερο νόημα, που μπαίνουν στο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο και σίγουρα υπάρχει ένα φορτωμένο πλαίσιο σε αυτή την ταινία. Θα μπορούσατε να μιλήσετε για αυτό; 

ΕΒ: Θέλουμε αυτό να λειτουργεί σαν κάτι παρόμοιο με αυτό που θα μπορούσε να παρακολουθήσει ένα παιδί 12 ετών – παρόλο που έχει βαθμολογία R ή οτιδήποτε άλλο –

KM: Αυτό δεν μας σταμάτησε ποτέ πριν!

ΕΒ: Τότε ήταν που είδα Φωνάζω, ξέρεις? Δείτε το πριν το δείτε, θα είναι πολύ διασκεδαστικό. Θεματικά – και υπάρχουν κομμάτια από αυτό που πιθανώς, σε κάποιο βαθμό, αν πάμε πολύ βαθιά θα μπορούσαν να ξεφλουδίσουν πάρα πολλά στρώματα – αλλά νομίζω ότι τελικά, απλώς θέλαμε να δείξουμε το είδος της αυθαιρεσίας σε ορισμένα από αυτά που συμβαίνουν και πώς η προσωπική πολιτική μπορεί να μπει σε αυτή τη διελκυστίνδα και να μολύνει άλλους ανθρώπους και στη συνέχεια πώς μπορούν να μολυνθούν οι ηγετικές θέσεις από αυτό.

CB: Διαθέτουμε αυτό το πολιτικό πλαίσιο, αλλά πολλά από αυτά χρησιμοποιούνται απλώς για την εξερεύνηση ορισμένων κοινωνικών τάσεων. Είναι ένα κοινωνικό θρίλερ, νομίζω, κυρίως, με το πώς προσπαθούμε να εξερευνήσουμε τους ανθρώπους μέσα από αυτό το πολιτικό πλαίσιο. Δεν θέλουμε να βουτήξουμε πολύ βαθιά, αλλά θέλουμε επίσης να είναι κατά κάποιο τρόπο εφικτό και κατανοητό, και κάτι που κάποιος που είναι νέος θα μπορούσε να κατανοήσει και να δει τι λέμε. Αλλά τότε κάποιος που έχει δει τέτοια πράγματα στο παρελθόν μπορεί πραγματικά να έχει μια συγκεκριμένη εκτίμηση.

ΕΒ: Έχω δει μερικά πράγματα όπου οι άνθρωποι λένε ότι η ταινία δεν παίρνει ποτέ μια πλευρά, τον έναν υποψήφιο ή τον άλλον, ούτε επεκτείνεται σε αυτό που είναι η πλατφόρμα τους. Αλλά διαφωνώ, νομίζω ότι αυτή ακριβώς είναι η δήλωση. ότι υπάρχουν πολλές κενές κοινοτοπίες και πολλές στάσεις και τσιτάτα, και αυτή είναι η δήλωση που κάνουμε είναι ότι αυτοί οι δύο άνθρωποι είναι κάπως το ίδιο για εμάς, γιατί είναι. Είναι και οι δύο ένοχοι για αυτό που κατηγορούν τον άλλον ότι κάνει, και νομίζω ότι είναι πολύ διασκεδαστικό να παίζεις. Γι' αυτό μου αρέσει τόσο πολύ η αντιπαλότητά τους.

Κ.Μ.: Αυτό είναι κάπως τέλειο για να μιλήσουμε για το casting αυτών των δύο ρόλων, με την Amy Hargreaves και τον Jayce Bartok, είναι φανταστικοί σε αυτούς τους ρόλους. Πώς συνήλθε το casting; Διάβασαν μαζί; Ή πώς λειτούργησε όλο αυτό;

CB: Στην πραγματικότητα δεν το έκαναν, είχαμε την Amy κολλημένη στο παρελθόν – είχε κάνει την προηγούμενη ταινία μας μαζί μας, που δεν είχε σχέση με το είδος – και ξέραμε στη διαδικασία να το κάνουμε ότι θα ήταν η κατάλληλη για αυτό. 

ΕΒ: Πολύ διαφορετικό κομμάτι, αλλά ήμασταν ότι το έχει. 

CB: Ναι, μια πολύ, πολύ δυνατή σύνδεση με αυτό, και το είδαμε. Και τότε ο Jayce ήταν μια μεταγενέστερη προσθήκη. Είδαμε μια κασέτα του και η Έιμι τραγούδησε τα εύσημα του.

