Έχω ένα πρόβλημα. Το έτος 1984 είναι στο μυαλό μου και δεν μπορώ να το ξεφορτωθώ αφού ο Ryan Murphy ανακοίνωσε τη χρονιά ως θέμα American Horror Story σεζόν ένατη.

Αυτό το πρώτο teaser μας κάνει να πιστεύουμε ότι είναι ένα slasher με θέμα τη δεκαετία του '80 με τον δικό του μασκοφόρο δολοφόνο, και ενώ κανένας από εμάς δεν μπορεί ποτέ να εμπιστευτεί πλήρως τον Murphy να δείξει όλο του το χέρι στα πρώτα teaser της σειράς, με κάνει να σκέφτομαι όλα τα τις ένδοξες ταινίες του 1984 στις οποίες μπορούσε να αντλήσει έμπνευση.

https://www.youtube.com/watch?v=wA8oSYeos5A

Τώρα, ομολογουμένως, ήμουν μόλις επτά ετών το 1984, μεγαλώνοντας σε συντηρητικά. θρησκευτική οικογένεια, οπότε δεν πρόλαβα να δω πολλές από αυτές τις ταινίες εκείνη τη χρονιά. Για καλή μου τύχη, όμως, πολλά από αυτά έγιναν εμβληματικά.

Περισσότερα από ένα franchise γεννήθηκαν εκείνη τη χρονιά. Τα νέα κεφάλαια συνέχισαν παλιότερες ιστορίες. Τα κλασικά καλτ κυκλοφόρησαν στον κόσμο και ο Στίβεν Κινγκ είδε δύο οι ιστορίες του ζωντανεύουν στη μεγάλη οθόνη.

Ήταν απλώς ένα πραγματικά καλή χρονιά για ταινίες τρόμου!

Έχοντας αυτό κατά νου, σκέφτηκα να προσκαλέσω τους αναγνώστες μας για μια βόλτα στη λωρίδα μνήμης, κοιτάζοντας τις ταινίες που αγαπώ από το 1984!

Ένας εφιάλτης στην οδό λευκών

Θέλω να πω, υπάρχει κάπου αλλού να ξεκινήσω;

Γουές Κρέιβεν έφερε τον Freddy Kreuger (Robert Englund) στη μεγάλη οθόνη μέσω του New Line Cinema και οι θαυμαστές του τρόμου σηκώθηκαν και το είδαν.

Ποιος μπορεί ποτέ να ξεχάσει την πρώτη φορά που άκουσε αυτά τα μαχαίρια να ουρλιάζουν στους σωλήνες του λεβητοστασίου; Ποιος μπορεί να ξεχάσει τον Τζόνι Ντεπ με αυτό το μισό πουκάμισο;!

Σοβαρά, όμως, το τοπίο τρόμου άλλαξε με την προσθήκη του Kreuger και μια ολοκαίνουργια συλλογή από βασίλισσες της κραυγής, συμπεριλαμβανομένων Heather Langenkamp και Αμάντα Γουίς από εκείνη την πρώτη ταινία και μόνο, που και οι δύο έχουν γίνει βασικοί του είδους.

Silent Night, Deadly Night

φτελιά Δρόμος δεν ήταν το μοναδικό franchise που γεννήθηκε το 1984, αν και ήταν το πιο επιτυχημένο με διαφορά.

Όχι, μας έφερε και η χρονιά Silent Night, Deadly Night.

Ο Charles E. Sellier, Jr. σκηνοθέτησε την ταινία που επικεντρώνεται στον Billy (Robert Brian Wilson). Ως παιδί, ο Μπίλι είδε την οικογένειά του να δολοφονείται από έναν άνδρα ντυμένο με κοστούμι του Άη Βασίλη, αφού του είπε ο παππούς του ότι ο Άγιος Βασίλης τιμωρεί τους άτακτους.

Μεγάλωσε σε ένα ορφανοτροφείο όπου οι μοναχές υπογράμμισαν ότι οτιδήποτε σεξουαλικής φύσης ήταν επίσης άτακτος, ο καημένος ο Μπίλι περνάει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του μπερδεμένος και τρομοκρατημένος. Όταν το αφεντικό του τον αναγκάζει να φορέσει ένα κοστούμι του Αϊ-Βασίλη τα Χριστούγεννα, ο προσεκτικά φτιαγμένος καπλαμάς του αρχίζει να σπάει και πολύ σύντομα ο Billy είναι ελεύθερος αφήνοντας ένα ίχνος από πτώματα στην κόκκινη στολή του με γούνα.

