Η Νατάσα Κερμάνη είναι ένα ανερχόμενο αστέρι στον κινηματογράφο του είδους. Η πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, Κορίτσι απομίμησης, εγκωμιάστηκε από τους κριτικούς για τα θέματα της δυαδικότητας και μια εντυπωσιακή διπλή ερμηνεία από τη Lauren Ashley Carter (Artik, αγάπη μου). Με τυχερός (που μπορείτε διαβάστε την κριτική μου εδώ), η Κερμάνη συνεχίζει να τραβάει την προσοχή. 

Αφού φιλοξένησα την πρεμιέρα του στο φετινό νέο ψηφιακό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Fantasia, κάθισα με την Κερμάνη για να συζητήσουμε τυχερός, σκόρπιες μάχες, αυτή η έντονη σκηνή γκαράζ και ο πολυεπίπεδος σχεδιασμός της ταινίας. 

---

Kelly McNeely: Έτσι, με τυχερός, πώς συμμετείχατε στο έργο; Πώς μπήκατε στο πλοίο;

Νατάσα Κερμάνη: Ναι, έτσι το ήξερα πραγματικά Brea [Grant] κοινωνικά για λίγο πριν πάρει το σενάριο. Οπότε ήξερα ήδη ποια ήταν. Και το σενάριο μου το έφερε ένας από τους παραγωγούς που είναι βασικά σαν, ξέρεις, ξέρω ότι ξέρεις, Μπρέα, δεν ξέρω αν έχεις διαβάσει κάποια δουλειά της, και δεν είχα διαβάσει έτσι είναι πραγματικά από περιέργεια. Έψαχνα για το επόμενο έργο μου. Μόλις είχα ολοκληρώσει την κυκλοφορία της πρώτης μου ταινίας. Και το διάβασα και απλά απάντησα πραγματικά στο πόσο καθαρή ήταν η φωνή της σε αυτό το σενάριο. Ήταν μια τόσο συγκεκριμένη και πολύ οξεία προοπτική σε αυτό που στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ ευρύ θέμα. Και μια πολύ μεγάλη ιδέα. Οπότε τράβηξα πραγματικά σε αυτό. Και μετά βασικά έφτασα σε ένα σημείο της ταινίας όπου επεκτείνει κάπως το εύρος της ιστορίας. Λοιπόν, βρισκόσασταν σε αυτήν την πολύ μοναδική οπτική γωνία, σε αυτήν την πολύ μικρής κλίμακας ιστορία, και στη συνέχεια τη διευρύνει στην τρίτη πράξη με έναν τρόπο που ήταν πραγματικά συναρπαστικός για μένα. Οπότε στην πραγματικότητα έβαλα το σενάριο κάτω, της έστειλα email και είπα, γεια, δεν ξέρω σε ποιον άλλο μιλάς. Αλλά σαν, θέλω αυτό. [γέλια] Μην το στείλετε σε κανέναν άλλο. 

Τόσο αρκετά ευτυχώς, ήταν πεσμένη και το συγκεντρώσαμε αρκετά γρήγορα από την πρώτη αρχική ανάγνωση. Οπότε ναι, ειλικρινά μόλις διάβασα το σενάριο και μου άρεσε πολύ. Και πραγματικά είδα τον Brea ως May, το οποίο ήταν επίσης υπέροχο να ξέρω ότι έρχεσαι για ένα έργο που είναι — το συσκευασμένο δεν είναι η σωστή λέξη — αλλά ότι υπάρχει ένα άτομο, υπάρχει μια ηθοποιός στο επίκεντρο αυτού. τότε θα μπορούσα να πω εντάξει, τώρα μπορούμε να αρχίσουμε να χτίζουμε με αυτήν ως το κεντρικό στοιχείο της ταινίας. Έτσι έγινε αυτό. 