ΕΒ: Η Έιμι είχε δουλέψει μαζί του, όπως χρόνια και χρόνια πριν, και ήταν φίλοι. Και το κοιτάζαμε και της μιλήσαμε γι' αυτό. Και έτσι είχαν μια υπάρχουσα σχέση, και αυτός έφερνε λίγο περισσότερη... σαρωτική κωμωδία σε αυτήν -

CB: Μισότητα. 

ΕΒ: Όπως, απλώς μια αδυσώπητη συμπεριφορά. Το οποίο, αν το ακούσει, ελπίζω να ξέρει ότι το εννοώ με όλη την αγάπη του κόσμου. Είναι τόσο υπέροχο. Και ήμασταν ότι, εντάξει, αυτό θα είναι ένα πολύ διασκεδαστικό φύλλο, και το γεγονός ότι γνωρίζονταν, και πυροβολούμε τόσο γρήγορα, και είχαν αυτήν την υπάρχουσα εμπιστοσύνη και σχέση, νομίζω ότι ήταν πολύ λογικό για μας. Έτσι, έτσι προσγειώθηκε. Και χαίρομαι που έγινε! Είναι ένα πολύ εντυπωσιακό ζευγάρι.

KM: Είναι υπέροχο που είχαν ήδη αυτή τη σύνδεση, γιατί πραγματικά διαβάζεται ότι ήταν αυτή η αντιπαλότητα για χρόνια. Πώς είναι η διαδικασία της συν-συγγραφής, όταν συνεργάζεσαι με δύο συγγραφείς; Ανταλλάξατε τις σκηνές; Κάθισες και τα έκανες όλα εντελώς συνεργατικά; Πώς ήταν αυτή η διαδικασία για εσάς;

CB: Είναι και τα δύο, νομίζω, θα ταλαντευόμαστε μεταξύ τους, όπως, ω, θέλω αυτή τη σκηνή, επιτρέψτε μου να την χαραμίσω. Και ο Έρικ θα θέλει ο ένας τον άλλον. Και υπάρχουν μερικά που πρέπει να κοιτάξουμε και οι δύο ταυτόχρονα. Ή θα του στείλω μια ιδέα, θα μου στείλει μια ιδέα και θα πάμε από εκεί. 

Eb: Αν βρισκόμαστε στο ίδιο δωμάτιο, είναι συχνά σαν μια κατάσταση που περνάει από το φορητό υπολογιστή πέρα ​​δώθε. Είναι σαν να πας, ναι, δεν ξέρω, τι πιστεύεις για αυτό; 

CB: Και μετά θα πάμε από εκεί. Αλλά δεν έχουμε φτάσει πραγματικά σε αδιέξοδο με όπως, ω όχι, αυτό έχει να είμαι αυτό ή τελείωσα! Δεν συνεργαζόμαστε! Ήταν πολύ τυχερό που έχουμε τέτοιου είδους μυαλό κυψέλης. Αλλά μερικές φορές ο ένας από εμάς μπορεί να έχει λίγο περισσότερη πεποίθηση για κάτι που ο άλλος δεν βλέπει ακριβώς. Και μετά υπάρχει αυτή η πίστη ότι μπορούμε να εμπιστευόμαστε ο ένας τον άλλον σε αυτά τα σημεία.

ΕΒ: Ακόμη και μικρά πράγματα όπως το να υπάρχει μια σκηνή στην αρχή που είναι κάπως εκθετική, αλλά απαραίτητη και καλή για μερικούς από αυτούς τους χαρακτήρες. Ξέρετε, ο Carson θα είναι σαν, εντάξει, ας επισυνάψουμε κάποια ενέργεια σε αυτό. Και είναι σαν, εντάξει, πώς το κάνουμε αυτό; Υπάρχει μια σκηνή μπαρ προς την αρχή, αρχικά ήταν όπως εγώ, ο Αναπληρωτής Μίλερ και ο κύριος Τζάκσον συναντούσαμε στο μπαρ. Και έπρεπε απλώς να διατηρήσουμε την ενέργεια. Λατρεύω αυτή τη σκηνή, λατρεύω τη συζήτησή μας, αλλά νομίζω ότι ο [Carson] ήθελε έναν καβγά στο μπαρ μόνο και μόνο για να δείξει αυτή την αναταραχή στην πόλη, και μετά είπα, εντάξει, αν γίνει καβγάς στο μπαρ για να ξεκινήσει αυτό, ας το κάνουμε είναι οι άνθρωποι του συμβουλίου από τη συνεδρίαση νωρίτερα. Έτσι δημιουργήσαμε μια κοινότητα με αυτόν τον τρόπο, και στη συνέχεια χτιστήκαμε κάπως από εκεί. Ήταν στρώματα αυτού.