Η ταινία εξόργισε τους γονείς εκείνη την εποχή, και ακόμη και ο Μίκυ Ρούνεϊ εμφανίστηκε δηλώνοντας πόσο τρομερό ήταν που μια ταινία θα χρησιμοποιούσε τον Άγιο Βασίλη για να δημιουργήσει κάτι κακό… που δεν τον εμπόδισε να εμφανιστεί σε ένα από τα σίκουελ, ωστόσο!

Gremlins

Ο Ράνταλ Πέλτζερ (Χόιτ Άξτον) θα έπρεπε πραγματικά να είχε ακούσει αυτόν τον γέρο στο μαγαζί. Ούτε αυτός ούτε η οικογένειά του ήταν έτοιμοι να έχουν ένα Mogwai για κατοικίδιο.

Ωστόσο, όταν τα πράγματα πήγαν στραβά σε αυτή την ταινία, ήταν τόσο χαρούμενα άγρια ​​που χαιρόμαστε που έφερε τον Gizmo μαζί του στο σπίτι!

Σκηνοθετημένο από Τζο Ντάντε και γράφτηκε από τον Chris Columbus, Gremlins ήταν το χαρακτηριστικό πλάσμα των διακοπών που δεν ξέραμε ότι χρειαζόμασταν με ένα εξαιρετικό καστ που παραδόθηκε στην τρέλα της ταινίας με κέφι!

Εκτός από τον Axton, στην ταινία συμμετείχαν οι Zach Galligan, Phoebe Cates, Corey Feldman (έκανε ποτέ διαλείμματα τη δεκαετία του '80;), ο Ντικ Μίλερ και η Πόλι Χόλιντεϊ.

Παρασκευή 13th: Το τελευταίο κεφάλαιο

Φυσικά, ξέρουμε ότι δεν ήταν το τελευταίο κεφάλαιο, αλλά σίγουρα έκανε καλό μάρκετινγκ!

Υπήρχαν τόσα πολλά να αγαπήσω αυτό το συγκεκριμένο κεφάλαιο στο έπος του Jason Voorhees. Όχι μόνο έφερε τον Corey Feldman και εισήγαγε τον χαρακτήρα του Tommy στο franchise, ήταν επίσης η τελευταία από τις ταινίες που συνέχισε ακριβώς από εκεί που σταμάτησε η τελευταία ταινία.

Και μετά είναι ο Crispin Glover που ερμηνεύει τον πιο ένδοξο κακό χορό που είχαμε δει σε ταινία τρόμου EVER. Θα κρατούσε τον τίτλο μέχρι να εμφανιστεί ο Μαρκ Πάτον Ένας εφιάλτης στην οδό Elm 2 τον επόμενο χρόνο.

The Hills Have Eyes Μέρος II

Η συνέχεια της επιτυχίας του Wes Craven το 1977 The Hills Have Eyes ήρθε σε αυτόν τον κόσμο προβληματισμένος και έμεινε έτσι.

Ο Κρέιβεν είχε ήδη ξεκινήσει τα γυρίσματα The Hills Have Eyes Μέρος II όταν η παραγωγή σταμάτησε λόγω προβληματισμών για τον προϋπολογισμό των στούντιο. Μετά την επιτυχία του Ένας εφιάλτης στην οδό λευκών, οι επικεφαλής του στούντιο τον παρακάλεσαν να επιστρέψει και να ολοκληρώσει την ταινία με την προειδοποίηση ότι χρησιμοποιεί μόνο τα πλάνα που είχε ήδη.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, τα γυρίσματα είχαν ολοκληρωθεί μόνο στα 2/3 περίπου του έργου, και αναγκάστηκε να κόψει, να ξανακόψει και στη συνέχεια να γεμίσει το υπόλοιπο της ταινίας με αρχειακό υλικό από το πρώτο για να δημιουργήσει ένα ταινία μεγάλου μήκους.

Μετά την ολοκλήρωσή της, ο Κρέιβεν έπλυνε τα χέρια του από την ταινία και δεν κοίταξε ποτέ πίσω.

Αν και είναι αναμφισβήτητα κατώτερο από το πρωτότυπο, εξακολουθούν να υπάρχουν αρκετές καλές στιγμές και δροσερές ιδέες στην ταινία για να έχει συγκεντρώσει τη μοναδική λατρεία της.

Dreamscape

Ντένις Κόνιντ, Μαξ Φον Σίντοου, Kate Capshaw, Christopher Plummer, Eddie Albert, David Patrick Kelly, George Wendt…όλοι ήμουν μέσα Dreamscape–εκτός από τον Κόρεϊ Φέλντμαν.