Τώρα με τον χαρακτήρα του άντρα, μου αρέσει το σχέδιο που έχεις για αυτόν που είναι κατά κάποιο τρόπο αντίθετο με το στερεότυπο. Δεν χρειάζεται να είναι τρομακτικός για να είναι πραγματικά τρομακτικός. Ξέρεις τι εννοώ? Δεν είναι σαν ένα Leatherface, δεν είναι ο Jason Voorhees, αλλά εξακολουθεί να είναι τρομακτικός. Πώς αναπτύξατε αυτό το σχέδιο σε αυτό το concept; Και μου αρέσει το πώς είναι λίγο διαφορετικό για κάθε γυναίκα επίσης.  

Ναι, αυτή είναι στην πραγματικότητα η γένεση του. Στο αρχικό σενάριο, είναι περισσότερο ένας Michael Myers. Αρχικά μιλούσαμε με μεγάλους τύπους MMA, ξέρετε, μεγάλους μάγκες, μεγάλους μυώδεις τύπους. Γεννήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη συζήτηση με όλη την ομάδα. Έτσι κάθονται όλοι μαζί και λένε, περίμενε ένα λεπτό. Η Brea είναι πολύ μικρή, είναι μικρή, ξέρεις, είναι 5'2” ή κάτι τέτοιο. Και πρέπει να πιστέψουμε ότι θα ήταν σε θέση να πολεμήσει αυτόν τον τύπο νύχτα με νύχτα. Και έτσι αυτό ήταν κάπως το αρχικό χτύπημα που είχαμε. Και, ξέρετε, από αυτή τη συζήτηση προέκυψαν περισσότερες συζητήσεις σχετικά με το εντάξει, αν ξεπεράσουμε το στερεότυπο του Michael Myers, τι ανοίγει αυτό, τι νέες συζητήσεις μπορούμε να κάνουμε από αυτό. 

Με την γκαρνταρόμπα και με τους παραγωγούς, είχα πραγματικά διασκεδαστικές συζητήσεις. Στην πραγματικότητα αναφερόμαστε σε πολλούς Mads Mikkelsen από Hannibal, κάπως σαν τα λουσμένα μαλλιά. Και αρχίσαμε να μιλάμε για αυτό και ότι η μάσκα είναι κάτι που δεν μοιάζει με μάσκα χόκεϊ, αλλά κάτι που από απόσταση μοιάζει σχεδόν ανθρώπινο, μοιάζει σχεδόν σαν να είναι απλώς το πρόσωπο κάποιου, αλλά μετά πιάνει το φως με έναν συγκεκριμένο τρόπο ή υπάρχει κάτι κάπως παραμορφωμένο. 

Άρχισα να τραβάω κάποιου είδους παράξενους πίνακες και γλυπτά που έπαιζαν κάπως με πολύ μικρές παραμορφώσεις του ανθρώπινου σώματος και προσώπου. Αυτό είναι λοιπόν όλο το υλικό που φέραμε στον Jeff Farley, με τον οποίο είχα δουλέψει στην πρώτη μου ταινία, ο οποίος είναι ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης προσθετικών, καλλιτέχνης ειδικών εφέ, και έχτισε τη μάσκα μας σε πολύ περιορισμένο χρόνο και πολύ περιορισμένους πόρους. Το αγαπήσαμε. Μας άρεσε πολύ αυτό που έφερε, και είχαμε μερικές πολύ μικρές αλλαγές, αλλά βασικά η απόδειξη ότι μας έφερε ήμασταν υπέροχοι, μας αρέσει.

Τώρα, οι σκηνές μάχης είναι πραγματικά κάπως άθλιες. Δεν είναι στυλιζαρισμένα. Είχατε μια γυναίκα χορογράφο αγώνα για αυτό;