CB: Και αυτό έχει άλλη φανατική συνάφεια αργότερα. Το να συνδυάζεις αυτούς τους άλλους χαρακτήρες στην πόλη – και σε άλλες τσέπες – νομίζω ότι σου επιτρέπει να νιώσεις τη μεγαλύτερη ταπισερί του Fairwood.

ΕΒ: Ήταν σημαντικό και για τους δύο μας ότι –ακόμα κι αν οι άνθρωποι δεν είχαν εκτεταμένη δουλειά μεταξύ τους στη σκηνή– ότι ένιωθα ότι όλοι είτε ήξεραν είτε γνώριζαν ο ένας τον άλλον στην πόλη και ότι είχαν άποψη ο ένας για τον άλλον. Έτσι, ακόμα κι αν κάποιος περπατά μέσα από μια σκηνή, τον έχετε ξαναδεί, αν έχει μία γραμμή. Αυτοί οι άνθρωποι που ήταν στη συνάντηση της πόλης νωρίτερα, τώρα είναι στο μπαρ για μια σειρά, και τους βλέπετε στο παρασκήνιο της Ημέρας Ιδρυτών, έτσι ώστε να υπάρχει ακριβώς αυτή η πραγματική αίσθηση της κοινότητας στο όλο θέμα. Έτσι προσπαθήσαμε να το δομήσουμε αυτό με τον αριθμό των χαρακτήρων που είχαμε. Η ίδια η πόλη είναι ένας χαρακτήρας στο σύνολο.

CB: Αυτό επεκτείνεται και στο μοντάζ, όπου υπάρχουν ορισμένες σκηνές που έχουμε γράψει κάπου και μετά κοιτάζοντας τις, είμαστε σαν, ω, ίσως μπορούμε να το ξαναγράψουμε λίγο ή ίσως να το περικόψουμε. Και αυτό είναι στην επεξεργασία, γιατί ξέρετε ότι σε αυτή τη διαδικασία πρέπει να κάνετε προσαρμογές για να κάνετε όλα τα κλικ στη θέση τους λίγο περισσότερο. Οπότε είναι όλα μέρος της διαδικασίας, και είναι καλό που νομίζω ότι φοράμε και τα δύο καπέλα, γιατί προσπαθούμε να γράφουμε προβλέποντας τα επόμενα βήματα με την παραγωγή και το μοντάζ, και μετά προσπαθούμε να το παράγουμε έχοντας στο μυαλό μας το μοντάζ. 

ΕΒ: Το μοντάζ είναι σαν το τελευταίο προσχέδιο του σεναρίου. Νομίζω ότι είτε αναδιατάσσουμε είτε κόβουμε ορισμένες σκηνές, είτε διακοπτόμαστε σκηνές που δεν είχαν αρχικά διακοπεί. Είναι ωραίο, αλλά αυτό μπορείς να το κάνεις μόνο στην επεξεργασία.

KM: Ο ρόλος που παίζει [Erik] στην ταινία, Oliver, ήταν πάντα ο στόχος; Αυτό γράφτηκε έχοντας στο μυαλό σας; Ή μήπως απλά, ξέρετε τι, θέλω να το κάνω αυτό; 

ΕΒ: Θα είμαι συχνά σε πράγματα που σκηνοθετώ. Η υποκριτική είναι οι ρίζες και το υπόβαθρό μου, αλλά μόνο αν εξυπηρετεί την ιστορία και το επιτρέπει η υποδομή. Μερικές φορές νιώθω ότι μπορώ να σκηνοθετήσω μέσα από τη σκηνή απλώς δίνοντας έναν τόνο ή κάνοντας τα πράγματα με έναν συγκεκριμένο τρόπο που θέτει μια βασική γραμμή στην οποία οι άνθρωποι μπορούν να αντιδράσουν. Αυτός λοιπόν ήταν κάπως παράλληλα με τον ρόλο του αστυνομικού αναπληρωτή, τον οποίο έπαιξε ο Adam Weppler –είναι σε πολλά πράγματα μας– και έτσι κάπως μας άρεσε η ιδέα να έχουμε μια γέφυρα μεταξύ του συνόλου του γυμνασίου και του συνόλου ενηλίκων. , που ήταν σαν τους νεαρούς ενήλικες στην πόλη που δένουν αυτά τα δύο μαζί, και τι είναι να μένεις σε μια κοινότητα μετά από αυτό και να βρίσκεσαι σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο μεταξύ του γυμνασίου και της ενηλικίωσης σε μια μικρή πόλη. Και απλώς να μπορώ να εκπροσωπώ ένα πιο ουδέτερο άλογο εργασίας, όπως εγώ στο δημαρχείο και [ο Άνταμ] στο αστυνομικό τμήμα, απλώς για να έχω ένα άλλο –