Ο Κουέιντ πρωταγωνιστεί ως Άλεξ Γκάρντνερ, ένα μέντιουμ που προσλήφθηκε από την κυβέρνηση για να συμμετάσχει σε ένα πρόγραμμα που θα του επιτρέψει να μπει στα όνειρα άλλων ανθρώπων για να εμφυτεύσει προτάσεις στο μυαλό τους.

Ο Γκάρντνερ σύντομα συνειδητοποιεί, ωστόσο, ότι κάποιος στο πρόγραμμα έχει βρει έναν τρόπο να σκοτώσει ανθρώπους στα όνειρά του, και είναι στο χέρι του να ανακαλύψει ποιος οδήγησε το πρόγραμμα σε αυτό το σκοτεινό άκρο.

Είναι γεμάτο δράση, περισσότερο από λίγο τρομακτικό και έκανε χρήση κάθε ιδιαίτερου εφέ που θα μπορούσαν να του ρίξουν!

Η Εταιρεία Wolves

Υπάρχει μια σκοτεινή, παραμυθένια ιδιότητα Neil Jordan's Η Εταιρεία Wolves. Συνδυάζοντας στοιχεία φαντασίας, θρίλερ και τρόμου, δημιούργησε μια ιστορία λυκάνθρωπου που δεν έμοιαζε με τίποτα που είχαμε ξαναδεί και γι' αυτό, η ταινία ξεκίνησε με αρκετά ανώμαλο τρόπο.

Η ταινία υπερηφανευόταν για ένα εντυπωσιακό καστ, συμπεριλαμβανομένου του συχνά εμφανιζόμενου συνεργάτη του Τζόρνταν, Στίβεν Ρία, της Άντζελα Λάνσμπερι, του Τέρενς Στάμπ και του Ντέιβιντ Γουόρνερ.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής κοπέλας που ονομάζεται Rosaleen (Sarah Patterson) που αποκοιμιέται στο σπίτι της και ονειρεύεται ένα μεσαιωνικό τοπίο όπου η γιαγιά της (Lansbury) της λέει ιστορίες λυκανθρώπων μαζί με περισσότερες από μερικές προειδοποιήσεις για τον τρόπο των ανδρών. τους εαυτούς τους.

Η Εταιρεία Wolves προτάθηκε για πολλά BAFTA και έθεσε τις βάσεις για τη φήμη του Jordan ως ικανού και ευφάνταστου σκηνοθέτη και συγγραφέα. Βασίστηκε χαλαρά στα γραπτά της Angela Carter, μιας καταξιωμένης συγγραφέα που βοήθησε να γραφτεί και το σενάριο.

Night of the Comet

Μερικά κορίτσια της κοιλάδας αντιμετωπίζουν πλάσματα που μοιάζουν με ζόμπι αφού ένας κομήτης βουίζει τη Γη και εξαφανίζει το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού.

Είναι κάπως γελοίο. Είναι επίσης χρυσός τρόμου της δεκαετίας του '80.

Ο Thom Eberhardt έγραψε και σκηνοθέτησε Night of the Comet και βλέποντάς το τώρα, φαίνεται σαν να είναι όλα συγκεντρωμένα. Τα συναισθήματα, τα σκηνικά, τα ρούχα και οι διάλογοι φωνάζουν αποτελεσματικά το 1984 σε όποιον το πλησιάσει, και ενώ αυτό λειτουργεί ενάντια σε ορισμένες ταινίες, για οποιονδήποτε λόγο Night of the Comet αντέχει.

Στην πραγματικότητα, η ταινία εμπνέει και άλλους κινηματογραφιστές. Ο Joss Whedon, για παράδειγμα, πιστώνει ότι η ταινία τον ενέπνευσε ενώ έγραφε τα αρχικά προσχέδια Buffy the Vampire Slayer.

CHUD

«Δεν μένουν πια εκεί κάτω!» διακήρυξε το tagline από το 1984 CHUD.

Όταν σκέφτεσαι καλτ ταινίες από τη δεκαετία του '80, αυτή πρέπει τουλάχιστον να περάσει από το μυαλό σου μια φορά.

Οι άνθρωποι στην πόλη της Νέας Υόρκης δολοφονούνται με τον πιο φρικτό τρόπο και κανείς δεν είναι σίγουρος γιατί μέχρι να συγκεντρωθεί μια ομάδα Νεοϋορκέζων για να φτάσει στην ουσία.