Κάναμε. Και αυτό ήταν ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα, δεν έψαχνα συγκεκριμένα να προσλάβω γυναίκες για κανένα από τα τμήματα, εκτός από τον συντονιστή αγώνα — τον συντονιστή ακροβατικών — ήθελα συγκεκριμένα μια γυναίκα γιατί ένιωθα ότι ήταν πολύ σημαντικό να πιστέψουμε ότι η Μέι δεν είναι επαγγελματίας μαχήτρια και ότι η αυτοάμυνά της δεν προέρχεται από κανενός είδους εκπαίδευση ή τίποτα. Είναι απλώς η ενστικτώδης χορωδία αγώνα της. Και ήμασταν πολύ τυχεροί, είχαμε έναν καταπληκτικό, απίστευτο συντονιστή ακροβατικών. Συντονίζει στο like Λάμψη και ένα σωρό πραγματικά φοβερά, σούπερ κουλ πράγματα. Έτσι κατάλαβε αμέσως την κατεύθυνση πίσω από αυτό που σημαίνει ότι η May δεν είναι επαγγελματίας μαχητής. Και έτσι οι αγώνες βγήκαν πραγματικά από αυτό. Έτσι θα είχαμε κάτι σαν τη βάση του από το σενάριο. Έτσι θα ξέραμε ότι αυτό το είδος γίνεται γύρω από τη σκάλα, αυτό το είδος γίνεται στο κρεβάτι, αυτό το είδος γίνεται στο γκαράζ στάθμευσης. Και τότε εκείνη και εγώ θα αναπηδούσαμε και θα καταλάβαμε τι θα είχε νόημα. 

Θέλαμε επίσης να τη δούμε να αποκτά μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Οπότε το τόξο της από την αρχή ήταν σαν, αχ, φύγε μακριά μου. Στο τέλος, χρησιμοποιεί εργαλεία, έχει ένα μαχαίρι, έχει διαφορετικά πράγματα. Έτσι, αυτό ήταν ένα διασκεδαστικό πράγμα που μπορέσαμε να χτίσουμε μέσα. Αλλά και πάλι, πολλές από αυτές τις αποφάσεις που μοιάζουν με κομψές αποφάσεις ή με συγκεκριμένες αποφάσεις αισθητικής προέρχονται όλες από την πρακτικότητα. Σωστά? Και νομίζω ότι αυτό είναι ίσως κάτι που δεν βλέπετε στην ανδρική ομάδα που ίσως ενδιαφέρεται να την κάνει να φαίνεται σούπερ κουλ και σούπερ σέξι και καυτή. Και ξέρετε, ερχόμαστε κάπως από το όχι, όπως, αυτή η γκόμενα δεν ξέρει πώς να τσακωθεί. [γέλια] Άρα δεν προσπαθούμε να την κάνουμε να φαίνεται κουλ ή ελκυστική, σωστά; Απλώς προσπαθεί να ξεφορτωθεί αυτόν τον ανατριχιαστικό τύπο.

Απλώς προσπαθεί να επιβιώσει. 

Ακριβώς. Αυτό είναι. Αυτό είναι. Και ήθελα επίσης μια γυναίκα που θα κατανοούσε τον υποκείμενο τόνο της βίας κατά των γυναικών. Βαδίζουμε πολύ ελαφρά, γιατί είναι μια αστεία ταινία. Είναι σατιρικό. Και φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα αστείο σχετικά με την ενδοοικογενειακή βία ή κάτι παρόμοιο, που υπονοούμε. Σαν αυτό είναι πολύ ένα στοιχείο της ταινίας. Οπότε ήξερα ότι ήθελα πραγματικά να αντιμετωπιστεί σωστά. Και αυτό ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα μέρος της συζήτησης που είχαμε όχι μόνο με την Brea, αλλά και με τον συντονιστή κασκαντέρ και τον makeup artist, για το πώς φαίνονται οι μελανιές της και μόνο ο αντίκτυπος αυτής της βίας.

Βλέπεις σχεδόν σαν ανάπτυξη χαρακτήρα μέσα από τις μάχες της, όπως έλεγες, αρχίζει να μαζεύει εργαλεία και αρχίζει να αποκτά μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Νομίζω ότι είναι πολύ έξυπνο.

Ναι, εννοώ, τη στιγμή που τη βλέπεις να στέκεται όρθια με το αίμα στο πρόσωπό της και να χαμογελάει, ξέρεις, εντάξει, έχουμε περάσει πολύ από εκεί που ξεκινήσαμε. 