CB: Και απλώς κρατάμε τους τροχούς της πόλης. Υπάρχει κάτι ενδιαφέρον σε αυτό που νομίζω ότι έχει νόημα. 

Κ.Μ.: Ανέφερες ότι συνήθως παίζεις τόσο καλά όσο και σκηνοθετείς –και γράφεις– θέλεις μερικές φορές να μπορούσες να κάνεις ένα ακόμη βήμα πίσω ως σκηνοθέτης ή θεωρείς ότι διευκολύνεται πολύ η σκηνοθεσία εκ των έσω;

ΕΒ: Σε μεγάλο βαθμό μου αρέσει πολύ. Από την υποκριτική σκοπιά, μπορεί να είναι πραγματικά ελεύθερο να μπεις σε αυτό. Θα παρακολουθήσω την αναπαραγωγή, αλλά ο Κάρσον είναι εκεί. Δουλεύουμε πολύ στενά και ο Κάρσον με παρακολουθεί για τα μικρά μου ισμ που ξέρει ότι δεν θέλω στην κάλυψή μου και απλώς παρακολουθεί το σχήμα της σκηνής. Άρα έχω εμπιστοσύνη εκεί. Και μπορώ απλώς - υποθέτω από την εμπειρία - να εξισορροπήσω την απόδοση και να δώσω σημειώσεις μετά, μπορώ να φοράω και τα δύο καπέλα ταυτόχρονα. Τόσο συχνά λειτουργεί. Όταν υπάρχουν ερωτήσεις ή είναι άκρως τεχνικά, θα βγαίνω έξω και θα επανεξετάζω, αλλά πραγματικά εμπιστεύομαι τους ανθρώπους γύρω μου. Carson και διευθυντής φωτογραφίας, και όλοι στα τμήματα τους να το καταλάβουν πραγματικά. Και πολλά από αυτά είναι μόνο από την καθαρότητα της όρασης από το άλμα.

ΚΜ: Με Ημέρα Ιδρυτών, μου αρέσουν πολύ τα θέματα αυτής της μικρής πόλης, αυτής της κοινότητας. να νιώθεις παγιδευμένος μέσα σε αυτό, αλλά και να προσπαθείς να κάνεις αλλαγές σε αυτό. Νιώθω ότι, πάλι, είναι ένα φορτωμένο πλαίσιο και σε μεγαλύτερη κλίμακα. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για την οικοδόμηση αυτής της κοινότητας στην ταινία και τα όχι και τόσο λεπτά στρώματα του κρεμμυδιού από κάτω;

CB: Μου αρέσει να το διατυπώνω ως ένα μικρόκοσμο πραγμάτων που συμβαίνουν σε ευρύτερη κλίμακα και θέλουμε να εξερευνήσουμε. Νομίζω ότι το να κάνουμε κάτι σε επίπεδο τοπικής πολιτικής της μικρής πόλης μας επιτρέπει να εξετάζουμε τα πράγματα με έναν οικείο τρόπο που ίσως μας επιτρέπει να δούμε τα πράγματα με μεγαλύτερο τρόπο. Και αυτό μας αρέσει να κάνουμε.

ΕΒ: Μεγεθύνω.