Η αναζήτηση τους οδηγεί στους υπονόμους της πόλης, μόνο και μόνο για να ανακαλύψουν ότι δεν αναζητούν τόσο «ποιον» όσο «τι». Οι κανιβαλιστές ανθρωποειδείς υπόγειοι κάτοικοι ή CHUD όπως τους αποκαλούν είναι οι ένοχοι και εναπόκειται σε αυτούς –φυσικά και είναι– να απαλλάξουν την πόλη από αυτά τα τρομακτικά θηρία.

Αν δεν το έχετε δει ποτέ μία φορά, οφείλετε στον εαυτό σας να το παρακολουθήσετε. Πού αλλού θα παίρνετε διάλογο όπως, «Πλάκα κάνεις; Ο άντρας σου έχει κάμερα. Το δικό μου έχει φλογοβόλο;»

Εντάξει, ίσως το βρεις Night of the Comet επίσης, αλλά ακόμα χρωστάς Chud τουλάχιστον ένα ευγενικό ρολόι.

Τα παιδιά του καλαμποκιού

Μέχρι σήμερα υπάρχουν ακόμα λίγες εναρκτήριες σκηνές για μια ταινία τρόμου που με ανατριχιάζουν αρκετά Τα παιδιά του καλαμποκιούέκανε.

Το να βλέπεις αυτά τα παιδιά να κλειδώνουν αυτό το εστιατόριο και να δολοφονούν όλους μέσα σε αυτό ήταν απλά σοκαριστικό.

Βλέποντας τι έγινε η πόλη μετά τη σφαγή, την πήγε σε ένα εντελώς νέο επίπεδο.

Ο Stephen King's Το ομώνυμο διήγημα επικεντρώνεται στη μικρή πόλη του Γκάτλιν, όπου τα παιδιά ξεσηκώνονται υπό τη λατρευτική ηγεσία του Ισαάκ (Τζον Φράνκλιν) και του ανόητου εκτελεστή του Μαλαχάι (Courtney Gains).

Ο Ισαάκ κυβερνά με σιδερογροθιά, κηρύττοντας τον λόγο αυτού που περπατά πίσω από τις σειρές. Στον αυστηρό κώδικα δεοντολογίας περιλαμβάνεται ένα αποτελεσματικό όριο ηλικίας. Δεν μπορεί να υπάρχουν ενήλικες στο Γκάτλιν και καθώς τα παιδιά φτάνουν σε μια ορισμένη ηλικία, θυσιάζονται στη θεότητά τους βγαίνοντας στο καλαμπόκι.

Φυσικά, όλη η κόλαση κυριολεκτικά διαλύεται όταν ένα νεαρό ζευγάρι (Πίτερ Χόρτον και Λίντα Χάμιλτον) βρίσκεται παγιδευμένο στην πόλη, καταδιωκόμενο από τα παιδιά.

Υπάρχουν στιγμές σε αυτή την ταινία που είναι εντελώς αξέχαστες και η παρτιτούρα του Jonathan Elias εξακολουθεί να είναι τόσο στοιχειωμένη όσο ποτέ.

Firestarter

Η δεύτερη ταινία του King's που βγήκε στη μεγάλη οθόνη το 1984, Firestarter αφηγείται την ιστορία του νεαρού Charlie McGee (Ντρου Μπάριμορ) σε φυγή με τον πατέρα της, Andy (David Keith).

Χάρη σε μια σειρά πειραμάτων ο Andy συμμετείχε πριν από χρόνια μαζί με τη σύζυγό του Vicky (Heather Locklear) όχι μόνο έφυγαν με ψυχικά χαρίσματα, αλλά η κόρη τους γεννήθηκε με μια εξαίρεση και θανατηφόρα ικανότητα να ανάβει φωτιές με το μυαλό της.

Η Βίκυ σκοτώθηκε από το The Shop όταν ήρθαν για τον Τσάρλι και ο Άντι, με την ικανότητά του να επηρεάζει τις σκέψεις των ανθρώπων, κάνει ό,τι μπορεί για να την κρατήσει ασφαλή.

Το μυθιστόρημα διασκευάστηκε από τον Stanley Mann και σκηνοθέτησε ο Mark L. Lester με ένα εξαιρετικό καστ που περιλάμβανε περαιτέρω τον George C. Scott ως John Rainbird, έναν μισθοφόρο στη μισθοδοσία του The Shop που θεωρεί ότι η ευκαιρία να σκοτώσει τον Charlie ισοδυναμεί με τη δολοφονία ενός Θεού.

Αυτό δεν τελειώνει καλά για κανέναν, φυσικά, και η ταινία είναι μια εξαιρετική αντανάκλαση του βιβλίου.

Αυτά είναι μερικά από τα αγαπημένα μου από το 1984. Ποια είναι τα δικά σας;!