Πολύ διαφορετικός χαρακτήρας στο τέλος. Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για τη σκηνή του γκαράζ και τη διαδικασία γυρισμάτων; Και πάλι, με τη χορογραφία κόλπο, φαίνεται σαν μια πολύ περίπλοκη σκηνή για γυρίσματα — και μου αρέσει ο φωτισμός.

Ναι, ευχαριστώ. Έτσι δούλεψα με μια απίστευτη κινηματογραφίστρια που ονομαζόταν Τζούλια Σουέιν. Και αυτή ήταν πραγματικά η στιγμή της να λάμψει. Και πάλι, η σκηνή του parking garage είναι όταν έβαλα το σενάριο κάτω και αποφάσισα ότι θα κάνω την ταινία, ήξερα ότι έπρεπε να καταλάβουμε πού να βάλουμε τους πόρους μας ώστε αυτή η σκηνή να ήταν επιτυχημένη. Γιατί πιστεύω ότι αν αυτή η σειρά δεν λειτούργησε, δεν έχει νόημα η ταινία. Σωστά? Όπως, δεν έχει σημασία αν δεν είμαστε σε θέση να επιτύχουμε αυτή την επέκταση σε έκταση και κλίμακα του κόσμου, τότε δεν ξέρω τι κάνουμε. Ξέρεις, γιατί κάναμε αυτή την ταινία; 

Έτσι, από την πρώτη μέρα, νομίζω από τις πρώτες συναντήσεις που είχα με τους παραγωγούς, αρχικά ζήτησα τρεις μέρες για αυτή τη σειρά, καταλήξαμε σε δύο και έπρεπε να παλέψουμε για αυτό, ξέρετε, ήταν σαν να Όχι, χρειαζόμαστε τον χρόνο, χρειαζόμαστε τους πόρους. Και προφανώς, υπάρχει πάντα ένας αδιάκοπος συμβιβασμός που συμβαίνει, αλλά προσπαθήσαμε να διατηρήσουμε τη δομική ακεραιότητα αυτής της ακολουθίας επειδή ήταν τόσο σημαντική. Ο φωτισμός λοιπόν είναι πολύ σημαντικός. Πολλά από αυτά είναι πρακτικά. Έτσι, στην πραγματικότητα ανταλλάξαμε όλα τα φώτα που βλέπετε, καθώς κοιτάτε κάτω από τους διάφορους διαδρόμους του γκαράζ. Η Julie και η ομάδα της τα άλλαξαν για να μπορέσουμε να αποκτήσουμε λίγο περισσότερο την εμφάνιση που αναζητούσαμε στο ακριβές χρώμα. Θέλαμε χρωματική αντίθεση. Άρα το κόκκινο αντιπροσωπεύει τους άντρες. Και το μπλε ήταν περισσότερο οι χαρακτήρες των γυναικών. Και έτσι η χρωματική αντίθεση ήταν εξαιρετικά σημαντική. 

Θέλαμε να έχουμε μια αίσθηση κλίμακας ώστε να μπορούμε να βλέπουμε μέχρι κάτω το γκαράζ στάθμευσης. Συχνά με τις Ινδίες, ξέρετε, θα βλέπετε μόνο αυτό που βλέπουμε στο κάδρο αυτή τη στιγμή. Σωστά? Τα φαρδιά είναι ακριβά. [γέλια] Θέλαμε λοιπόν να πάρουμε μερικά φαρδιά. Με το μεγάλο τόξο γύρω μας, στην πραγματικότητα επαναχρησιμοποιούμε ακροβατικά και πρόσθετα. Έτσι, έγιναν κάποιες περικοπές για να μπορέσουμε να το πετύχουμε αυτό. Και πάλι, λοιπόν, ήταν με τους περιορισμένους πόρους μας, να καταλάβουμε πώς μπορούμε να διπλασιάσουμε τους ανθρώπους, να τους φορέσουμε διαφορετικά ρούχα, μπλα, μπλα, μπλα και να δούμε αν μπορούμε, ξέρετε, να το κάνουμε να νιώθει λίγο μεγαλύτερο από ό,τι είναι. 