CB: Μεγεθύνεται, ναι. Γενικά, έχουμε γίνει μάρτυρες τέτοιων ισμών – πολιτικά – σε όλους τους διαφορετικούς θύλακες και μεγέθη κυβέρνησης, και βλέπουμε τις πινακίδες του γκαζόν όλη την ώρα και την επανάληψη τους. Έχουμε όμως και αυτή την περίεργη αγάπη εκείνης της εποχής. Είναι σχεδόν σαν μια κουβέρτα εκεί που είσαι, ορίστε ξανά, είναι σεζόν Οκτώβριος-Νοέμβριος, ας προετοιμαστούμε γι' αυτό. Αναμιγνύουμε αυτό το είδος θεματικής εξερεύνησης με αυτό το διαμορφωτικό φλιτζάνι φθινοπωρινής άνεσης με τρόπο που μας φαίνεται σωστό. Και μεγαλώσαμε σε μια μικρή πόλη, χρησιμοποιούμε πράγματα από αυτήν και χρησιμοποιούμε πράγματα από άλλους ανθρώπους που γνωρίζουμε στις εμπειρίες τους, για να προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε ένα μοναδικό –αλλά οικείο– είδος χώρου και πόλης που μπορεί να νιώσετε σαν να γνωρίζετε , ακόμα κι αν είναι ακριβώς όπως όλοι αυτοί οι παράξενοι χαρακτήρες. Ο καθένας μπορεί να κρύβεται λίγο περισσότερο από ό,τι φαντάζεστε ότι θα συνέβαινε στην πραγματική ζωή, αλλά νομίζω ότι αυτό σας επιτρέπει να βλέπετε τα πράγματα όπως είναι με κάποιο τρόπο και επίσης απλώς να διασκεδάζετε με αυτό ταυτόχρονα.

ΕΒ: Είναι σάτιρα.

CB: Είναι μια σάτιρα, σωστά, και είναι διασκεδαστικό να ανεβάζεις λίγο την εγκοπή. Σας δίνει αυτή τη βόλτα για να συνεχίσετε και μεγεθύνει κατά κάποιο τρόπο αυτές τις τάσεις που αντιλαμβάνεστε, αλλά ίσως να μην τις διατυπώνετε συνεχώς.

KM: Με τον τρόμο ως είδος, αισθάνομαι ότι υπάρχουν πολλά συγκεκριμένα υποείδη – συγκεκριμένα θέματα – που εξερευνούμε στον τρόμο και λειτουργούν ως αντανάκλαση του τι συμβαίνει κοινωνικά. Και είμαι περίεργος τι πιστεύετε παιδιά για το ποια θα είναι τα επόμενα μεγάλα θέματα τρόμου. Υπάρχουν σχόλια για το πώς Οι ταινίες με βαμπίρ είναι μεγάλες σε συγκεκριμένες στιγμές και οι ταινίες με ζόμπι είναι μεγάλες σε συγκεκριμένες στιγμές. Και είναι περίεργο τι πιστεύετε ότι θα ακολουθήσει.

ΕΒ: Φαίνεται ότι υπάρχει ένα κύμα slasher αυτή τη στιγμή. Χαίρομαι λοιπόν που είμαστε εδώ που είμαστε. 

CB: Και νομίζω ότι είναι επίκαιρο να μιλήσουμε για αυτήν την ταινία. Μου αρέσει να λέω ότι ο Ιδρυτής – και αυτό που κάνουμε – είναι ένας διαταράκτης της κατάστασης όπως είναι αυτή τη στιγμή, κάτι που είναι πολύ ενδιαφέρον να το αντιληφθεί κανείς έτσι. Αλλά νομίζω ότι αυτό έχει τη δύναμη να κάνει ο slasher όσον αφορά το like, πού μπορεί να πάει αυτό…

ΕΒ: Νομίζω ότι θα υπάρξουν περισσότερες κληρονομικές συνέχειες. Νομίζω ότι θα υπάρξουν περισσότερα genre mashup όπως υπήρξαν –

CB: Υβρίδια από αυτήν την ταινία, αλλά είναι αυτό! 

ΕΒ: Το οποίο νομίζω ότι είναι ωραίο. Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος για Ακολουθούν. 

CB: Αισθάνεται σχεδόν λίγο ασαφές, σωστά; Γιατί νομίζω ότι βρισκόμαστε σε αυτό το μέρος όπου έχουν δοκιμαστεί πολλά πράγματα. Είναι σχεδόν σαν το κληρονομικό sequel/requel πράγμα. ένα σίκουελ ή ένα ριμέικ ή οτιδήποτε άλλο θα τιμήσει την πρώτη ταινία, αλλά κάντε μια άμεση συνέχεια της. Και έχουμε δει τόσα πολλά από αυτά, όμως, σε σημείο που αναρωτιέμαι, ποιο νέο πράγμα θα μπορούσε να ανακοινωθεί όπου θα λέγατε, «άγια, κάνουν ένα από αυτά!;». Δεν ξέρω πόσα μένουν εκεί που θα μπορούσες να έχεις αυτόν τον αντίκτυπο.