Και νομίζω ότι λειτουργεί γιατί αν οι άνθρωποι προσέχουν την ταινία, καταλαβαίνουν τις συνέπειες αυτού που λέει αυτή η σειρά. Οπότε στην πραγματικότητα απλώς τους φτάνουμε εκεί οπτικά και μετά βοηθάμε με τη μουσική. Βοηθάμε με τον κινηματογράφο, είχαμε έναν απίστευτο χρωματιστή που δουλεύει με φωτοχημεία που μας βοήθησε πραγματικά να το φτάσουμε στο επόμενο επίπεδο, ωθήσαμε πραγματικά αυτό το πλάνα μέχρι εκεί που θα πήγαινε με τα κόκκινα και τα μπλε. Έτσι, παρόλο που δεν υπάρχει πραγματικό λευκό φως σε αυτή τη σειρά, είναι είτε μπλε είτε κόκκινο. Οπότε είναι σαν πραγματικά αυτό το είδος έντονης αντίθεσης.

Και μετά, ξέρετε, για να ενισχύσουμε τα οπτικά στοιχεία, έχουμε τη μουσική και το σχεδιασμό ήχου, και ο σχεδιασμός ήχου είναι πολύ πλούσιος. Είναι το πιο πλούσιο σημείο της ταινίας. Υπάρχουν πολλά πολυεπίπεδα ηχητικά εφέ εκεί μέσα. Ακούγονται φασαρίες και σεισμοί, και πραγματικά γεμίζουμε την ατμόσφαιρα. Και μουσικά, είναι η πρώτη φορά που ακούτε το θέμα του May και το μουσικό μοτίβο του May να συγχωνεύονται πλήρως με το μουσικό θέμα του άντρα. Και είναι η πρώτη φορά που ακούς το θέμα του άντρα να γίνεται πιο γεμάτο και μελωδικό. Ακούσαμε, λοιπόν, αυτά τα μικρά ταραχώδη - θα θυμάστε την πρώτη φορά που μπήκε, είναι σαν αυτά τα μικρά στιλβωμένα - είναι το ίδιο όργανο. Και στην πραγματικότητα είναι πολλά από τα ίδια δείγματα ήχου. Αλλά αυτό το σημείο της ταινίας είναι το πρώτο πλήρες χρονικό διάστημα που έχετε έναν πλήρως μελωδικό συνδυασμό αυτών των μοτίβων, και μπορείτε να το νιώσετε να επεκτείνεται κάπως σε αυτό το σημείο. Και μετά κολυμπάει πίσω μέχρι το τέλος της ταινίας.

Και είναι επίσης ένα τόσο ωραίο οπτικό σχέδιο. Το χρώμα δημιουργεί αυτή την ψευδή αίσθηση ασφάλειας, χρησιμοποιώντας αυτά τα δροσερά λευκά και μπλε και τα πάντα. Είναι πολύ ήρεμο. Είναι πολύ γαλήνιο, αλλά τα τεράστια παράθυρα είναι κάπως απογοητευτικά. 

Δεν είναι τρελό; Υπάρχει μια οικογένεια που μένει σε αυτό το σπίτι. [γέλια] Είναι μια πραγματική τοποθεσία. 

Ουάου, δεν μπορούσα να φανταστώ ότι προσπαθούσα να καθαρίσω αυτά τα παράθυρα, θα ήταν εφιάλτης! Ποιες ήταν λοιπόν οι επιρροές και οι εμπνεύσεις σας όταν σκηνοθετούσατε την ταινία;

Και δεν ήμασταν τόσο βαρείς στις αναφορές. Νομίζω ότι χτίσαμε πραγματικά την εμφάνιση έξω από τις ανάγκες του έργου. Έτσι, η κινηματογραφίστρια Τζούλια και εγώ κάναμε πολλές συζητήσεις σχετικά με την αρχή. Θέλαμε μια κινηματογραφική ματιά, σωστά, δεν προσπαθούμε να του δώσουμε μια αίσθηση ντοκιμαντέρ. [γέλια] Αναγνωρίζουμε αμέσως ότι αυτό είναι ένα είδος Twilight Zone, είναι πολύ ταινία. Είναι μια εμπειρία στην οποία κινείσαι. Δεν είναι υπερρεαλιστικό, εν ολίγοις, οπότε ήταν σημαντικό για εμάς. Κάναμε μια δοκιμή φακών για να επιλέξουμε τους φακούς που μας άρεσαν και οι οποίοι τροφοδοτήθηκαν με τον ίδιο τρόπο. Διαλέξαμε λοιπόν ένα σύνολο, επιλέξαμε να πάμε αναμορφικά. Οπότε μοιάζει κάπως με αυτή την υπερκινηματογραφική ατμόσφαιρα ευρείας οθόνης. Και μετά μέσα σε αυτό, βρήκαμε φακούς που δεν είναι τέλειοι. Άρα είναι κάπως μοντέρνα, αλλά έχουν πολλές μικρές ιδιορρυθμίες. 

Έτσι θα βλέπετε σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, θα βλέπετε φωτοβολίδες, και υπάρχουν κάποια πράγματα που είναι λανθασμένα. Και παρομοίως, με τον σχεδιασμό παραγωγής, είναι όλο αυτό το να παίρνει κανείς κοσμικά στοιχεία στη ζωή του May και μετά να τα παραμορφώνει, να τα στρίβει. Ξέρετε, υπάρχουν φυτά στο σπίτι που στο τέλος της ταινίας έχουν ξεπεράσει εντελώς τις πτυχές του σπιτιού, υπάρχουν πίνακες που σβήνουν. Έτσι, όλα τα στοιχεία ήταν λιγότερα που αναφέρονταν σε συγκεκριμένες ταινίες όσο ακριβώς σε αυτό που θέλαμε να εκφράσουμε αυτή τη στιγμή. 

Θα έλεγα ότι νομίζω ότι η ταινία έχει πραγματικά πολλά Φωνάζω. Υπάρχει μεγάλη επιρροή από Φωνάζω, το οποίο είναι ενδιαφέρον. Δεν σκοπεύαμε να το κάνουμε αυτό, αλλά σίγουρα υπήρχαν στιγμές στο μοντάζ όπου ήμουν σαν, ω σκατά, αυτό μου θυμίζει πραγματικά το άνοιγμα του Φωνάζω. Οπότε νομίζω, υποσυνείδητα, νομίζω ότι ήταν εκεί. Και είναι και στη γραφή του Brea, ο σατιρικός χαρακτήρας του. Και στην πραγματικότητα για την Brea, αυτή ήταν μια πραγματική αναφορά, μου θύμισε πραγματικά σαν χαρακτήρα του Ingmar Bergman. Ήθελα να έχει, ξέρετε, σαν μια εμφάνιση της Liv Ullmann, σαν ένα τέτοιο παγωμένο ξανθό μαλλί και να τη βάζει σε αυτά τα cool blues και είναι πάντα κάπως κουμπωμένη μέχρι το τέλος, και έτσι είχαμε πολλά από αυτό το γαλλικό νέο κύμα styling, αυτό ήταν πολύ μια αναφορά που φέραμε. Αλλά αυτό ήταν περισσότερο για το στυλ της και τις πλεξούδες και το χρώμα των μαλλιών της. 