ΕΒ: Η Elm Street με τον Robert England; 

CB: Ίσως αυτό. Αλλά τώρα είναι περιορισμένο. Νομίζω ότι είναι κάπως σαν το εκκρεμές που ταλαντεύεται κατά κάποιο τρόπο σε πρωτότυπα, πραγματικά ενδιαφέροντα high concept πράγματα. Αλλά μου αρέσει επίσης να πιστεύω ότι η διασκέδαση δεν θα χαθεί ως μέρος αυτού. Και αυτό είναι σημαντικό για εμάς. Επιστρέφουμε με πολλούς τρόπους σε μια εποχή slasher ταινιών και διασκέδασης, πριν από μερικές δεκαετίες, η οποία είναι απολύτως έγκυρη και αξίζει ένα μέρος για να την δείτε. Νομίζω ότι είναι αστείο, πού έχεις αυτά τα κύματα, ποια είναι η λέξη; Ανυψωμένος τρόμος;

ΕΒ: Δεν πρόκειται να το χρησιμοποιήσουμε.

CB: Σωστά, αλλά είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται. Νομίζω ότι είναι καλύτερο να αποδεχτείς τον ίδιο τον τρόμο, δεν νομίζω ότι χρειάζεσαι απαραίτητα αυτόν τον όρο για όλη τη διασκέδαση που μπορεί να έχει. Έτσι νομίζω, διασκεδαστικό και επίκαιρο.

ΕΒ: Περισσότερα ανατριχιαστικά ζυμαρικά.

CB: Ναι, μπορεί να υπάρχουν περισσότερα πράγματα που βασίζονται στο Διαδίκτυο.

ΕΒ: Ή ακόμα και κάτι που λαμβάνει υπόψη την τεχνολογία. Η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα πράγμα, πιθανότατα θα υπάρξουν κάποιες ταινίες τρόμου TikTok.   

KM: Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον το πώς, όπως στη δεκαετία του 2000, είχαμε αυτή την αναζωπύρωση των ριμέικ, και στη συνέχεια τη δεκαετία του 2010 συνέχισαν να το κάνουν αυτό στα σίκουελ, και τώρα είμαστε στο θέμα των επαναλήψεων. Τι έρχεται λοιπόν μετά από αυτό. 

ΕΒ: Θυμάστε την εποχή των remakes like, των Platinum Dunes; Όπως νόμιζα ότι ήταν διασκεδαστικά. Δεν ξέρω, υπήρχε κάτι γι 'αυτούς, είναι ακριβώς σαν… ταινίες τρόμου του Michael Bay.

KM: Ναι, όπως το 2009 Παρασκευή 13th και η 2013 Texas Massacre για αλυσοπρίονα, είναι υπέροχα.

ΕΒ: Συμφωνώ μαζί σου. Έχουμε το κουτί για Παρασκευή 13th και τα είδαμε όλα για πρώτη φορά. Το ριμέικ είναι πολύ καλό!

CB: Αν δεν το αποκαλούσατε ριμέικ και ήταν μόνο ένα από τα σίκουελ εκεί, θα ήταν ένα από τα αγαπημένα σίκουελ. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει αυτή η ιδέα ότι είναι ένα ριμέικ. 

Κ.Μ.: Είναι πιο διασκεδαστικό από όσο δικαιούται να είναι. 

ΕΒ: Θα πω, για όποιον διαβάζει αυτό, μόνο το γενικό βύσμα. Νομίζω ότι οι indie ταινίες γίνονται όλο και πιο δύσκολες μόνο όσον αφορά τις συνήθειες προβολής των ανθρώπων και την επιθυμία να ασχοληθούν νωρίς με το περιεχόμενο

CB: Πόσο φευγαλέα είναι τα περιθώρια προσοχής με περιεχόμενο…

ΕΒ: Αν ενδιαφέρεστε να δείτε αυτό, ή κάτι παρόμοιο, νομίζω ότι η πρώιμη και φωνητική υποστήριξη είναι πολύ σημαντική και μνημειώδης για τέτοια πράγματα, γιατί σε αυτό βασίζονται τα πράγματα. Νομίζω ότι χρειάζονται πολλά περισσότερα για να πάρει κάποιος να αποφασίσει να πατήσει το play σε κάτι τώρα. Οπότε, για ό,τι αξίζει, νομίζω ότι αν σε τραβάει κάτι, δώσε το νωρίς και πες στους φίλους σου αν σου αρέσει.

Ημέρα Ιδρυτών έπαιξε ως μέρος του Toronto After Dark Film Festival. Κάντε κλικ εδώ για να διαβάσετε την πλήρη κριτική.