Λοιπόν, συγχαρητήρια, άκουσα ότι σας πήραν στο Shudder, το οποίο είναι φανταστικό. Και ξέρω ότι έχεις ασχοληθεί με το είδος στο παρελθόν Κορίτσι μίμησης, σκοπεύετε να συνεχίσετε να δουλεύετε στο είδος; 

Απολύτως. Είμαι λάτρης του είδους. Είναι λοιπόν το είδος των ταινιών που μου αρέσει να βλέπω. Και νομίζω ότι είναι ειλικρινά το πιο διασκεδαστικό. Είναι εγωιστικό να το λες, αλλά είναι σαν, ποιος θέλει να δουλέψει πάνω σε κάτι που μοιάζει με πραγματικότητα; Είμαι μεγάλος φαν της επιστημονικής φαντασίας. Μεγάλωσα βλέποντας ξέρεις, Star Trek και Twilight Zone και Battlestar Galactica, όλα αυτά τα πραγματικά διασκεδαστικά πράγματα. Λατρεύω λοιπόν οτιδήποτε πυροδοτεί τη φαντασία και είναι πραγματικά ένα παράθυρο σε μια ευρύτερη συζήτηση. Και νομίζω ότι το είδος έχει την ικανότητα για αυτό. Για να κάνετε τους ανθρώπους να μιλήσουν, και πάλι, ενεργοποιήστε τη φαντασία του κοινού. Και ελπίζουμε να φύγουν μακριά από τυχερός θέλοντας να συνεχίσει να μιλάει γι' αυτό. Ξέρεις, τι νομίζεις ότι σημαίνει αυτό; Πώς σας φαίνεται η απόφασή της; Συμφωνείτε μαζί της; Διαφωνείτε;

Και θέλω απλώς να πω επίσης, ξέρετε, όταν ξεκινήσαμε την ταινία, σκεφτόμουν ότι το Shudder θα ήταν ένα υπέροχο σπίτι για εμάς. Και νομίζω ότι από τα γυρίσματα του περασμένου καλοκαιριού, οι Shudder κάνουν πραγματικά ενδιαφέροντα πράγματα με την επιμέλειά τους και το ρίσκο. Και πραγματικά σκέφτομαι οτιδήποτε, ότι έχουν εξελιχθεί σε ένα ακόμα καλύτερο σπίτι για αυτήν την ταινία, ξέρετε, ρισκάρουν σε μια ιδιόμορφη ταινία που θα είναι μια αρχή συζήτησης, οπότε είμαι πολύ χαρούμενος γι' αυτό . 

Έχετε κάποιο αγαπημένο υποείδος τρόμου και επιστημονικής φαντασίας ή μια αγαπημένη ταινία;

Λατρεύω το body horror. Ξέρω ότι πολλοί άνθρωποι δεν το κάνουν. Νομίζω ότι πολλές γυναίκες αγαπούν πραγματικά το body horror, κάτι που είναι ενδιαφέρον. Και ακόμη και οι γυναίκες που λένε ότι δεν τους αρέσει, όταν τους μιλάς για αυτό, είσαι σαν, ω, στην πραγματικότητα, απλά δεν σου αρέσει ο σαθρός. Και νομίζω ότι συμβαίνει επειδή το να ζούμε στο σώμα μας είναι λίγο τρόμου. Λοιπόν, ξέρετε, νομίζω ότι η σχέση μας με το αίμα, η σχέση μας με τα σώματα που αλλάζουν, η ιδέα της μεταμόρφωσης, η ιδέα της παραμόρφωσης, μας ελκύει πολύ. Και με ελκύει πάρα πολύ επίσης. 

Λατρεύω, θα έλεγα Το Fly, προφανώς, ο Κρόνενμπεργκ. Ταυτόχρονα, λατρεύω και τα σούπερ εγκεφαλικά πράγματα. Γνωρίζεις λοιπόν, Το Shining είναι, κατά τη γνώμη μου, ίσως η καλύτερη ταινία τρόμου και δεν είναι καθόλου γραφική, σωστά; Οπότε νομίζω ότι υπάρχει χώρος για όλα. Λατρεύω οτιδήποτε επικαλύπτει το είδος. Έτσι, αν μπορείτε να κάνετε κάτι που έχει σωματικό τρόμο και μεγάλο θέμα και διαδραματίζεται στο διάστημα, πωλείται πλήρως. Αρέσει Ορίζοντα γεγονότων.